音樂教學論文[匯編15篇]
在學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編精心整理的音樂教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
![音樂教學論文[匯編15篇]](/pic/00/c2dbcec401.jpg)
音樂教學論文1
一、基本情況
錄像課來自北京市參加20xx年義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。
二、研究結果
本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
(一)教學目標
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
(二)教學內容
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
(三)教學過程
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用S-T評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(B)的教學時間安排：第一環節聆聽導入(5分鐘);第二環節學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環節拓展欣賞(11分鐘)這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(C)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。
三、結論
10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優點
1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的.要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應;教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
(二)問題
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。
四、建議
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內容
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成
個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華 郭寶 工作單位：北京教育科學研究院 北京市懷柔區教科研中心
音樂教學論文2
一、多媒體在小學音樂教學當中的應用
在學生興趣培養方面的應用通過音樂多媒體手段，小學生的學習興趣可以得到有效激發。比如在學習音樂課程《賽馬》的時候，音樂教師可以首先讓會拉二胡的學生進行二胡演奏，演奏的就是《賽馬》這個曲子，學生會全神貫注聽這名學生演奏，等到演奏完成之后，教師再利用多媒體進行相關圖片展示，讓小學生感受二胡演奏當中的音色，接著展示動畫讓小學生感受萬馬奔騰的感覺，同時播放《賽馬》曲子，學生會融入到這種情境當中，產生很豐富的想象。這種教學方式可以讓學生自然而然融入音樂當中并且理解音樂。
另外在音樂教學課堂上，教師還可以進行小組教學，讓各個小組發揮自己的想象力，進行相關音樂創作，讓每個小組成員都表達自己對《賽馬》這首曲子的理解，這樣將會大大提高課堂教學效率。
2.在書面文字知識教育當中的應用小學生認識和掌握的漢字相對少，特別是那些不愛好學習的學生，要想記住歌詞是比較難的，而音樂教學通過運用多媒體手段，可以實現屏幕投影教學，使得書面知識形象化，在提高小學生記憶能力的基礎上提高其書面知識掌握能力。比如在學習關于鳥的'課程時，教師可以根據歌詞具體內容，進行相關動物和植物展示，通過多媒體把相關動物和植物展示出來然后再進行歌詞教學，學生可以邊看多媒體圖片邊記憶歌詞，這樣可以降低記憶難度，提高學習效率。
3.在創設有效問題情境方面的應用在小學音樂教學課堂上，要想提高學生的學習積極性，可以創設有效的問題情境。教師要根據音樂教材的知識結構和學生的認知能力，設計出科學合理的問題情境，激發學生學習和探究的欲望。小學生的好奇心是比較強的，教師可以通過多媒體把書面基本內容描繪成一個個情境，采用情境教學方式可以讓小學生積極主動融入到學習當中，把課程教學內容以圖片和動畫的形式展示在多媒體屏幕上，學生就如同身臨其境一般，這不僅利于學生理解音樂，還利于培養學生的生活情趣和學習興趣。
二、總結
綜上所述，多媒體在小學音樂教學當中的應用效果是比較好的，但在當前的多媒體小學音樂教學當中還存在一些問題，教師必須突出學生的主體地位，在保證教學質量的前提下，開展一系列多媒體教學活動，提高學生的學習積極性和思維創新能力。教師要運用多媒體手段對教學方式進行創新，豐富學生的課堂學習環境，提高學生的學習興趣，使學生成為學習的主人。
音樂教學論文3
一、體驗式教學概述
體驗式教學是教學活動中構建情境再現的手段，學生在學習中能夠身臨其境、親身體會，有助于學生構建教學知識的認知與理解，從而促進相關能力的提高，實現音樂教育的情感培養目標。體驗式教學將教師與學生一并作為教學的主體，打破了傳統教學中“教師教、學生學”的模式，有效的促進學生學習音樂的主觀能動性，主動的理解、探索、感知、感悟，全方面的提高學生學習能力與綜合素養。
二、體驗式教學開展的條件
體驗式教學的開展離不開教學的兩個重要元素--教師與學生，體驗式教學模式要求教師與學生都是教學活動的主體，要能夠根據情景設置來切換好自身角色，要求教師在教學活動中，熟知教學主要內容、目標，從而設計教學活動情境，來吸引學生的主動參與課堂。體驗式教學的關鍵是注重并尊重學生學習的主體地位，促進學生在學習音樂時收獲美得體驗；教師與學生在教學中是相輔相成的，學生要在學習中不依賴于教師灌輸式的講解，而是主動參與思考并發表提出一些問題，勇于將切身的體會融于所學的知識中，從而對所學知識有深入地理解與認知，與教師積極配合，充分發揮學生學習的主動性，完成學習的任務，達到教學目標。
三、體驗式教學在高中音樂教學中的效用
（一）將創新元素引入教學活動中
青少年容易被新奇特別的實物吸引，在高中音樂課堂中，教師要結合音樂教材的內容，根據青少年的喜好，將學生喜歡的內容元素引入教學內容中，吸引學生的學習興趣，將學習的氣氛調動起來。教師可以采用一些流行音樂欄目的形式，或者采用學生喜愛的歌手、歌曲，融入教學內容中，不知不覺的是學生學習到新知識。這樣一來，學生可以在輕松愉悅的心態下充分的接受傳統音樂教學內容，充分的體驗與理解音樂內容。在教學中融入當下流行的元素，在教學形式上，教師可以先請學生對自己喜好的內容進行展示，選用表演唱、音樂情感體驗、角色扮演等手段，使學生從音樂體驗中感受到音樂的內在世界，使學生對音樂有深入的體會，使音樂對學生的成長有所幫助。
（二）利用多媒體設備進行情境教學
在現代化音樂教學中，教師若依然只用語言授課及板式書寫作為教學的主要形式手段，不會很好的吸引學生學習音樂的興趣。但教師如果能很好的運用多媒體將教學內容的知識點用音響、畫面的形式，播放學生感興趣的視頻，則會使學生的注意力即刻被調動起來，學習的氣氛立刻變得輕松起來。這樣，教師可以依托視頻的播放，繪聲繪色的將教學內容進行教授。教師高中音樂階段的學習內容通過情境體驗式教學，為學生提供真實的情境再現，將學生所掌握的知識信息進行梳理、重組，使學生在情境體驗學習中對音樂有全新的認識，調動學生的學習熱情，有效的引導學生對音樂的理解。
（三）遵循學生的文學知識背景
音樂教學要遵循由表及里、循序漸進的'原則來展開，體驗式教學便是提升學生音樂審美能力的音樂教學手段。學生從愛好音樂，到用心、用情來體會音樂，再到用所掌握的知識來分析音樂，理解理解及評價音樂，這一音樂審美過程是提升學生音樂欣賞與理解能力的過程。高中階段的學生有一定的文學知識基礎，從這些方面著手展開音樂教學，也會收獲很好的教學效果。例如在音樂教材中京劇《貴妃醉酒》的欣賞，可以邀請學生講解該段京劇選段的歷史故事，分析主人公的內心情感，欣賞當紅反串歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，對比學習這一課，引導學生運用所掌握的歷史知識，想象演員演唱時對《貴妃醉酒》的理解，模仿好聽句子的演唱，試著將一些字詞的發音進行調整，領悟京劇的唱腔，體會劇中人物的情感。體驗式教學中諸如此類教學環節，可收到出其不意的教學效果。
（四）合作體驗式教學模式
在高中音樂體驗式教學活動中，還可以進行分組合作學習模式，按照小組進行音樂內容與任務的討論學習。大家可以將教師指定的任務分配下去，小組成員根據所探討的方案來完成任務，例如總結歌曲要表達的情感、表演唱等合作式體驗式學習，所有學生都能充分的參與到教學中。在這種教學模式中，學生公平的對所學的音樂知識參與討論、參與演出等環節，這種學習模式要求學生主動參與學習，提高學生的興趣，擴展了學生學習的空間，彌補教師教學的片面性，充分地培養學生的音樂鑒賞能力，并在音樂體驗中獲得正能量的熏陶。
四、結語
在高中音樂欣賞課中運用體驗式教學方法，能夠很直接引導學生追求音樂的美、體驗音樂的美、欣賞音樂的美。通過對音樂的學習，提升人的審美情趣，培養健全的人格，實現對學生綜合素養美育的培養目標。
[參考文獻]
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音樂教學論文4
體育舞蹈橫跨體育、藝術、教育三大領域、融體操、舞蹈，音樂于一體、要求練習者不僅應具有一定的身體素質，還要具備一定的文化素養以及對美的鑒賞能力。
1體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在創作和表演過程中，總是離不開音樂，音樂的旋律感、節奏感、力度和音色、結構、特性和氣質以及內在沖動和音樂運動時對人的情感變化與人體運動的影響，都對體育舞蹈有著極大的啟示和幫助。作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富、更加動人。
l.1節奏分明
節奏無所不在。生命的節奏起自心臟的搏動和人體的呼吸；自然界的節奏起自四季的更替；音樂理論上的節奏指的是音值的長短與強弱所構成的組織形態，而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時占有時間的節律，即長、短、強、弱及相互間的關系，以交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。
在體育舞蹈這個項目中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一，與其它舞蹈不同，體育舞不需要有音樂思想主題。只是借助音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點，就是律動，而節奏又是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就蕩然無存了。可以說，沒有離開節奏的音樂，也沒有缺乏節奏的舞蹈，節奏起著一種起承轉和、承上啟下的作用。由于在體育舞蹈中，特別強調強拍和弱拍。如果用3/4拍珧華爾茲，其拍節數應為1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小節的第1拍，而2、3拍則是弱拍。因此用來眺體育舞蹈的舞曲加強和啟示了音高起落，其強弱節拍分明，使人耳目一新。
1.2旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項“美”的運動。只有節奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在優美動聽的旋律中跳舞，則可以啟發學生豐富的想象力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的優美巧妙地結合在—起，用音樂去推動和表現舞蹈動作之間的銜接。比如在原先是個正拍起的曲子的前頭（弱拍）加一個和幾個音符，婉轉地或靈巧地、或是富有激情地銜接于正拍之上，就會起一種起承轉和、承上啟下、抑揚頓挫的作用，使舞蹈動作之間既有了聯系，又有了“呼吸”，也賦予了動作感情色彩。雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶進一種無形的美的境界。音樂旋律或表達只能意會、不能言傳的微妙情感；令人心馳神往，遐想萬千；或以其強烈的感情色彩，打動人心，陶冶情操。這就是音樂給予舞蹈的最寶貴的要素，從而使體育舞蹈具有更加豐富、和諧、優美的表現手段。
1.3風格突出
體育舞蹈的音樂不同于其他體育項目的配樂，它不僅要求符合音樂的旋律節奏，更重要的是在舞種當中加以表現。在突出特定韻律的流動中，力求舞蹈形象與音樂形象的完美結合，是體育舞蹈追求另一更高層次的審美需求，舞者將共性化的節拍形式降到從屬地位，而把個性化的音樂形象及其韻律特征放到顯要的突出地位來加以考慮，例如華爾茲，其特點是舞姿華麗高雅、秀美瀟灑，舞步起伏流暢，風格華貴典雅、飄逸舒展。舞曲〈藍色多瑙河〉、〈皇帝圓舞曲〉等以其優美、抒情、明朗、動人等特點與華爾茲舞步遙相呼應。探戈舞則神態嚴肅、左顧右盼，邁步沉穩有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。探戈舞曲采用的節拍是2/4拍，其節拍速度為每分鐘33~34小節，給人以莊重、豪放、剛勁、頓促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鴿子〉等雄壯有力的節奏中跳探戈舞，仿佛看到了剛強勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗著無形的壯牛。這特有的意境令人心曠神怡，如癡如醉。倫巴的音樂節拍是4/4拍，速度是每分鐘27~30小節，舞曲具有獨特鮮明的節奏，配上拉丁美洲的打擊樂器，給人以一種輕松、甜美之感。由于倫巴舞大多是表演男女之間愛情生活，因此，倫巴舞的特點在音樂上纏綿深情，舞步上婀娜多姿，風格上柔美抒情使舞蹈充滿了浪漫情調，令人陶醉。
體育舞蹈約有10個舞種，每個舞種都有其風格特點，而其音樂也各有其特色，與舞蹈風格相呼應。正是這音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現的淋漓盡致。
2 體育舞蹈成套編排中音樂與動作的關系
2.1音樂與動作的完整性和統一性
在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言，經精心編排創作達到內在統一。音樂的強弱節拍以及連貫的節奏與體育舞蹈剛柔動作相濟，具體統一的體育舞蹈所稱的剛是指動作的熱情、豪放，柔則是指動作的抒情、含蓄、柔美。使體育舞蹈的音樂與動作在風格上具有完整性和統一性。
2.2音樂對動作的控制力
在體育舞蹈練習中，男女舞伴默契配合，節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸，不僅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且還依賴于音樂節奏的引導、指揮。
音樂對舞蹈動作的控制有同步控制和不同步控制。根據音樂節奏快慢交替的舞蹈動作是同步控制。而同一動作作出不同節奏的處理、靈活的應用使音樂變形，可強化音樂、也可軟化音樂。如樂曲情緒激昂、節奏緊張、氣氛熱烈時，動作卻反而放慢甚至靜止。而當樂曲情緒平和、節奏優緩時，動作卻靜中疾馳，急速旋轉。又如，華爾茲3拍舞曲只跳兩步，或者是3拍跳成4步，這就是音樂對動作昨不同步控制，這種在節奏上變化處理與音樂韻律的不變性，對動作的控制使得音樂的表現力更加豐富，從而給人以嶄新的美的'體驗。
3 舞者音樂素質的再培養
舞者音樂素質結構可以分為三個層次，由低到高依次為基礎感覺層面、理性認知層面、想象升華層面。
3.1基礎感覺層面
這是初級階段。人從生下來之后，就進入了被音樂包圍著的社會環境，環境塑造了人的聽覺。處在這一層面的人，通常具有旋律、節奏、音量、音色、速度和力度的一般性感覺；和聲、復調、調式、調性、曲式、織體的感覺相對而言要少得多。這一階段的“學習”是被動的，在不知不覺的狀態下，獲得了上述的感性認識。
3.2理性認知層面
這是必須要經過學習才能進入的階段。對于舞者來說，必須掌握的音樂理論知識有音樂的定義、音樂的物理屬性、音樂的表現手段、音樂的社會作用、塑造音樂形象的各種手段、旋律的定義、旋律的類型、以及旋律在塑造形象中的作用；節奏的定義、基本的節奏類型、復雜的節奏類型、動作節奏與音樂節奏相一致的風格、動作節奏與音樂節奏形成對立的風格；速度的定義、速度在塑造形象中的作用、速度的分類、均勻速度與變化速度；力度的定義、力度的分類、音樂力度與動作力度的關系；節奏、速度、力度三者之間的關系；音量的定義、音量的分類、音量與藝術形象的關系；音色的定義、音色的分類、音色與藝術形象的關系；西洋管弦樂團的組成、民族管弦樂團的組成、現代電聲樂隊的組成、用電子計算機制作音樂的過程；復調的定義、主旋律與副旋律、和聲性質的副旋律、復調性質的副旋律；調式的定義、調式與樂曲地域風格的關系、西方音樂調式、民族音樂調式、現代派音樂中的無調式理論；西方古典音樂的風格與特點；浪漫派音樂的風格與特點；民族樂派音樂的風格與特點；現代派音樂的風格與特點；曲式的定議、常見的曲式結構、動作編排與曲式結構的關系等。
上述內容，有的需要一般了解，有的則要求牢牢掌握，形成音樂技能。例如：記憶、哼唱旋律的能力，視唱簡譜或五線譜的能力，分析、記錄動作節奏的能力，分析曲式結構的能力，分析音樂多聲部結構的能力等，這些能力的形成，需要投入一定的時間。
3.3想象升華層面
前一階段解決的是音樂技術性的問題，但要在音樂美學的高度上全面地把握音樂，就需要從技術分析階段上升到藝術理解階段。這一階段的學習要解決的是舞者對音樂的想象升華能力。
對于舞者來說，前一段的學習是打基礎，這一段的學習是提高的過程。舞者在場上的比賽是對音樂內涵的表現，表現的前提是理解。
理解音樂作用的含義關鍵在于根據音樂作品提供的全部信息，充分調動頭腦中的想象力，體會音樂的語言。雖然音樂不是圖畫，但它用聲音描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥鳴幽谷，或是暴風驟雨、電閃雷鳴。雖然音樂不是文學，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是歡慶勝利、心潮澎湃、或是肝腸寸斷、生死別離。以美學的角度看，音樂作品中包含有優美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。舞者對音樂的理解只有達到了美學的高度，想象力才能發揮到最佳狀態，此刻的創造力與表現力才有堅實的藝術基礎。音樂是高度抽象的藝術，正是它的抽象性和不確定性給舞者的創造力與表現力的發揮留有極其廣闊的天地。
4 提高舞暑音樂素質的途徑與方法
通過學習音樂來提高舞者的審美能力、想象力、創造力和表現力是極其必要的。其途徑概括起來有三種：聽音樂、學音樂、走出音樂學音樂。
4.1聽音樂
音樂的環境造就音樂人，提高舞者的音樂素質，最重要的是創造良好的音樂環境。在舞者的學習、訓練、生活
的地方，要安裝相良的設備，挑選稍美的音樂資料，用音樂"包圍”舞者。此外，經常到音樂廳聆聽藝術家們現場演奏、浪唱的音樂，直接進入音樂的藝術氛圍，以此來提高欣賞音樂的水平。
4.2半音樂
為舞者編寫適用的教材，擬定（教學大綱〉，聘任音樂教師，開設音樂基本理論課和音樂欣賞課。
4.3走出*樂學音樂
藝術來源于生活，音樂是對生活的概括和反映，僅就音樂學音樂還不能抓住音樂的本質。因此，真正想要弄懂音樂，一定要到豐富多彩的社會生活中去，體驗風土人情，了解人們的理想與愿望；一定要到大自然中去，聽高山流水，看日出日落，走山間小路，望大淇孤煙。前面所論述的在美學的角度上把握音樂的素質，需要的正是這些感性的經驗。
各種藝術門類所使用的材料不同，但原理相同。美術與文學、音樂與建筑、舞蹈與雕塑等，都在更高一個層面上相連相通。所以，只有走出音樂學音樂。才能獲得廣闊的學習空間，真正提高舞者的音樂素質。
5結論與建議
加強對舞者音樂素質的培養教育，將有助于提高他們的審美能力、想象力、創造力和表現力，從而提高他們的比賽成績。建議開展這方面的研究工作，組織專家編寫教材，配備專職音樂教師，開設音樂理論課，音樂欣賞課，添置必要的教學設備，為舞者創造良好的音樂環境。
音樂教學論文5
一、農村初中音樂教學的困境
（一）重視度低，師資力量不足
受傳統觀念的影響，大部分學校只會在文化課上投入大量的人力、物力和財力，但是在音樂教育上的投入卻相當少。這也是由于學校方面對于音樂教育的認識不足，造成他們對音樂教育投入上的忽視，不僅僅是在硬件設備，在教師的任用上也非常欠缺。而在這也必然會造成學校音樂教育上師資力量的不足，最終音樂教育的效果也將慘不忍睹。
（二）理念學習的片面化，學生學習興趣不足
學校在文化課上的教育投入，也給學生注入了一種錯誤的思想觀念，讓學生片面地認為只要學好文化課就可以，音樂的學習算不得重要。在這種錯誤思想的引導下，學生對于音樂課堂會表現出一種興趣缺缺的狀態，甚至會認為音樂課堂的存在是在占用文化課的學習實踐，讓音樂的教學陷入一種尷尬境地。
（三）教師的專業水平不高，造成教學效率地下
在農村的教育中，由于經濟發展程度的制約，教育的硬件設施和師資力量上會存在很大的不足。因此，很多音樂教師實際上都是語數外教師半途轉業，或者是文化課教師兼職音樂教學。這樣以來，音樂教師的專業水平達不到既定的要求，其教學計劃更不會有什么科學性的計劃。即便文化課教學能夠有一定的計劃，但是在實際的教學中卻也只是墨守成規，無法造就音樂教學為學生提供發展空間的平臺，使得音樂教學的總體效果達不到教學大綱的要求。
（四）教學資源的整合效果差，學生音樂上升空間受限
作為一種開放性的教學，在音樂的課堂中，教師應當注重學生基本音樂素質的培養，同時還要不斷提高教學資源的整合性效果，讓學生在一個積極的環境中進行學習。但是，在農村初中教學中，大部分教師在這一方面上的工作非常不到位，學生在音樂上的'興趣愛好和他們專業的發展需求也沒有得到充分的重視，使得學生在音樂上的學習能力受到很大限制。
二、農村初中音樂教學的出路
（一）轉變理念，加強音樂教學重視
在傳統的教育中，受到傳統觀念的影響，我國的教育多疑文化教授為主，對于音樂、美術等藝術課程的教學卻沒有得到應有的重視。在素質教育改革的不斷深入之下，學校方面應當轉變這種傳統的教學理念。尤其是近些年來我國改革開放的力度不斷擴大，與其他各個國家的音樂交流也在逐步的增強。為了保持我國音樂的競爭力，也是為了讓全世界認識到我國的音樂形式和內容，我們必須重視音樂的教學。這既是全面提升學生綜合素質的要求，也是滿足我國對于音樂多樣性人才的需要。由此可見，音樂教學必須受到應有的重視，并要將其放在與文化課教學同等重要的位置。
（二）全面的理論學習，激發學生學習興趣
在以往的音樂教學中，音樂的理論教學，大都處在片面化的教學當中。在這種片面性的理論教學中，不僅會讓學生走進音樂學習的一個誤區，同時學生的音樂學習興趣也會大大的減弱。為了保持學生持久的學習興趣，教師必須從根源上讓學生認識到音樂教學的重要意義。這就需要教師將全面而系統的音樂教授給學生。學生在客觀上對音樂有了一個總括的認識之后，其學習態度必然會發生很大的轉變。之后，教師在積極使用現代化的教學方式，增加學生接觸音樂的機會，讓學生在潛移默化中愛上音樂的學習。
（三）提升教師的專業素質水平，提高教學效率
教師是音樂教學中非常重要的一個環節，教師的音樂專業素養直接影響到學生的音樂學習水平，并會在一定程度上影響到學生對音樂的學習興趣。然而，在農村音樂教學中，由于經濟條件的限制，教師大都是兼任音樂教師，很少有專門的音樂教師存在。這種現象無疑會使得音樂教師總體的專業水平不高，也會造成學生后續的學習動力不足。為了轉變這一現象，學習必須加強教師隊伍的建設。主要的可以從以下幾個方面入手。第一，任用專門的音樂教師。學校在任用音樂的教學老師時，必須保證其音樂的專業性，這是保證學生音樂學習得到保證的前提基礎。第二，建立音樂知識的定期考核制度。定期的音樂專業知識考核，既是保證教師從自身樹立起音樂素養的保障，也是保證教師的專業音樂知識始終與時代的發展要求相一致，從而為學生的現代化音樂學習提供便利。第三，組織定期的音樂學習。除了教師自主的音樂學習以外，學校方面還應當積極組織教師參加定期的音樂培訓，這也是教師專業素養不斷提升的一個重要的途徑。
（四）整合教育資源，拓展學習空間
農村教學的音樂教學資源相對匱乏，這給音樂教學的開展帶來諸多的障礙。但是，這些教學資源若能夠得到充分利用，依然能夠滿足學生在初中階段的音樂需求。因此，教師必須利用自身的專業知識，對學校現有的資源進行整合，并要積極地為學生延伸音樂學習的機會。這樣以來學生的音樂學習需求才能得到滿足，學生的音樂水平上升空間也才能得到保證。另外，教師還應當不斷豐富教學的形式，并要結合學生的性格特點，讓學生在自身感興趣的形式中進入到音樂的學習，這對于培養他們的音樂學習具有重要的意義。音樂是一門藝術，是學生綜合素養提升的一個非常重要的內容。因此，音樂的教學必須得到重視。要想提升音樂教學的水平，就必須認清音樂教學中現存的問題，并要以積極的態度解決這些問題，才能最終實現音樂教學的大發展。
音樂教學論文6
【摘要】我國非常重視教育，并在對其進行不斷改革，特別是對于發展學生的綜合素質更加重視，鼓勵學生對音樂和美術等學習，所以也就注重對這些學科的教學的發展。但是，因為我國傳統觀念一直在影響其發展，所以一直以來對音樂教學不夠重視，這就在很大程度上影響了我國音樂的發展。為了改變這一現狀，讓我國音樂教育得到發展，能夠有一個充滿生機的音樂課堂，我國已經開始著重解決這一問題，也提出了一些解決的方法。中職教育音樂教學在我國音樂教學中是非常重要的一部分，也已經得到了非常高的重視。本文將簡要闡述該教學方式在中職音樂教學中的應用,以及其利于音樂教育發展,提高中職學生的綜合素質。
【關鍵詞】體驗式教學；中職；音樂教育；應用；學前教育
體驗式教學和中職音樂教學，在之前很長的時間里都是不受重視的，是因為受到許多因素的影響，人們對其有一些偏見。雖然說這種情況有了一些改善，但是仍然沒有從根本上除去。接受中職教育的學生一般都是青少年，他們都還不成熟，也非常敏感對于一些很小的變化也可能會有很大的壓力，對他們的生活和學習都會有一些負面影響。也因為此，讓學生開始厭學。所以，這個時候中職教育中的音樂教學就顯得很重要，通過音樂來減輕學生的'壓力，幫助學生心理調節，讓學生可以走上正確的道路，同時可以提高學生的審美和綜合素質。
一、體驗式教學
在我國，體驗式教學和中職音樂教學，因為受到傳統觀念和一些其他因素的影響，所以，在之前很長的時間里都是不受重視的，人們對其有一些偏見。但是，中職教育這個階段的學生來說是很重要的，在他們這一成長階段是不可替代的。所以，在現在這種新形勢下，我們需要改變以前的偏見，正確對中職教育進行認識，并在這個基礎上將體驗式教學運用到中職音樂教育中。這種方式的教學是需要學生親身去體驗并在學習發現其中的快樂，讓學生更加愿意主動去學習。它是指在進行教學的時候，老師要盡可能將教學的內容設計的更加具有場景性，讓學生在教學活動中可以發現學習是快樂的，并盡量讓學生自己主動去體驗，在自己進行體驗的時候學習到知識。這種方式的教學不是只在意可以讓學生在教學中學到知識和認識到多少的事物，它更加在意的是可以讓學生在教學中明白人的生命的有何意義，體現的價值。所以，這就要求老師設計的活動的場景需要是那些和學生的實際生活緊密聯系的例子，老師還有特別去了解學生的生活和感情需求，這樣才能讓學生在學習的時候更加積極主動，而且還可以讓學生更多的去思考和探索。
二、體驗式教學在中職教育音樂教學中應用的具體措施
（一）合理使用教學活動和教學情境
在進行這種方式的教學時，老師應該更加去多關注學生最直接的體驗，老師應該給學生充足的時間讓學生來調動自己的感官來欣賞和品味這一音樂作品。老師需要根據教學的內容這一基礎，來設計教學活動或者場景，把課堂的時間留給學生，讓他們在這種活動或情境中感受音樂，并學會利用自己已經有的知識對音樂作品進行初步分析。另外，在進行教學時，老師還可以借助多媒體來進行教學，增加趣味性，然后將學生進行分組讓他們進行討論或者讓他們對音樂作品進行情境再現等活動方式來加深學生對音樂的認識和理解。
（二）做好學情分析，掌握教學目標
想要把這種教學方式更好的運用到中職音樂教學中，就要求音樂老師能夠對學情進行充分的分析和了解，并在這個基礎之上來對教學進行設計。學情分析要做好的話需要做到兩個方面：第一，需要對學生掌握了多少知識以及掌握的情況進行分析，這樣老師才可以找到教學的著手點。第二，老師需要知道學生的思維是處于什么水平。對于音樂而言，它不但含有人們的感情，還體現了一些抽象思維。所以在進行教學設計的時候，老師需要特別注意學生的思維有什么特點以及是處在什么水平，并在進行教學的時候有意識的去培養他們的思維能力。
（三）通過分享來實現體驗式教學的教學目標
使用這種教學方式在進行中職教育教學時，想要達到教學的要求，我們可以進行分享，因為通過分享，可以讓學生更好理解這些知識，并可以更好體會音樂作品中蘊含的情感。第一，在教學時，老師可以把學生分成幾個小組，有意識讓每個小組的成員們加強交流和合作，小組間可以分享學習資料，并以小組為單位進行教學活動的調整。進行第二，老師可以將一些專家的相關點評用在自己的教學中。在實際教學中，老師需要根據現實的情況，合理使用兩種分享方式，只有這樣才會更好的實現教學目標。
結語
中職教育對于學生是非常重要的，它在學生的成長過程中是不可替代的。所以，在現在這種新形勢下，我們需要改變以前的偏見，正確對中職教育進行認識，并在這個基礎上將體驗式教學運用到中職音樂教育中。只有這樣才能夠實現教學目標，使學生的欣賞水平得到更全面的發展，也使學生的各個方面得到發展，提高了學生的綜合素質。
參考文獻：
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[2]初曉磊.分析體驗式教學在中職音樂教育中的運用[J].明日風尚,20xx年03期.
[3]潘家麟.體驗式教學在中職音樂教育中的運用[J].北方音樂,20xx年09期.
音樂教學論文7
0引言
作為人們普遍喜愛的藝術形式之一，舞蹈在人們日常生活中占據著重要地位。不管是人們自娛自樂的舞蹈，還是作為文化的舞蹈藝術，總能激發起人們心中潛藏已久的熱情。隨著時代的發展，高職院校的教育制度在經過多次改革之后，日見成效。其中包括音樂舞蹈藝術性教學改革。越來越多的高職院校開始意識到音樂舞蹈教學要將專業技能和學生心理發展有機聯系在一起，以此凸顯舞蹈教學的藝術性和多元性。只有注重提高學生綜合素質和能力的音樂舞蹈教學才是真正合格的教學。筆者基于多年的教學經驗，提出若干點高職音樂舞蹈藝術性教學對策，以供同行參考。
1高職音樂舞蹈藝術性教學對策
1.1借助情感誘導，讓學生真正認識音樂舞蹈
作為音樂舞蹈的精華，情感是舞蹈的靈魂。如果沒有情感的支撐，音樂舞蹈勢必沒有靈氣，只是一種優雅的形體表演而已。所以教師要借助情感誘導，讓學生真正認識音樂舞蹈。
我們都知道音樂舞蹈以舞傳情，是一種以情達意的藝術表現。但是學生對音樂舞蹈的認識不是與生俱來的，教師要從藝術的角度出發，引導學生去用心感受舞蹈所蘊含的情感，感受每個動作所帶來的情感波動。高職院校學生的心理已經日趨成熟，形成了屬于自己的世界觀、價值觀和人生觀，他們對情感有自我的解讀。教師就是要將學生的自我情感融入對音樂舞蹈的認識中，這是一個不小的難題。
在音樂舞蹈教學中，教師要注重培養學生對舞蹈的熱愛。在舞蹈理論課中加入情感的講解，并讓學生欣賞舞蹈的情感韻味。同時，在實踐課中，要注意培養學生因情而動的意識，鼓勵他們將內心的情感用舞蹈動作表現出來。讓學生充分意識到每一次形體起伏都是情感的體現與延伸。教師要通過優美的音樂，帶領學生跟著音樂而動，讓音樂旋律啟迪他們的心智，陶冶他們的情操，逐漸達到藝術的境界。高職生正處于青春活躍期，他們渴望將內心的情感充分表達出來，這就為教師提供了教學契機，要通過把握高職生的心理特點，將他們對藝術、對舞蹈的認識提高一個層次。
1.2借助先進教學方式，培養學生的創新意識
時代在不斷變化，社會各行各業對人才有了更高的要求。高職院校的音樂舞蹈教學要謹記自己的教學目標，利用多元化的教學手段，培養學生的創新意識，這樣才能使培養出來的舞蹈人才符合社會的需要。
毋庸置疑，高職音樂舞蹈教學就是要培養具備專業舞蹈技能和綜合素質的創新型人才。創新是成為一個合格舞者所必備的素質。如果一直停留在別人的藝術層次上，模仿別人的舞蹈動作，這樣的人不是真正的藝術人才。所以，高職音樂舞蹈教學要培養學生的創新意識，這是音樂舞蹈藝術不斷傳承文化底蘊的需要，更是培養新世紀人才的需要。
首先，進一步培養學生對音樂舞蹈的認識。前文說過舞蹈是情感的藝術，是人們內心情感的動態表現。基于這種入門級的認識，教師要引導學生進一步挖掘舞蹈中所要傳達的情意，領略舞蹈的肢體語言。比如，古典舞表達的是一種濃厚的`中國情結，傳達著低回、憂郁的心理情愫；民族舞表達的是一種大氣、豪放和激情的心理情意。其次，引導學生理解舞蹈動作的豐富意蘊。作為重要的肢體語言，舞蹈動作本身就被賦予了眾多含義，要引導學生認識這些含義，以此培養他們的創新意識。再次，教師可以為學生開設自由舞蹈比賽的課程，為學生創設一個自我展示的平臺，讓他們秀出自己的舞蹈，釋放自己的心情。高職生正處于想象力蓬勃發展的重要階段，充滿了對未來生活的憧憬，在這個時期培養他們的創新意識和創新能力，必將對他們一生的發展都有所幫助。
1.3借助舞蹈欣賞教學，激發學生的學習興趣
舞蹈能夠激發人們內心的情感，欣賞舞蹈也是一件賞心悅目的事情。在高職音樂舞蹈教學中開設欣賞課程，必定能激發學生學好舞蹈的興趣和信心。在欣賞優秀舞蹈作品過程中，學生不僅能放松心情，還能汲取作品中的舞蹈精華，學習經典的舞蹈動作，進而收獲新的知識，以此勉勵自己更加努力。此外，優秀的舞蹈作品不僅能給學生帶來視覺上的沖擊，還能引發學生的心靈共鳴。在優雅的舞蹈動作、優美的音樂旋律感染下，學生內心充滿了對舞蹈世界的向往。所以教師要合理利用舞蹈欣賞課程，激發學生創作舞蹈作品的欲望。
在欣賞舞蹈作品前，教師要先講述舞蹈的時代背景，并對舞蹈做相關介紹。在欣賞過程中，教師要引導學生將自己的情感融入舞蹈世界，去感悟舞蹈所帶來的心靈震撼。從而讓舞蹈與學生心理產生激烈碰撞，激發學生的創作激情和動力。在欣賞完之后，教師要鼓勵學生說出自己在作品中受到的啟示，談談在作品中感受到的難以忘記的東西，以此鞏固欣賞效果，并讓學生相互補充，達到集思廣益、共同進步的效果。此外，教師還可讓學生根據自己欣賞過的舞蹈作品，進行自主創編。可以在原有舞蹈動作基礎上進行續編，也可以讓學生另行編舞。只要學生能用舞蹈動作表達出內心情感，教師就要給予表揚與肯定，增強學生的自信心。
2結束語
音樂舞蹈是一門理論性、實踐性、藝術性兼具的學科。高職舞蹈教師應該靈活采取各種教學手段，培養新時代所需要的舞蹈人才。教師要通過語言的講述和動作的引導，釋放出學生的內心情感，讓他們沉浸在舞蹈的世界中。并引導學生通過對舞蹈的理解，創編出屬于自己的作品，在藝術世界中得到進一步提升。
音樂教學論文8
美國心理學家桑代克曾做過一個有趣的實驗，實驗要求被試者蒙上眼睛畫4英尺長的線段，練習達3000次之多。A組被試者未能得到自己所畫長度與目標4英尺之間的偏差的反饋，結果練習毫無進步。B組被試者每畫一次都能得到及時、準確的反饋，結果進步迅速。①實驗表明，準確、恰當的反饋，直接影響著人的后續行為。正因為反饋對個體學習有重要影響，所以反饋被普通教學廣泛研究，可以說反饋是教師的一個重要教學技能。遺憾的是，這樣一個重要的教學技能卻被音樂課堂久久遺忘。筆者這樣說是有確鑿根據的，倘若打開《中國期刊全文數據庫》，搜索篇名“反饋”主題為“音樂”的文章，幾乎沒有文章是寫關于音樂教師教學反饋技能的。為此，筆者擬就這一課題作一初步探討。
一、反饋的類型
反饋是教師傳出教學信息后，從學生那里取得對有關信息反應的行為方式。其基本類型有：課堂觀察、課堂提問、課堂考查和實踐操作。
1。課堂觀察法②
教師在教學過程中用眼睛統觀整個課堂，從學生的動作、神態、表情等情緒反應中來獲得反饋信息的行為方式。
觀察的方法有以下三種：①環視法——面向全體。教師有節奏、周期性地把視線從教室的左方掃到右方，再從右方到左方；從教室的前邊掃到后邊，再從后邊回到前邊。環視觀察是為了了解所有學生的動態反應，如學生是認真思考、積極活動，還是走神、開小差等，教師可以從學生的表情中獲得有關課堂整體的信息。音樂課堂上的環視法經常用在協調全體參與合唱、合奏的'練習中。②點視法——聚焦個體。當發現某個地方或某個人出現異常反應時，把目光集中投在那一點上仔細觀察，及時發現問題，采取相應的措施。比如，發現有人打瞌睡，就要進一步觀察是多數人還是個別人，分析是由于學生疲勞、天氣等客觀原因造成的，還是教師講解平淡無味等主觀原因造成的。對觀察到的問題經快速分析后做出決斷，立即采取處理措施。③虛視法——隨機應變。就是說好像你的眼睛在看什么，但實際上你什么也沒看。這是無經驗教師為防止精神緊張而采用的一種方法。雖然是虛視，目光也要自然，不要讓學生從你的目光中看出你的緊張神情。
2。課堂提問法
教師在課堂上通過提出問題學生回答的方式，來獲得學生對知識技能掌握程度、情感體驗深度形式。在運用提問反饋時，教師要注意以下兩點。
首先，慎重選擇提問對象。如果提問是為了復習鞏固所學過的知識，應提問中等程度的學生，他們能代表一般同學掌握的水平；如果是為了鞏固當堂所學的新知識，則可提問程度較高的學生，有利于其他同學對當堂知識形成正確的理解；如果是為了檢查教學效果，要多提問程度較差的學生，因為只要他們理解和掌握了所學的知識，其他同學往往就不成問題了。在選擇提問對象時，應防止兩種偏向：一種是為了得到完滿的回答，過多地提問程度較高的學生，使學習程度較差的得不到檢查；另一種認為教學是以一般學生的水平為出發點，則過多地提問具有一般水平的學生，使程度高的不能起表率作用，程度低的得不到激發。這兩種偏向都難以使教師全面地了解情況。所以提問面要寬，不集中在少數人身上，也不要讓一個學生連續回答多個問題，應該是好、中、差的學生都能照顧到，從而獲得較為全面的反饋信息。
其次，對學生的反應要給予反饋。提問不但是教師獲得反饋信息的一種手段，同時，也是學生了解自己有關學習程度信息的一種方法。從某種意義上講，檢查學習、鞏固學習成果，使學生看到自己的優缺點，促進他們的學習，是教學的根本目的。為此，教師在提問時要注意給學生反饋信息。
對于學生的回答，教師要認真聽取。對回答中正確的部分，有獨到見解的觀點，要給予肯定、表揚和鼓勵。對于回答中的錯誤，要及時給以糾正。否則，正確的得不到肯定，錯誤的得不到糾正，學生得不到正確反饋，就可能把錯誤的當成正確的記憶下來。 一個學生回答不完善，其他學生補充后，教師必須小結。這不僅是使答案臻于正確和完善，重要的是使學生獲得完整而系統的知識，獲得對自己發展有益的信息。
3。課堂考查法
進行課堂考查不僅能檢查學生的學習質量，也能檢查教師的教學效果。進行課堂考查要預先向學生提出要求，告知考查內容，使學生集中精力，達到當堂消化的目的。通過考查，可以及時發現問題，對學生的疑難點、模糊點能及時加以解釋、強調、糾正或補充；也可以使教師清晰地看到自己教學的不足，從而不斷改進教學方法，提高教學水平。考查的方法是多種多樣的，可分為聽寫、默寫、板演、提問、小測驗和寫學習小結等。每次考查的時間以10分鐘左右為宜。
4。實踐操作法
通過學生親自實踐和動手操作來檢查學生對知識、技能、技巧掌握的程度。音樂是講究技藝的，音樂的學習離不開實踐，也離不開一定的技術訓練。如學唱歌曲，在教唱數遍后，教師通常都要請一位同學當眾表演一下。
二、反饋的要求③
1。及時。不能及時地獲取反饋信息就無法對系統的運動狀態進行準確的調整，不能及時得到反饋，所獲得的信息量再大、再準確都是沒有意義的。
2。準確。錯誤的情報會導致錯誤的判斷，判斷錯誤就不能對被控系統進行正確的調整，就會使控制失效。假性反饋的信息再及時、信息量再大，也會使系統的運動遠離預定的目標。
3。觀察。控制者能夠觀察到對象的運動狀態，并能與理想狀態進行比較，能夠從差異中觀察到問題。對于差異量變化的大小，簡單系統可以憑直覺測量，復雜系統則要憑借一定的科學手段。
4。可控。要求控制變量必須是可操作的。當控制者獲得反饋信息，發現問題需要進行調節時，能夠找到問題的原因，對控制變量能夠及時進行調節和改變。
5。抗擾。即反饋系統要運行可靠，使控制者能識別反饋信息的真實性現象，能了解受控對象的真實情況，可以對干擾進行及時的排除。
以上所談是從教師教的角度考慮的，即教的反饋。實際上，學生也要根據獲得的反饋與評價，改進自己的學法，這是學的反饋。毫無疑問反饋是教學中最靈動、最富創造活力的部分。因此，在音樂教學實踐中，教師要充分利用反饋原理，調控教學過程，促進教學目標的順利達成。
注釋：
①李炳南。課堂教學技能與訓練[M]。長沙：湖南大學出版社，1999。
②③郭友。 新課程下的教師教學技能與培訓[M]。 北京：首都師范大學出版社，20xx。
音樂教學論文9
【內容摘要】中小學音樂教學中，基礎音樂知識的學習非常重要。大多數中小學音樂教師局限于教會學生唱好一首歌曲，而不注重教學過程中對學生節奏能力的訓練。節奏訓練是音樂學習的重要組成部分，可以給學生打下扎實的音樂基礎，從而使中小學音樂教學得以高質量的開展。文章分析了節奏訓練在中小學音樂教學中的作用與開展情況，并提出了幾點節奏訓練的策略和注意事項。
【關鍵詞】中小學音樂教學；節奏訓練；策略
節奏為音樂的重要表現要素。瑞士音樂教育家埃米爾雅克達爾克羅茲提出：音樂教育的前提是通過節奏運動喚起人的音樂本能，不斷提高學生的音樂感受力與敏捷反應能力。①音樂教育家卡爾奧爾夫也表明，需從節奏著手展開音樂教育，提高音樂課堂教學質量，提高學生的學習興趣。可見，節奏訓練在音樂教育中占有重要的地位。
一、節奏訓練在中小學音樂教學中的作用與開展情況
節奏存在于人們生活的各個領域中，簡單來說，一切運動著的事物在時間上的規范，統稱為節奏。無論是隊列步伐、人的心跳，還是機械運轉、生產流程等均有著自己的節奏。可見，節奏為音樂的骨骼。奧爾夫就曾經說過：“音樂構成的首要要素即為節奏，而非旋律。”中小學音樂教育為音樂教育的初級階段，而節奏教學屬于中小學音樂課堂教學的關鍵環節，不僅能夠提高學生的節奏感，還能增強其對樂曲、歌曲的感知能力、欣賞能力與分析能力。節奏學習的進度將直接影響學生對音樂知識的掌握。科學、正確的節奏訓練能夠確保中小學生在輕松愉快的氛圍中學習更多音樂知識。②在中小學音樂課堂教學中，節奏訓練的受重視程度不夠，存在較多弊端，如整個訓練過于程式化，多是通過拍手、讀譜的方式來完成，訓練方法單一、學習內容枯燥。此外，音樂課堂上節奏訓練的時間較少。音樂本就源于生活，源于自然，是人們在生產生活的過程中創造出來的，但音樂課堂上長時間枯燥的節奏訓練已脫離了生活。節奏訓練如果不能取得較好的效果，將不利于學生想象力與創造力的培養，違背了中小學音樂教學的宗旨。
二、中小學音樂教學中的節奏訓練策略
（一）利用語言完成節奏訓練
中小學生年齡較小，更愿意去記憶一些簡單易懂、生動有趣的東西，而童謠是他們從小就接觸的音樂，非常易于記憶，通過童謠來展開節奏訓練，對學生而言是相當有效的訓練方式。
（二）利用樂器演奏完成節奏訓練
在音樂課堂教學中，教師可以讓學生通過擊打、吹奏樂器的方式來感受節奏，從而完成節奏訓練。教師可以先讓學生了解、感受樂器的聲音（長音、短音，或清脆、渾厚的聲音等），并學習碰鈴、響板、三角鐵、沙錘等打擊樂的節奏；讓學生在積極體驗中充分發揮想象力，甚至引導其自制打擊樂器。此外，教師還可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、鐵桶等，引導學生去感受與創作節奏。
（三）結合生活中的聲音完成節奏訓練
音樂作品中的很多節奏均是音樂家從自然界與社會生活中提煉出來的'。在節奏訓練的過程中，教師要盡可能地喚起學生頭腦中已經儲存的節奏，如體育課上跑步的“一二一”節奏聲、青蛙叫的“呱呱”聲、鐘擺的“滴答”聲等，生活中的這些聲音也有助于完成學生的節奏感訓練。此外，節奏模仿訓練法是中小學音樂課堂節奏訓練的常用教學方法。讓學生想象和模仿這些聲音，如汽車鳴喇叭的聲音、公雞打鳴的聲音、火車呼嘯而過的聲音、敲門聲，以及下雨時的滴答聲等，這些都能夠使其更加快速地掌握其中的節奏，并且有助于提升節奏學習的興趣。
（四）利用速度變化完成節奏訓練
節奏為樂音中長短變化與輕重變化的一種形式。因此，節奏訓練需與速度訓練有機結合，方可取得較理想的效果。如譜例2，若要使節奏、拍子與拍號不變，速度再加快一倍，將會出現譜例3的效果；再加快一倍的速度，將會出現譜例4的節奏效果。
三、中小學音樂教學中進行節奏訓練的注意事項
中小學音樂教學中節奏訓練的最終目的是培養學生的節奏感，使其能夠輕松地學習音樂知識。因此，中小學生音樂課堂上的節奏訓練需要注意兩點：第一，應注意節奏訓練的頻率。教師要讓學生更準確地掌握與運用節奏，在訓練過程中，每次訓練時間不能過長，但應持之以恒，不可半途而廢，多次反復訓練，并堅持“課上練、下課也練”的原則，久而久之，就能夠使學生掌握基本的樂理知識，并提高其音樂欣賞的能力。第二，節奏訓練應多樣化。中小學生受年齡、性格等多種因素的影響，注意力不容易集中，對于枯燥的學習形式很容易感到厭倦，教師應通過多樣化的手段來進行訓練，提高學生的學習興趣與積極性，讓內容更形象、生動。
四、結語
總之，在重視素質教育的今天，學好音樂非常重要。節奏訓練作為音樂課堂教學的一部分，應結合中小學生的年齡、心理特征，制定符合學生實際情況的節奏訓練內容。教師可活躍課堂氣氛，增強學生的節奏感和樂感，讓學生在唱、玩、說、動的過程中去體驗、感知節奏與音樂之間的關系，最終通過高質量的節奏訓練強化學生對音樂的感受，提高其創作節奏的能力。
音樂教學論文10
【內容摘要】教學細節，是構成教學行為的最基本單位，是師生互動中的具體分解，往往決定著課堂教學的效率。初中音樂課堂教學中的細節是滲透在課堂教學過程中細小的環節，科學處理細節體現了一個教師的教學水準。本文作者與時俱進，從巧妙設計教學細節、構建融合化的細節、優化課堂提問細節等方面論述了初中音樂教學處理方略。
【關鍵詞】以生為本；學科滲透；課堂提問；初中音樂；高效課堂
教學細節，是構成教學行為的最基本單位，是師生互動中的具體分解，往往決定著課堂教學的效率。初中音樂課堂教學中的細節是滲透在課堂教學過程中細小的環節，科學處理細節體現了一個教師的教學水準。那么，在初中音樂教學到底如何科學處理每一個細節呢？筆者認為可以從以下幾方面著手：
一、以生為本，巧妙設計教學細節
俗話說：“態度決定高度，細節決定成敗。”細節雖小，但往往被少數教師忽視，他們在教學設計中存在著許多細節的瑕疵，諸如缺乏針對性——教學目標空洞；重點不突出——教學內容蜻蜓點水；遠離教學實際——主觀臆斷；不能體現學生的主體地位——偏重灌輸。作為一名初中音樂教師，應樹立“以生為本”的教學新理念，根據學生的特長和興趣愛好，善于發揮他們的長處，巧妙設計出行之有效的教學細節。例如，我在引導學生學唱江蘇少兒出版的《愛星漫天》時，就如此導入：先講述發生于2008年的“汶川地震中映秀鎮張米亞老師奮不顧身救出兩個小孩子”的故事，然后大聲朗讀張老師的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送給你星空中翱翔！”接著，借助現代多媒體播放了體現人間充滿愛的錄像，學生伴隨著《讓世界充滿愛》這一背景音樂哼了起來，他們在潛移默化中受到啟迪，切身感悟到人類最熱烈、最真摯、最普遍的情感——“愛”。最后，要求學生以學習小組為單位討論“從張老師的英雄壯舉中你受到了什么啟發？”同學們普遍感悟到人間確實充滿愛，于是紛紛投入到學唱《愛星滿天》之中，為提高課堂教學效率奠定了基礎。
二、學科滲透，構建融合化的細節
音樂雖然擁有自身的知識體系，但與其它學科也有千絲萬縷的聯系。因此，我們在進行音樂教學過程中可以與其它學科有機結合，逐步構建融合化的細節，從而激發學生的學習興趣，創新視野也同步拓寬。教師既可以把文學藝術引入音樂課堂，也可以把美術融進音樂課堂，甚至將有趣的游戲引入音樂課堂。假如適度借助文學語言，那就有利于學生把握音樂創作的時代背景和作者心聲，特別是一些經典古詩詞的合理滲透，能達到“聲中有詩，詩中有聲”美妙境界。譬如，我在引導學生鑒賞、學習《春江花月夜》這一歌曲時，就把《春江花月夜》的主題旋律作音樂背景，要求學生如此誦讀歌詞：先請語文課代表進行示范性朗讀，再請全體學生齊讀，他們在令人陶醉的主題旋律中朗誦，初步感到意境具有無限魅力；在跌宕起伏、流暢婉轉的旋律下，許多學生的心弦被撥動了，并張開想象的翅膀欣賞春江美麗的景色。英國著名教育家洛克先生指出：把兒童應做的事變成游戲是教育兒童的主要技巧。可見，在初中音樂課堂教學中，我們可以采取游戲化的方法也是明智之舉，不僅豐富學生的想象力，而且體現寓教于樂的新課程改革的靚點。譬如，我在引導學生學唱《唱臉譜》這一戲劇時，就讓他們分角色完成小游戲：有的學生擔任小生，有的學生擔任青衣，有的學生擔任花旦，有的學生擔任老生，這些參與表演的不同角色學生非常認真，從而活躍了課堂教學氛圍，使更多不喜歡戲劇的學生也開始感到此領域有一種新鮮的'感覺，課堂教學效率事半功倍。
三、因材施教，優化課堂提問細節
世界級大科學家愛因斯坦曾經坦言：“合理提出一個有趣的問題，往往比解決一個問題更重要。”而課堂上教師的提問是不可缺少的教學環節，是師生之間進行教學信息交流的平臺；巧妙提出問題，不僅是教師掌握教學內容信息、了解學生的過程，而且是啟迪學生積極參與師生互動的有效途徑。但是，目前初中音樂課堂提問不盡人意，主要存在以下問題：①習慣式提問。有些教師信口開河，“對不對”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等詞猶如口頭禪，發問較多，收效甚少。②懲罰式提問。部分教師一旦發現個別學生心不在焉，就突然發問，以達到借機整治的目的，但一定程度上影響了學生的學習積極性。③表面式提問。為了盲目活躍教學氛圍，有些教師草率提問，課堂上即使出現了轟轟烈烈的局面，但其實質空乏無力。④形式型提問。有些教師常常連續提出“節奏怎樣？”“情緒怎樣？”等同一類型的問題，但這樣的提問流于形式，弊多利少。筆者認為，在課堂教學中應該有效地激發學生創新思維，挖掘學生的潛能，不斷提高學生發現問題和分析問題的能力。諸如史詩《黃河大合唱》是一部代表中華民族偉大英雄氣魄的大型音樂佳作，我在執教這一課時，先簡要闡明作品的時代背景，然后讓學生欣賞電視錄像《黃河大合唱》，并以小組為單位研討以下問題：①《黃河大合唱》的主旨是什么？②該作品一共有多少樂章？③各樂章采用了什么演唱形式？④欣賞完合唱后有什么感想？通過上述四個問題的討論，學生的思維一下子活躍起來，激起了對日本法西斯的無比憎恨，強化了為中華之崛起而讀書的激情。當然，新課程理念下的提問不是教師的“專利”，學生質疑性提問同樣重要，它是學生吸取知識、感受、品味音樂的一種反應，我們應該積極鼓勵學生大膽質疑，真正達到教學相長的愿景。成功的細節給人以啟迪，我們關注教學細節不僅是自身必備的素養，而且是追求課堂教學高品位的必經之路。“山不在高，有仙則靈；水不在深，有龍則名。”但愿大家八仙過海，各顯神通，不斷優化教學細節，為提高課堂教學效率群策群力，努力實現師生間的通力合作，充分體現音樂和情感的有機融合，為構建高效課堂的大廈添磚加瓦。
音樂教學論文11
一、認清教學誤區，避免“專業教學”
（一）小學音樂課不等于音樂專業課
目前，小學的音樂課堂上仍然存在著把注意力集中在傳統的基礎知識和基本技巧的教學上，給學生進行純粹的音樂專業知識灌輸式教學，要求學生背記來開展專業技能訓練，禁錮和束縛了學生的思維，也人為地增加了學生學習音樂的難度與負擔，久而久之，導致學生對音樂課堂產生了厭倦和害怕的心理。
（二）簡單地成立幾個音樂專業隊（組）
為了參加各級各類的音樂方面的比賽、匯演，有的學校挑選少數學生成立幾個音樂專業隊組進行強化訓練，排練幾個文藝節目參演，投入的人力、物力較少，又能出效果。但這種只重視少數學生的訓練，會將大部分學生拒之音樂教育的門坎之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動容易走向極端。
二、更新觀念意識，承載教育重任
（一）樹立大局意識
小學音樂教育是校園美育工作的重要內容，是全面發展素質教育的不可或缺的組成部分，也是實現教育目的的重要手段之一。我們要充分發揮音樂教學特有的育人功能，形成學校整體美育的教育合力，全面推進素質教育發展。
（二）強調發展理念
隨著經濟社會的快速發展和教育改革的逐步深化，學校音樂教育不斷面臨著新的機遇和挑戰。我們要用可持續發展的觀點，確定和調整中小學音樂教育目標與內容，改進教育方法，開辟各種途徑，以激發學生對音樂的興趣，進而影響和促進學生的素質形成及個性發展。
（三）注重主體觀念
學生是學習、體驗音樂的主體，也是音樂活動、創造的主體。這就要求我們要改進中小學音樂教育方法與途徑，變被動接受型為主動創新型，使學生將音樂教育內容與要求，轉化為自己的音樂藝術修養與審美情趣，真正成為音樂生活的主體。
三、改革音樂教學，強化創新能力
（一）提升音樂教學課堂
1用激趣的手段。緊扣教學內容創設一定的情境，運用多種教學媒體恰到好處地播放與內容相關的課件、錄像等，甚至光潔的教學用琴，配套的音像設備，生動活潑的教學掛圖等，使音樂教室充滿藝術氛圍，刺激學生的視覺，激發學生欣賞美、表現美、創造美的欲望。
2用游戲的手段。為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。
3用舞蹈的手段。舞蹈教學可以吸引少兒的注意力，增強少兒記憶力，促進少兒智力的發展。少兒舞蹈很符合少兒好奇心強、好玩好動的特點。在少兒舞蹈教學過程中，學生通過老師的示范舞蹈動作，將這些有趣、形象的節拍和動作信息記憶到大腦中，并很快用身體表現出來，這就要求學生們的高度注意，而經常反復的訓練使學生們養成了高度注意的習慣。
（二）激發學生的新潛能
1從創編節奏著手。節奏是音樂的靈魂，它賦予音樂以活力，在小學音樂教學中引導學生創編節奏，可以讓學生更好地體會音樂美，更重要的是能培養學生思維的靈活性和創造性。聯系生活來創編節奏是學生最擅長的方式之一。通過聯系生活來創編節奏這種形式，使學生體會參與之樂，思維之趣，成功之悅，從而成為學習創造的主人。在教學中，要求學生根據日常生活創編節奏是培養學生創造力的重要途徑。
2從創編歌詞著手。創編歌詞是學生創造性表達心中的情感及對音樂的理解的思維方式之一。利用學生已有的知識經驗，發揮豐富的想象來創作歌詞，也是培養學生創造力的重要手段。一首歌曲除了能用旋律表達感情外，還有一個重要的表達方式就是歌詞，從歌詞中我們可以很清楚地明白歌曲所要表達的意思和感情。作為教師，何不讓我們的學生也來創作歌詞，通過學生的體驗、感受來抒發他們的情感呢？
3從創編表演著手。可以說表演是學生最為喜愛的方式之一。在音樂課堂中，教師常常為學生搭建展示他們表演才能的舞臺。孩子們具有豐富的'想象力，奔放的幻想激情和出色的表現能力。讓學生大膽地去想象，去表演，并通過各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美。此外，鼓勵孩子大膽當好一名出色的演員，教師也要當好一位熱心的觀眾，并及時地給予評價。
總之，在教育改革新理念的指導下，小學音樂教學的教材不應再是枯燥乏味的音樂知識的載體，教師要敢于打破傳統的教學形式，變換教學方式，使教材變得充滿生機和活力。在音樂教學中，學生不應被看作是沒有求知欲望的機械的受教育者，教師應大膽地創新教學手段，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境，使他們能自由表達自己的思想和感受，能聯系自己的生活融會貫通地理解音樂。這樣，音樂課堂才會真正成為學生喜歡音樂、步入音樂殿堂的橋梁。
音樂教學論文12
【摘要】音樂教學是高等院校教學工作中重要的一部分，在對高等院校學生綜合素質的培養以及音樂素養提高等方面都具有著重要的作用。然而，在實際的高等院校音樂教學中，卻較少關注傳承我國民族音樂文化教育，使得我國音樂教學逐漸地朝著西方化的方向發展。筆者就在高等院校音樂教學中傳承民族音樂文化的重要性以及二者之間的關系進行了探究與分析，并對如何有效地在高校音樂教育中實現民族音樂文化的傳承做出探索。
【關鍵詞】高校音樂教育；民族音樂文化；傳承發展
在新的歷史時期下，隨著全球經濟一體化的發展，我國高等院校音樂教學迎來新的發展機遇，然而，我國高等院校音樂教學迎來機遇的同時，我國民族音樂文化的傳承也需要面對一定的影響。眾所周知，民族音樂文化是經過歲月洗禮而積淀下來的優秀本土文化，[1]作為高等院校的音樂教師應該認識到在教學中傳承我國民族音樂文化的重要性。因此，我們需要思考如何向新時代的學生傳承我國的民族音樂文化，如何有效地提高學生們的音樂素養，如何將民族音樂文化與傳統教學進行有機的結合，改變我國高等院校音樂教學中更多地重視西方音樂而忽略民族音樂文化。
一、高等院校音樂教學中傳承民族音樂文化的重要性
（一）有利于陶冶學生情操，增加文化內涵
民族音樂是我國傳統音樂的重要組成部分，積淀著世代人民的思想感情，深刻地反映著百姓的民風習俗。因此，作為文化的重要表現形式，民族音樂可以較為真實地體現出社會各時期的歷史背景及民眾的生活狀態。而在高等院校的音樂教學中能夠發展傳承民族音樂文化，也有利于學生音樂素養的提高。所以，在高等院校的音樂教學中，教師應該為學生營造具有民族音樂文化氣息的教學氛圍，以此激發他們對民族音樂的學習興趣，促使其能夠自主的去了解我國的優秀民族音樂，這樣即有利于陶冶學生的情操、增加學生的文化內涵，引導學生形成正確的價值觀和人生觀。
（二）有利于豐富音樂教學內容，提高音樂教學質量
注重高等院校音樂教學與民族音樂文化的結合，可以有效地改變高等院校傳統單一的音樂教學模式，將整個音樂教學變得更有活力，使教學內容變得更加豐富多彩，在教學傳授過程中也更有利于吸引學生注意力。同時，也能有效激發學生對民族音樂文化學習的熱情。由此可見，在高等院校的音樂教學中傳承民族音樂文化，既有利于豐富音樂教學的內容，也能提高音樂教學的質量。
（三）有利于提升學生的音樂素養，促使其了解更多的民族音樂文化
民族音樂在我國具有悠久的歷史，是我國各民族人民集體智慧的結晶，因此學習與了解民族音樂文化具有著重要的意義。從狹義上來說，既能幫助學生了解更多的民族音樂文化知識、學習豐富多彩的音樂體裁、提升學生的音樂素養，也能了解不同民族的歷史文化、民俗習俗及風土人情。而從廣義的層次講，也能拉近民族距離、幫助民族之間更好地交流和溝通、促進各民族的融合與發展。
二、高等院校音樂教學與民族音樂文化傳承之間的關系
（一）音樂教育是傳承民族音樂文化的重要載體
在歷史上，我國民族音樂文化的傳承都是依賴民間藝人之間的世代相傳或口口相授，然而，這些民間藝人們的生活由于各種歷史原因具有著不穩定性，再加上民間藝人社會地位低下，不受人重視，所以文化的傳播有著很大的局限性。因此民族音樂文化的受眾體也只是小范圍，鮮少有人能主動地了解和學習民族音樂文化。在新時代的文化教育中，高等院校是實現人才培養的重要基地，有責任，也有義務為傳承我國優秀的民族音樂文化做出努力。所以，我們應該主動承擔起民族音樂教育的重任，充分發揮其載體的作用，在音樂教學中努力向學生們弘揚民族音樂文化，使新時代的大學生在了解我國民族音樂文化的同時，也能意識到傳承民族音樂的重要性，并承擔起相應的責任。
（二）民族音樂文化是高等院校開展音樂教學的重要基礎
重視傳統音樂的教育是我們作為音樂教育工作者義不容辭的責任和義務[2]。在高校的音樂教育中，應該始終以此為宗旨，利用高校的教育平臺，努力發揮自己的所能，向學生全面傳授民族音樂知識，幫助他們盡可能全面地了解新時期民族音樂文化的發展動態及學習各種類型的民族音樂。然而從現階段我國民族音樂文化的傳承教育來看，仍然存在著傳播途徑較為單一、傳播效果不甚理想、高等院校的音樂教學缺乏體系化和地域化特色、以及過多地重視西方音樂教學而缺少對民族音樂的重視等現象。所以，學生出現了更偏愛西方音樂或流行音樂及忽略民族音樂的現象。因此，高等院校應該以民族音樂文化的教學作為根本，將學習傳統音樂的重要性告訴學生，讓他們意識到自己在民族文化傳承中的重要性和意義所在。只有這樣，才能將我國的民族文化代代相傳，讓更多的人了解到我國民族音樂文化的精粹所在。
三、現階段高等院校音樂教學與民族音樂文化傳承的現狀
（一）高等院校的民族音樂教學現狀
在傳統的高等院校音樂教學中較多關注音樂理論的教學和技巧的訓練，且多數高等院校中也只有音樂專業的學生才能夠有民族音樂文化的學習機會，這就致使多數非音樂專業的學生對民族音樂文化知識了解甚少。長此以往，難以全面實現民族音樂文化的培養和傳承。所以，應該努力改變現狀，利用高校中所開設的'各類藝術公選課程，向各專業的學生去教授我們的民族音樂，這樣既能重視各專業學生的均衡發展，也能幫助更多的學生了解和熱愛我國民族音樂。
（二）高等院校學生的現狀
近年來，各種新音樂不斷涌入人們的視野，高校學生作為青年力量的主體，普遍喜歡這些具有著時代特點的流行音樂，而較少地去關注民族音樂。還有部分學生認為民族音樂的學習既枯燥又乏味，因此對其毫無興趣，更有人甚至壓根就不知道什么樣的音樂是真正的民族音樂，這些原因無疑會給民族音樂文化的傳承和發展帶來嚴重的影響。
四、在高等院校音樂教學傳承民族音樂文化的有效途徑
（一）積極轉變教學觀念，在音樂教學中貫穿民族音樂文化
人類的行為舉止，都受思想觀念所主導。若想實現在高等院校音樂教學中傳承民族音樂文化，就需要音樂教師積極轉變教學觀念，始終將民族音樂文化貫穿在音樂教學中。首先，教師要發揮導師的領導作用，向學生強調民族音樂文化存在及發展的重要性；其次，引導高等院校學生正確的看待音樂教學和民族音樂文化之間的關系；再次，教師應該在音樂教學過程中，注重突顯出民族音樂地域文化的特色，以此拉近與新時期學生的距離，使他們能夠真正參與到民族音樂的教學實踐中去，喜歡上我們的中國特色音樂。傳承與發展民族音樂并不是一件簡單的事情，需要音樂工作者們以此作為畢生奮斗的終極目標去堅持不懈地實踐才能實現[3]。
（二）加強對音樂教學課程設置的優化，突出民族音樂文化
高等院校民族音樂的教學脫離不開音樂教學課程的設置。傳統的教學模式多是教師講、學生聽，教師是教學的主體，學生在整個教學過程中，可能只是被動地接受課程內容，并沒有機會真正參與到教學中。因此，高等院校應該對音樂教學課程設置進行優化，突出民族音樂重要性的同時，也能夠加強教學實踐課的比例。利用高校學生地域大、民族廣的優勢，讓他們站在講臺上去表演或講授本地區的民族音樂，做到相互感染和相互學習。這樣，既能幫助學生在校學習期間盡可能多地去學習和了解各民族、各地區的音樂文化，也轉變了傳統的教育模式，變為以學生作為課程的設計者和主講者，以多形式、多內容的方式來有效地提升學生的音樂素養。
（三）運用多樣化的教學手段，開展特色的音樂教學活動
在高等院校的音樂教學過程中，音樂教師可以運用多樣化的教學手段，開展特色化音樂教學活動，以此有效激發學生對民族音樂文化的學習興趣，從而實現高等院校音樂教學質量的提高。如邀請民間藝人走入高校課堂，讓這些民間藝人以親身示范的方式來拉近學生們與傳統音樂的距離，讓他們在課堂上直觀地去感受真實地民間藝術；也可以在教學之余舉辦多場民族音樂會，讓學生們能夠學有所用，把自己所喜歡或所掌握的民族音樂向更多地人來進行展演。這種多樣化的教學手段既不會讓學生感到傳統音樂教學模式的枯燥，也能有效吸引他們的注意力，從而實現民族音樂文化的傳承。總之，在高等院校的音樂教學中傳授民族音樂具有不可小覷的重要性。然而，在現階段的音樂教學與民族文化的傳承中，還存在著許多現實的問題。因此，作為高校教師不僅應該充分認識到這些問題的根源所在，還應該去積極主動地去尋求解決的途徑，只有這樣，才能真正實現民族音樂文化的傳承，提升學生音樂素養。
參考文獻
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[2]劉顯波.高校多元音樂教育與民族音樂文化傳承分析[J].當代音樂,20xx(01):23-24,26.
[3]曹紅英.關于中國民族音樂推廣與普及的思考[J].當代音樂,20xx(01):43-44.
作者:佟鑫 單位:山西大同大學音樂學院
音樂教學論文13
摘要：我國學前教育專家許卓婭指出：“音樂教育不僅僅是教音樂的教育，而是在進行音樂教育時,讓孩子學會基本的社會責任感和道德責任感,培養他們成為一個完整的人。”由此可見，音樂教育是一門需要專業性、技術性的藝術教育，知識技巧和感知能力在兒童的創作與表現、感受與欣賞中是必不可少的。那么，怎樣化繁為簡？讓音樂淌進兒童的心田，讓兒童走進音樂的世界？答案就是游戲化。當然，在實際幼兒園音樂教學的過程中還存在著諸多問題，本文就如何合理有效地開展音樂活動的游戲化進行了探討，讓幼兒在感知音樂、發展音樂能力的同時，使幼兒的認知、情感及社會性得到全面的發展。
關鍵詞：游戲化；音樂教學
兒童的內心是游戲的，而音樂是直入人心的，當兩者融合的時候，這種魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所謂音樂活動的游戲化不僅是指狹義的“音樂游戲”，它包含在一切活動形式、教學方法中，使其具有游戲和類似游戲的特點。但在實際幼兒園音樂教學中仍存在諸多不足，如活動形式的單一刻板；游戲與音樂活動的生搬硬套；對音樂感受經驗的準備缺失等。如何讓幼兒在自由寬松的活動氛圍中，有如“玩”一般的學習體驗？怎樣讓幼兒快樂地、主動地、不知不覺地投入活動之中？讓幼兒聽到、感受到、喜愛上、想象出、創造出音樂？本文就這些問題，進行了一些探索。
一、以興趣為切入，讓游戲作品有趣起來
興趣是投入的前提，良好的學習興趣是最好的催化劑，教師要了解幼兒真正喜歡什么、需要什么，再從興趣入手，選擇適合幼兒年齡特點的音樂游戲作品。比如，從幼兒熟悉的《米奇妙妙屋》動畫片生成小班音樂游戲《妙妙屋，我來了》，在與米奇、米妮的音樂歷險途中，通過讓幼兒和“高飛”、“布魯托”打招呼的形式感受二拍子與三拍子的不同，上山下山幫助幼兒感受音樂的上下行；又如音樂游戲《朵拉與機器人》，結合幼兒愛模仿的特點，選擇了機器人為題材，有趣的機械動作，幼兒在模仿創編的過程中體驗樂趣，同時感受節奏。這些趣味紛呈的活動內容，成為了活動有效開展的有力保障，更可見教師在選擇素材時的'獨具匠心。
二、以材料為承載，讓游戲環境妙起來
提高幼兒的積極性離不開游戲化的環境創設，讓幼兒在具體的物質世界中體驗音樂與環境、材料的關系，促進幼兒與音樂之間的互動體驗。教師提供的材料可以是單一的，也可以是疊加的；可以是獨立的，也可以是關聯的。各類能發出聲的玩具﹑樂器﹑頭飾甚至是廢舊材料等，讓幼兒在敲敲打打間，釋放表演欲望和創造才能。例如在音樂活動《紙王國的音樂派對》中，提供了各種各樣的紙，解放孩子的手和腦，揉一揉、拍一拍、搓一搓，試著讓紙發出聲音，與眾不同的材料讓幼兒體驗到了前所未有的愉悅感。當然，在材料的選擇上，也要注意適宜性，挑選輕便、安全、環保的材料。根據不同階段的幼兒年齡特點，因材施材，最大限度地發揮材料與環境的承載作用。
三、以多媒體為輸出，使游戲活動活起來
多媒體是游戲化教學的有力推手，在運用的過程中需注重多感官手段滲透，引導幼兒積極參與，感受音樂，獲得愉悅。
（一）多聽多辨，拓展幼兒思維。為了豐富幼兒的音樂感知，提高藝術審美能力，教師應整合多元的音樂素材，讓幼兒體驗多元趣味的音樂游戲，傾聽各具特色的音樂曲調，充分激發幼兒的音樂潛能。讓幼兒想他們所想，見所未見之景，聞所未聞之曲，開拓視野，陶冶情操。
（二）多思多想，培養想象美。在音樂教學中培養幼兒的藝術想象力，可以發展個性、啟迪智慧。如音樂活動《哈哈鏡》，利用白板技術呈現了生動有趣的畫面，詼諧幽默的視聽效果讓孩子們身臨其境。再讓幼兒傾聽旋律，想象小矮人在鏡子中可能出現變大、變小、變高、變矮等的畫面。與音樂的韻律感有機整合，使幼兒在潛移默化中感受了音樂的節奏感。通過完整的畫面、音效、故事欣賞，讓音樂插上想象的翅膀，放飛思維，不再是過去老師教、學生模仿的機械模式。
（三）多實踐多創造，發展創造美。在想象的基礎上，兒童更不可缺失的是創造力，只有想象力，沒有創造力，永遠只能是空想家。因此，組織音樂活動時，要讓幼兒不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。動作是音樂形象化的直觀表達，幼兒創編動作的前提是相關經驗的準備。如在音樂活動《好玩的洗衣機》創編動作環節，在討論各種動作時，多媒體直觀地演示了洗衣機的運行動作，形象地再現了動作的節奏感，化解了教學難點。而在“甩干”這個情境處，課件生動的場景配以快速回旋的樂曲，自然而然創編出相應的動作。以幼兒為主體，自主創編再共同模仿練習的學習方法，真正凸顯了幼兒是學習的主人。游戲化音樂之路是一個漫長的過程，在音樂的旋律間，充分發揮游戲化的靈動魅力，需要教師做好功課，研究音樂的主要特征、遴選適宜趣味內容、尊重幼兒獨特表達、創新游戲化策略，為幼兒搭建隨心而唱、隨性而舞的舞臺。讓幼兒的心靈浸潤在音樂的河流中，讓游戲化走進幼兒園音樂教學中。
音樂教學論文14
摘要：在經濟如此發達的今天，我們在生活質量方面的需要已經得到了滿足，正是在這樣的時代發展背景之下，我們開始有了更高的生活追求。除了電影，音樂的出現更是將人們對精神層次的追求提升到了一個更高的高度，音樂不僅提高了人們的審美需求，還成為了現代一種比較重要的情感傳播媒介。流行音樂是當下最為火熱、最為受歡迎的一種音樂形式，流行音樂的火熱發展在一定程度上會影響到音樂教學的發展。我們在具體的教學過程中，要去重視與流行音樂的結合，要去探索出一種有效的結合方式，這對學生們的教學過程以及教學成果有著十分重要的意義。
關鍵詞：中職音樂教學;流行音樂;融合
我們國家的音樂發展已經經過了很長的歷史時期，有著足夠的沉淀，發展至今已經處于一個相對來說比較成熟的階段，在如此輝煌的時代背景之下，音樂界也發生了巨大的變化，流行音樂在這場變化中被廣大人民的審美節奏所接受。在流行音樂最初的發展過程中，是以商業盈利為主要發展目的的，但是經過長時間的發展以及人們觀念的改變，流行音樂的發展已經越來越偏向于以盈利性為目的的發展道路了，正是因為它有著獨特的魅力，才會如此的受到關注。我們國家的教育界是十分燦爛的，各種形式的教育方式層出不窮，因為我們國家的人口基數較大，所以教育問題也是個非常重要的問題，中職教育也是其中非常重要的一環。
一、流行音樂的特點
（一）通俗易懂，人們更容易接受。流行音樂在具體的發展過程中，所面對的主要群體就是廣大的人民群眾，在這些人民群眾中存在著性別的差異以及文化程度的差異，但是現在的流行音樂創作內容與創作風格都比較市場化，都是根據廣大人民的具體需求以及市場前景來進行創作的，沒有太高深的含義，所以非常容易被接受。
（二）流傳具有階段性，藝術性不夠強。流行音樂的創作主要是圍繞當前的社會狀態以及人們的心理狀態來進行創作的，因此，大多數這種類型的音樂只會在一時間被人們所接受、所記住，是經不起時間的考驗的。因此流行音樂相對與傳統音樂來說，更容易被接受也更容易被淘汰。
（三）具有新奇性，形式繁多。流行音樂在進行創作的過程中有一點的盈利性與商業性，這也正是許多傳統音樂鄙棄流行音樂的具體原因之一。流行音樂正是抓住了人們對新事物的好奇心理，才能如此火熱的發展起來，同時又因為流行音樂的演唱形式與內容都具有新奇性的特點，才會受到那么多年輕人的追捧[1]。
二、目前中職院校音樂教學現狀與問題
音樂的發展從我們國家很早的時候就開始了，經過了時代的演變發展至今，它作為一種文化瑰寶被越來越多的人所重視，音樂教育由此也變成了學校教育的一部分。正是因為存在這樣的重視程度，中職音樂教育也得到了進一步的發展。當前的音樂有著十分繁雜的內容，如果我們對學生沒有正確的引導，就很可能會影響到學生們對音樂的辨析能力，會嚴重的影響到教學效果，所以存在的這些問題值得引起我們的注意。
三、中職音樂教學與流行音樂的融合思路
（一）有效的轉變教學方式與理念。流行音樂在這么多年的發展道路上，不僅受到了時間的沉淀，還吸收了各民族各種類型音樂的精華，在這種發展基礎上得到了巨大的升華和長足的發展。在實際的教學過程中，我們應該學會去虛心的接受流行音樂中的優點，要將流行音樂中存在的優點逐漸融合到我們的中職音樂教學課堂之中。這對教師的教學能力有著十分高的要求，如果只是一味的對流行音樂存在偏見，無法做到真切的接受，那么只會造成與時代脫節的后果。在具體的融合教學過程之中，我們不但要積極的去調整學生們的學習態度，還要去調整老師們的.教學態度，要不斷去提高欣賞音樂的水平，才能跟上時代發展的步伐。中職教師在教學的過程中，要注意傾聽學生們的意見，要有一種享受的、無私的音樂心態，要學會從流行音樂的內容以及表達形式中汲取有利的部分，進行宣傳與學習。一定的課外實踐活動，還可以加強他們對音樂理論的理解程度，更加有利于中職學生對流行音樂所蘊藏的含義的理解[2]。
（二）面對潮流，深挖其內涵。當今階段流行音樂的發展已經到達了巔峰水平，各種音樂電視節目層出不窮，歌手也成為了人們眼中音樂的主要載體了，歌手以及歌星的出現都象征著音樂的發展盛況。現階段的年輕人都熟唱或者是哼唱一些流行音樂，但是許多人都只是僅僅停留在唱與聽的層面，并沒有去更加深層次的進行對原理以及精華的探究與吸收。我們之所以要在中職音樂教學的過程中加入流行音樂的元素，就是希望通過具體的教學過程，來給學生們講解流行音樂的發展歷史，讓學生們在理解流行音樂發展歷史的背景下進行更深層次的學習。當代的流行音樂在吸收了傳統文化的優秀經驗后，會形成一種獨特的風格獨自存在于流行音樂之中，比如說流行音樂中“中國風”以及“中國詩詞”等獨特風格的流行，在很大的程度上影響了音樂工作者。在現代的一些流行音樂中，存在著許多優秀的作品值得我們去學習與借鑒，這也是為什么要在中職音樂教學中與流行樂相結合，進行教學的一個重要原因之一。我們可以讓學生們進行流行樂的自我演繹，找出自己的不足，以此來讓他們能夠自主的去進行音樂技巧和方法的探索，這對中職音樂教學有著十分重要的作用。
（三）對流行音樂的深度解讀。流行音樂是屬于更新周期比較短的個體，它的發展是從未停滯過的，當然音樂作品有精品也會有糟粕，時間會將流行音樂中的精品保存下來。我們在進行具體的教學時，一定不要忽視與時代的發展現結合，這也是流行音樂發展過程中的一個特點，我們在進行教學時要注意引入時代的熱點和焦點元素，我們要在實際的教學課堂上運用一些新奇的教學方法，吸引學生們的注意力，提高他們的學習興趣。我們要給音樂的學習發展制定一個時代背景，在這樣的背景下去進行音樂的學習與創作，不僅能夠在很大的程度上推動流行音樂的發展，還能夠使學生更加準確的領會到音樂發展的重要意義，這對中職音樂教育與流行音樂的順利融合有著積極的作用。時代背景下的音樂更加具有音樂的意義，音樂不僅僅只是一種令人享受的娛樂方式，更是對社會現狀的一種解讀，就像是中國古代的詩詞歌賦一樣，反映的都是一些對社會的情感以及社會的現狀。我們在進行音樂的學習時，不能夠一味的沉迷與音樂本身，我們還需要去了解音樂創作之后的社會背景，了解音樂中包含的情感，這些是十分重要的。
四、有效轉變教學方式和理念
（一）融合教學對教師的素質要求。正是因為經過了這么多年的積累與發展，流行音樂已經取得了巨大的進步與歷史地位。在這樣的發展狀況下，一些音樂工作者會對流行音樂有著一種特殊的傲慢與偏見，這種偏見中透露著他們對流行音樂的鄙夷，這是一種十分消極的音樂觀念。然而我們現在面臨的是將中職教育與流行音樂相結合的情況，如果音樂教育工作者不能夠有著正確的對待流行音樂的態度，就很難將兩者的融合工作進行下去。我們只有積極的去調整正我們的觀念，不斷的去提升對音樂的欣賞水平，才能跟得上音樂發展的步伐，才能對中職教育與流行音樂的融合工作起到積極的作用。同時，我們應該看到流行音樂的優點，要從根本上去思考流行音樂發展火熱迅速的原因，或許這樣能夠幫助我們更好的去接受流行音樂的發揮，才能對我們教學方式的轉變有所幫助。作為中職教育工作者，我們承擔的是對音樂文化進行傳播的責任，我們要負責的對象不僅僅是求學的學生，最重要的還是對音樂本身的一種責任。
（二）加強中職音樂課外活動的探究。中國有句古話說的好“師傅領進門，修行正在個人”，很多的時候，老師在教育教學工作中僅僅扮演的是一個引導者的角色，要是想提高個人的知識水平，就需要我們自己去進行對知識的探索與鉆研。中職音樂學生在進行對流行音樂的學習時，老師的教學只是一個次要的過程，想要徹底掌握流行音樂的精髓，依靠的不是老師的課堂教學，而是屬于自己個人的探索與感悟。面對這些問題，作為學生要多去了解一些其他的音樂形式，雖然不同的音樂在具體形式上會有所不同，但都是以傳統音樂為原型，可以適當的參加一些與音樂有關的活動，想要去拓展自己的音樂知識，就要依靠自己的力量去探索、去總結。作為中職教師，我們應該對學生有著多一點的鼓勵，鼓勵可以在一定程度上提升學生們的積極性。在教育與融合過程中，加強對課外活動的探究是一種很有作用也很有意義的教學方法[3]。
五、結語
在當前的音樂教學中，傳統音樂已經處于一種不斷脫離新課改的狀況下了，在這個時候，我們的中職教育人員應該要更加積極的去轉變我們的教學思想，要去不斷創新出新的教育教學模式，將流行音樂引入到我們的中職音樂教學中來，加快中職音樂教學與流行音樂的融合進程，在豐富中國音樂教育形式的基礎上，發展我們國家的中職音樂教育事業。
參考文獻：
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[2]田丹.中職音樂教學與流行音樂的融合思路研究[J].中國校外教育旬刊,20xx,(10):142.
[3]汪明嘉.流行音樂與中職音樂教學的融合研究[J].儷人:教師,20xx,(12):138.
音樂教學論文15
摘要：隨著教育制度的不斷深化，人們對音樂教學越來越重視。所以，音樂教學在整個教學過程中所占的位置越來越重要。在新課標的明確要求下，音樂課堂主要是激發學生的學習主觀能動性，注重學生的個性發展，從而提高學生的音樂審美能力，以使學生掌握更多的音樂知識。
關鍵詞：初中音樂課堂；有效教學；情景教學；實踐思路
隨著社會的不斷發展，人們越來越注重教育質量。所以，筆者以提高初中音樂課堂教學的時效性為基礎，重點對初中音樂課堂教學方案進行詳細研究，從而對初中音樂課堂有效教學的實踐思路展開了以下的分析和探討。
一、初中音樂課堂有效教學思路存在的主要問題
（一）教師專業素質存在的問題
在進行初中音樂課堂有效教學的實踐思路研究時，我發現了一個最基本的問題：初中音樂教師素質以及專業能力存在著不同程度的問題。特別是在初中音樂課堂的教學過程中，教師不注重教學方式的使用，缺少對學生專業課的耐心以及忽視學生的興趣愛好和音樂學習興趣等等。
（二）不注重學生的個性與興趣
目前，隨著我國教育制度的不斷改革，在學校的教學過程中往往更加注重教學質量，而忽視了學生的個性發展以及興趣的培養。特別是在初中音樂教學過程中，很多學校對于音樂教學不重視。而音樂教學是促進初中時期學生內心世界變化的重要因素，所以，我們不能忽視學生在學習音樂過程中所出現的問題。
（三）忽視創設教學情境的重要性
很多初中音樂教師一般只會采取傳統音樂的教學方法，不會借助現代多媒體教學，所以在很大程度上，往往忽視如何利用音樂課堂來創設教學情境。這大大阻礙了我國學生對于音樂的學習熱度以及延緩了我國音樂教學質量的提高。
（四）缺乏完善的課堂教學方案
在完善教育制度的過程中，出現了不同種類的問題。例如，課程安排不合理、教師分配不均勻以及沒有一體化的音樂教學管理制度等等。所以，隨著音樂課程不斷被廣大人們所重視，解決目前我國所出現的初中音樂教育問題迫在眉睫。
二、初中音樂課堂有效教學存在問題的具體解決方案
（一）重視教師的專業素質與能力
重視音樂教師的專業素質和能力是研究初中音樂課堂有效教學實踐思路最基本的原因。第一，初中學校在招聘音樂教師時，一定要注重對于教師的各方面綜合素質的檢驗。尤其在教師的專業素質方面，一定要安排應聘教師“實驗上課”，設置實驗小課堂，讓學生提出自己對于音樂學習這方面的問題，讓教師回答，從而提高教師上課過程的心理素質能力以及應對教學過程中突發事件的處理。第二，教師要嚴格要求自己，對于自己的專業知識以及各方面的素質都要按照實際情況，進行合理的提高。第三，教師要注重初中學生對于音樂學習的興趣愛好，了解班里學生的音樂基礎以及聲樂的練習方法，從而結合學生所出現的問題來進行科學的音樂教學，提高課堂教學的質量。另外，教師也要引進先進的教學方案。如多媒體教學，提高了學生上課的注意力、興趣愛好以及學習氛圍。
（二）注重學生的個性與興趣
在進行分析初中音樂課堂有效教學實踐思路的過程中，教師要帶領學生去學習、去觀察、去實踐，按照學生獨特的個性以及興趣愛好，“因材施教”，解決初中學生對于音樂課堂所產生的疑惑。首先，在進行音樂課堂的過程中，教師要按照學生不同的音樂基礎進行教學，全面了解學生對于音樂的熱愛程度、個性的發展以及學生對于音樂的興趣，不能對于所有的學生都一概而論，這是不科學的教育方法。其次，教師要按照現在音樂教育發展的現狀，拋棄傳統型音樂教學的缺點。同時，教師要根據現在音樂教育發展的需要，注重音樂教學過程中的科學性和合理性。另外，教師可利用多媒體教學的形式，采用豐富教學內容以及課程環節的多樣性來吸引學生的注意力。最后，學校也要注重對音樂教學進行一定的宣傳。音樂是我們人與人溝通的.一種重要的方式，所以，我們不能只重視學生學習音樂知識，同時也要注重使用音樂和創造音樂，從而更好地激發學生對音樂的熱愛。
（三）注重創設教學情境的重要性
教師要重視分析音樂課題與其他學科的不同點，注重課堂過程中的情境教學。音樂是反映人類現實生活情感生活的一種形式。因此，在教學的過程中，教師要注重創設教學情境，提高學生學習音樂的興趣以及學習方法。所以，我從以下幾點來著重分析如何創設教學情境。第一，借助現代先進的教學手段以及方案，創設直觀的教學情境。教師應重視學生對于音樂技巧的使用以及理論知識的了解，并著重強調：不能按照傳統的教學方案來進行強行灌輸理論知識以及音樂技巧，應該運用科學性的音樂教學方案來教育學生學習音樂，培養其興趣，增加學生對于音樂的審美感、藝術性以及創造性等等，使學生能夠真正地感受到音樂所帶給我們真正的樂趣以及興趣。只要讓學生先從理論上了解和認識音樂課堂的重要性，才能夠更快更好地創設教學情境，從而提高學生學習音樂的動力。第二，采用多媒體教學方式，豐富教學內容，吸引學生的注意力，從而創建教學情境。以八年級第一單元青春的旋律《青春舞曲》為例。在上音樂課之前，教師要提前準備好課件。課件內容要多注重對于音樂學習的技巧以及音樂學習內容的制作，讓學生更好地欣賞音樂、理解音樂、創造音樂。同時，也要讓廣大中學生對于國內外音樂發展的現狀進行了解。特別注重我國從古到今音樂的發展史，讓學生更加了解我國音樂的發展史，同時也能豐富學生本身的知識內涵，為以后更好地學習音樂，打下堅實的基礎。另外，教師應多選擇圖片教學和視頻教學，讓學生多看一些著名的音樂劇，以學生為主體，提高學生的音樂情操，引導學生身臨其境，更大限度地讓學生發揮自己的想象力以及思考力。這是創設教學情境最關鍵的因素。
（四）建立一體化的課堂教學方案
首先，學校方面，要注重音樂教學的課程安排，按照學校的實際情況，進行合理科學的安排。另外，學校也要注重師資力量的投入，對音樂教學方面也要進行一定宣傳。其次，教師方面，要分別從指導思想、發展目標，優化教學方面等來分析如何建立一體化課堂教學方案。指導思想要從音樂教學的利弊入手，且教師要深入了解學生的內心世界，了解他們對于音樂的看法以及音樂的興趣愛好，才能“對癥下藥”，制定合理、科學的音樂課堂教學方案。另外，教師在教學的過程中也要注重對音樂思想的宣傳，讓廣大學生更快、更好地與音樂融合。而且，在優化教學方面，教師要重視從課程安排、多媒體教學、音樂專業技巧等方面切實提高音樂教學效率。教師要關注國內外初中音樂教育的課程和科學化的課堂教學方式，注重多媒體教學的重要性，以提高初中生對音樂的興趣愛好為目標，吸引學生熱愛音樂課堂以及音樂。最后，在建立一體化的課程教學時，教師應以傳統的教學方式為基礎，吸其精華，棄其糟糠，并借助國內外音樂教學的先進方式，加以融合，就能提高初中音樂課堂教學的有效性，促進我國音樂教育不斷發展。
參考文獻：
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