舞蹈畢業論文
無論是身處學校還是步入社會，大家都經常接觸到論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。那么你有了解過論文嗎？下面是小編幫大家整理的舞蹈畢業論文，歡迎大家分享。
舞蹈畢業論文1
論文關鍵詞：
舞蹈 修養
論文摘 要：
舞蹈教育是一門綜合性的學科，一個完整的舞蹈應具備音樂、燈光、舞美、服裝等等元素的參與其中，好的音樂即是舞蹈成功的一半，所以音樂是舞蹈教育中非常關鍵的一個組成部分，倘若舞蹈動作元素如同人的骨骼，那音樂就是或肥或瘦，或圓潤或富有彈性的肌膚，她使得舞蹈更加立體，飽滿，她調動了人的聽覺和動覺，創造了和諧的共通空間。
一、現代舞的特點
現代舞的特點首先表現為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特征就是直觀性。也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術在本質上是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且能夠表現更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。再次則是現代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復雜的社會結構而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現了對各種傳統概念的突破尤其是審美標準的突破。
二、行為藝術的特點
迄今為止，關于行為藝術還沒有更精確的定義。一種簡單的說法是：行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術;也有人強調，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環境的交流。“行為藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國際上通常用“PerformanceArt”來表述;行為藝術是在以藝術家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。它的基本特征是行為事件的偶發性、文本共創的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。行為藝術亦稱觀念藝術，藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。
三、現代舞與行為藝術之間的關系
從文化淵源上去追溯，行為藝術通過現場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經經歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術的痕跡。對于很多藝術機構而言，行為藝術和舞蹈藝術之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區別所導致的混亂。舞蹈藝術家RalphLemon在接受藝術媒體采訪時提出：“移動方式的表現是舞蹈藝術和行為藝術之間的最大區別。”認為兩者之間的區別只在移動方式的表現上，在其他方面上的區別都是模棱兩可的，使得行為藝術與舞蹈藝術之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關系。現代舞是舞蹈、表演與行為藝術等的結合。現代舞的創始人美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。”真誠地、自然的抒發內心的情感，行為藝術家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，由此可以看出現代舞與行為藝術在表現理念和形式上都是如出一轍的。行為藝術采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的.看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態下有的，他拓寬了我們對藝術、對人的生活、乃至對生命的思考。其實現代舞的概念也是非常廣泛的，在現代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。而行為藝術與現代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關的。
四、行為藝術對現代舞發展的影響
行為藝術使現代舞趨于夸張、大膽的肢體表現，更現代化、前衛化，使現代舞有更廣闊的發揮空間。行為藝術對現代舞的發展有著潛移默化的影響，它對現代舞的發展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。作為舞蹈藝術一種的現代舞發展到今天，現代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創新的藝術觀念以及平民化的藝術表演形式，使得越來越多的人開始關注它喜愛它，甚至迷戀它。從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。這些驕人的成績都是中國現代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。總之，現代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術感召下所形成的產物。它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術語言，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術語境。對現代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結”。它是人們用身體進行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結的巧手。中國行為藝術與現代舞目前已建立了一種獨特的關系，這種關系對它的影響是多方面的。使現代舞遠遠超出了以往藝術門類與社會的界限。對任何一個熟悉行為藝術歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統;于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術家時，我們都要用發展的眼光、藝術的眼光去看待，將其置于現代的環境中來考察，并做出判斷。這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術的評價要因人而異、還要具有一定的評判標準。如果沒有智慧的大腦，沒有對現實的關懷，沒有對藝術的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進發”，肯定不會獲得公眾的認可。
舞蹈畢業論文2
1、該生對待畢業論文寫作態度較端正，寫作過程認真刻苦勇于專研，較主動地與指導教師溝通，虛心聽取指導教師的指導及修改意見，修改及完成畢業論文。
2、選題較具時代性和現實性，全文結構安排合理，觀點表達基本準確，思路基本清晰，全文資料基本上按照行政管理專業培養要求來寫，查閱的相關資料也較多，但行政管理專業特色體現的還不夠充分，屬于自己創新的東西也還不多。總體上貼合畢業論文要求。
3、該生查閱文獻資料潛力較差，不能全面收集關于考試系統的資料，寫作過程中綜合運用考試系統知識，全面分析考試系統問題的潛力較差強。文章篇幅貼合學院規定，資料不夠完整，層次結構安排存在務必問題，主要觀點不夠突出，邏輯性較差，沒有個人見解。文題有偏差，論點不夠突出，論述不能緊緊圍繞主題。
4、該生能夠較熟練運用所學的專業知識解決本文提出的收入的虛增或虛減費用的虛增或虛減不等價資產置換創造利潤虛列資產和負債和會計信息披露不充分等幾個方面問題，基礎理論和專業知識掌握的較好，分析問題和解決問題的潛力較強。
5、論文選題有好處，在吸收學術界研究成果的'基礎上，有自己的心得體會，提出自己的看法，言之成理。論述觀點正確，材料比較充實，敘述層次分明，有較強的邏輯性。文字通順流暢。行文貼合學術規范。今后要進一步總結經驗，對音樂教育模式進行比較，這樣能夠把音樂教學教得更好。論文能按時交稿，經過認真修改，已經到達本科論文的要求。
6、本論文選題有很強的應用價值，文獻材料收集詳實，綜合運用了所學知識解決問題，所得書記合理，結論正確，有創新見解。另外論文格式正確，書寫規范，條理清晰，語言流暢。
7、該論文選題正確，結構合理，內容豐富，數據
8、論文書寫規范，統計方法正確，思維結構清楚，文字表達流暢，建議作為碩士學位論文安排答辯。
9、論文能夠理論聯系實際，從解決臨床關鍵題目進手，探討相關治法的作用機制，得出了較為可靠的結論，具有較強的理論意義和實用價值，有一定的創新性。
10、論文選題缺乏新意，論證不夠充分，具體例證較少，老生常談的資料偏多，引用他人觀點的比例偏大。英語表達基本達意，但存在較多的語法錯誤。論文格式基本貼合要求。
11、語言表達流暢，格式完全貼合規范要求；參考了豐富的文獻資料，其時效性較強；沒有抄襲現象。
12、該生對待畢業論文寫作態度較端正，寫作過程比較努力愿意思考，能夠積極主動地與指導教師溝通，認真聽取指導教師的指導及修改意見，修改及完成畢業論文。
13、選題貼合行政管理專業培養目標要求，也體現出較強的時代特色性與實踐應用性，全文結構基本合理，思路比較清晰，語言比較通順，層次分明，觀點表達基本準確，論據與論點基本上持續一致，參考的文獻資料與論題和論文資料結合緊密，能綜合運用行政管理專業原理知識并結合社會實際來分析文中的主要問題，但格式還不是很規范，創新點不夠，部分論點的論證還缺乏說服力，語言凝練的還不夠，總體上說，基本到達畢業論文的要求。
14、論文選題比較適當，觀點正確，但缺少獨創性的思想，論證資料比較充分，但缺乏論證深度。英語表達比較通順，但存在少量語法錯誤。論文格式貼合規范要求。
15、論文結構完整，各部分基本貼合英語論文的寫作規范。論文的選題很好，有創意。為了寫好這篇論文，作者作了務必研究，個性是斯坦貝克的原著。從作者對原著的引用狀況不難看出，作者對原著的資料是相當熟悉的。語言也十分犀利，論文條理清晰說理充分，觀點具有獨創性，有務必的參考價值，不失為一篇好文章。
16、該文選題具有較強的現實性、針對性和實用性。結構安排科學合理，思路清晰，層次分明。各部分之間聯系緊密，觀點表述準確，論證內容比較具有說服力，但文章缺乏自己原創的內容。
17、論文題與論文的內容基本相符，結構完整，語言比較流暢。即或在初稿中除了分段過細外，也沒有發現多少嚴重的語法或拼寫錯誤。作者試圖從列夫托爾斯泰和曹禺的作品中尋找其小說中某個人物的關聯。從內容看，作者對原著比較了解，也收集到了相關的資料，如何通過分析資料得出自己的結論這是論文寫作應達到的目的，而恰恰在這一點上，作者下了苦功夫。
18、假如能夠進一步開展多中上海到福州物流心的大樣本隨機雙盲對照試驗，結論可能更有價值。
19、課題設計符合中醫理論實質，技術方法先進，數據基本可靠，結論說服力充分。說明論文作者基本把握了本領域的發展方向和主要文獻，能站在當代臨床醫學前沿開展課題研究和理論探索，具備獨立從事中醫藥科研工作的能力和堅實的本學科基礎和扎實的操縱技能，基本達到碩士研究生的要求。
舞蹈畢業論文3
一、選題背景
云南，一個少數民族眾多的聚集地，五彩斑斕的少數民族文化滋養著這片神奇的紅土高原，在這載歌載舞的海洋世界里，可以一覽民族的歷史文化和民俗風情，在感嘆民族文化博大精深的同時，震撼我們的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的創造力。云南的15個獨有民族，因其歷史、地域、環境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景觀。通過對比傳統文化的表現形式和感受民族情感的表達，我們會發現，每一個民族都有著共同的民族心理，這一民族心理維系著民族的凝聚和傳統文化的傳承。就像法國著名學者賴明(GustaveLeBon)深有體會地說，從他在各國游歷中所帶回的最明顯的印象，即每一民族具有一種心理組織，就像其解剖學上之性質一樣固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰與其藝術等都是從其中所引出的。早于19世紀末，心理學已成為一門研究行為和心理活動的獨立學科，研究涉及到知覺、認知、行為、人際關系等領域，而后，隨著心理學研究的深入與拓展，心理學衍生出眾多心理學分支學科，如《民族心理學》、《社會心理學》、《舞蹈心理學》等等，由此可知，心理學早已根據心理活動為出發點，通過心理現象研究與分析問題，解析行為背后的心理活動，從而實現對外部世界的認知。因此，舞蹈作為一種以人為載體的特殊行為活動，這種行為表現反映著內在的心理活動，通過對心理活動的探究與分析，亦是進一步對民族文化的本質與發展規律的深層挖掘。自古至今，民族民間舞蹈以其特有的文化底蘊和風格特征，及鮮活動感的節奏與舞韻而生生不息。從原始時期以宣泄情感、通靈祈福到今日的娛樂審美、大眾普及，它的“內外形態”經過了一個漫長而細微的變化，每一次的變革都離不開時代發展的影響與推動，這一變遷便是內外的統一體。如《民族心理學》所述，民族在長期的發展與演變歷程中，都形成了具有自己民族歷史文化特色的心理模式，使得民族成員以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的發展并非是一成不變的，舞蹈作為以人為載體的特殊行為，具有生命、運動的特殊性，這一特殊性注定了它的內外形態必然跟隨時代的變遷而變化。因此，舞蹈心理特征作為舞蹈的內部形態，支配著舞蹈的行為表現，反映著該民族的世界觀和審美觀。哈尼族作為云南獨有的少數民族之一，人口眾多，支系紛繁，擁有著豐富的傳統文化和民族精神品質。在經過漫長的遷徙與戰爭，生存與發展，該民族的舞蹈文化與舞蹈心理也經歷了一個長期的蛻變過程，當民族傳統舞蹈心理面臨多種沖擊，其渴望求新、求異、又求同的動機與心理，便形成了當代特有的民族舞蹈心理結構。筆者試圖通過對當代哈尼族民間舞蹈形態特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通過舞蹈的外部形態所反映的舞蹈心理特征，旨在描述當代哈尼族民間舞蹈的形態特征及舞蹈心理特征現狀，闡釋當代哈尼族民間舞蹈文化內涵，剖析其發展規律與發展走向。以及特有的舞蹈心理聯系民族民間舞蹈的教育與教學，在編創民族民間舞蹈教材與教育教學中，以強烈的時代感和舞美感緊密結合教學，充分展示當代哈尼族民間舞蹈的文化內涵與教學意義。故此，哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究與民間舞蹈教育教學緊密相連，是深入理解哈尼族民間舞蹈文化內涵的重要途徑，正基于此，構成了筆者寫作的動機。
二、研究目的和意義
哈尼族歷史悠久，作為云南獨有的少數民族之一，支系繁多，舞蹈種類亦是豐富多彩。無論是祭祀性舞蹈、勞動性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蘊與博大精深的民族精神。在哈尼族傳統文化不斷的傳承與發展中，哈尼族民間舞蹈也隨之反映了社會發展態勢和民族文化的時代特征。當代社會，處在社會轉型期的哈尼族人民，經歷著多元文化的沖擊，生態環境的變遷，現代審美情趣的影響，這些因素無疑對傳統舞蹈文化的外部形態和內部心理特征產生了息息相關的影響。通過當代哈尼族民間舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示當代哈尼族民間舞蹈的深層文化意蘊，把握當代哈尼族民間舞蹈的時代特征和發展趨向，融合當代哈尼族對舞蹈文化的認知與審美追求，在傳承，保護，發展的過程中，聯系云南民族民間舞蹈教育教學，促進哈尼族民間舞蹈的長足發展，突顯其在教育教學中的特殊作用。
一、以哈尼族民間舞蹈為研究對象，根據其歷史文化，舞蹈形態、生活環境等為研究的切入點，以探索舞蹈心理特征為出發點，進行多角度的剖析，通過舞蹈外部形態分析其舞蹈心理特征變化，以形態聯系心態，對哈尼族民間舞蹈的形態與心態進行昔與今的對比與分析，闡釋其當代的內在文化意蘊與發展規律，豐富哈尼族民間舞蹈理論體系，為哈尼族民間舞蹈的保護傳承與探索研究提供理論依據。
二、以當代哈尼族的舞蹈心理特征聯系云南民族民間舞蹈教材的建構與編創，包括元素提取、體態的定位、風格的把握，根據民族特有的舞蹈心理，準確地加工整合舞蹈組合，最終以反映符合當代哈尼族民間舞蹈審美需求和心理特征的`云南民族民間舞蹈教材，挖掘當代哈尼族民間舞蹈教材的應用價值和審美意蘊，豐富云南少數民族民間舞蹈教材，為云南民族民間舞蹈教育教學體系的建構與發展提供可資借鑒的實踐經驗。
三、哈尼族民間舞蹈有廣泛的群眾基礎，無論是民間類舞蹈，藝術專業類舞蹈，社會舞蹈類等等，哈尼族民間舞蹈的形態與心態亦跟隨時代變遷而不斷更新蛻變，在不同的文化語境中呈現出不同的刻有時代烙印的舞蹈的心理特征。通過對當代哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究，把握當代哈尼族民間舞蹈文化的內在涵義，利于民族文化的弘揚與發展，是保護非物質文化遺產項目的必要手段。
三、本文研究涉及的主要理論
哈尼族民間舞蹈種類紛繁，建國以來蒸蒸日上的哈尼族民間舞蹈創作，極大的豐富了哈尼族民間舞蹈的藝術表現形式。棕扇舞作為哈尼族具有代表性的民間舞蹈，有著深厚的文化內涵和獨特的風格特征。早在20世紀50年代初，民族工作者在云南哈尼族地區首見在喪葬儀式中以棕扇為道具而舞，這是早期的棕扇舞表現形式。1957由紅河州歌舞團朱子洸編導以棕扇舞為元素編創的《白鷴鳥》，參加北京國慶十周年獻禮晚會演出，這是首次將棕扇舞進行藝術加工搬上舞臺。1986年棕扇舞曾被選中參加由云南省民委和省文化廳聯合舉辦的“云南民族民俗展覽”在北京民族文化宮進行表演。1988年云南民族藝術節，哈尼族棕扇舞方隊參加了開幕式文藝表演。20xx年紅河州州慶之時，由紅河州歌舞團編導王佳敏編導編排的《白鷴鳥與棕扇》，參加第六屆荷花獎舞蹈大賽，榮獲作品十佳獎。舞蹈以道具棕扇作為白鷴鳥的羽翼，以模仿白鷴鳥林中窺探、嬉戲展翅、尋食飲水等各種生動有趣的生活狀態，惟妙惟肖地展現了“白鷴鳥”優美妙曼的舞姿。棕扇舞作為哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈編導創作較多的哈尼族民間舞蹈之一，在提取哈尼族民間原生態舞蹈元素的同時，編導融合了自己對哈尼族棕扇舞的理解與創新，營造了不同年代賦有時代特征和深層文化意境的哈尼族舞蹈作品，展現了不同時代的哈尼族舞蹈創作與文化發展。
國民族民間舞蹈教育教學的蓬勃發展，使得民間舞蹈文化得以傳承發展，在高校教育的良好平臺中，民族民間舞蹈從鄉間走入課堂，經過系統的挖掘、整理、加工，最終以教材組合的形式得以應用和發揚。如今，各民族民間舞蹈教材層出不窮，如北京舞蹈學院《東北秧歌舞蹈教材》、《維吾爾族舞蹈教材》等等、中央民族大學舞蹈學院精品課程《藏族舞蹈教學組合》、蒙古大學藝術學院精品課程《蒙古舞教學組合課》、云南藝術學院舞蹈學院精品課程《彝族民間舞蹈代表性組合》、《傣族民間舞蹈精品課程》、《云南滇南彝族民間舞蹈組合課》等等，由此可見，中國民族民間舞蹈教材的建立與發展日益壯大，各高校也在極力挖掘民間舞蹈對其進行傳承和保護。目前，搜集《哈尼族民間舞蹈教材》和哈尼族民間舞蹈的教育教學現狀，有以下幾點：20xx年11月云南藝術學院文華學院舞蹈系參加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民間舞蹈《四季》、《櫻花》、《長街宴》等，包括創作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞詩畫劇《阿密車》，舞蹈以舞蹈作品的形式表現了文華學院對哈尼族民間舞蹈的創作思路與教學理念。云南藝術學院舞蹈學院編創的哈尼族民間舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，傳承和弘揚哈尼族傳統文化，教材的建構處于初級嘗試階段，還未形成完整的教材體系。紅河學院舞蹈系編創的《哈尼族民間舞蹈教材》，從《體態動律》到《樂作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教學，通過哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形態與風格特征，向學生傳遞哈尼族民間舞蹈文化，彰顯了紅河學院的教學特色。根據以上資料信息的收集，可以得知云南當地的院校已開始對哈尼族民間舞蹈教材的建立進行探索與實踐，但是至今，哈尼族民間舞蹈教材的建構與應用還未形成完整的體系，更未普及到舞蹈教育教學中，它的建構與完整還待研究與整理。
四、本文研究的主要內容
本文運用民族學、藝術人類學、民族心理學，舞蹈形態學，舞蹈生態學等學科對哈尼族民間舞蹈進行多角度多層次的研究與探索。在舞蹈本體與舞蹈形態相關的社會文化進行全面的了解與分析，以揭示當代哈尼族舞蹈形態以及舞蹈心理特征的聯系，闡釋其內在的文化意蘊與發展動態，為云南民族民間舞蹈教材的建構與發展提供研究途徑與理論方法。
一、田野調查法：這是研究中國民族民間舞蹈文化的主要研究方法，田野調查方法主要以觀察法和調查法為主，通過觀察其生活環境、社會環境、傳統文化的改變，以及哈尼族民間舞蹈的行為特征，獲得第一手資料，以外顯性變化論證分析當代的舞蹈心理特征及其變化因素。調查法以收集大量數據，包括事實資料和所需的心理資料，以結合觀察法，收集客觀詳實的資料，運用田野調查法感受當代哈尼族民間舞蹈的行為與心理。
二、心理測驗法：心理測驗法是民族心理學研究的主要方法之一。通過觀察少數有代表性的行為，對進行活動中的心理特點做出推論和數量化分析的一種科學手段。以自陳測驗金額投射測驗為主，自陳量表法是讓被試者按自己的意見，對自己人格特質進行評價的一種方法。投射測驗根據佛洛依德心理分析的人格理論為依據，通過問題，根據被測者無意識的內驅力所推動的答案，探索個體內在隱蔽的行為或潛意識。
三、舞蹈形態學方法：于平老師在其《舞蹈形態學》中將本學科分為“風格化原則”的歷史研究和“生命化原則”預測研究，研究當代哈尼族舞蹈心理特征，必須維系其歷史，通過舞蹈本體在歷時性的變化中，分析其心理特征。通過人體運動的視覺效果，產生對其“心態對應”的感知，即心靈感受與運動人體的“心物同構，”以“形態”聯系“心態”，從而通過舞蹈的外部形態窺探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生態學方法：舞蹈生態學的研究方法，其一就是對舞蹈形態的觀察與分析，環境對舞蹈的影響必然反映在舞蹈形態上，因而通過舞蹈形態來聯系與環境的多層關系。其二，關注歷時性文獻追溯與共時性田野考察相互印證，運用典型舞疇分析法——形態特征的提取，以把握與分析其舞蹈的本質。
五、寫作提綱
中文摘要3-4
Abstract4-5
緒論8-16
一、選題緣起8-9
二、選題目的及意義9-10
三、研究的視角和方法10-11
四、研究現狀11-16
(一)、哈尼族民間舞蹈本體的研究現狀：11-14
(二)、哈尼族民間舞蹈的理論研究現狀：14-15
(三)、當代哈尼族舞蹈心理特征探索研究現狀15-16
第一章民族民間舞蹈心理特征的含義16-18
第一節各學科與舞蹈心理特征的淵源16-17
第二節本文對哈尼族民間舞蹈心理特征的界定17-18
第二章當代哈尼族舞蹈所反映的舞蹈心理特征及影響因素18-32
第一節當代哈尼族多類型舞蹈心理特征18-26
一、民間舞蹈心理特征18-19
二、教育教學類舞蹈心理特征19-22
三、創作型舞蹈心理特征22-24
四、社會舞蹈心理特征24-26
第二節影響哈尼族民間舞蹈心理特征的多元因素26-32
一、物質層面27-28
二、制度層面28-29
三、行為方面29-30
四、心理層面30-32
第三章當代哈尼族民間舞蹈心理特征解讀32-40
第一節民間原初性的舞蹈形態與舞蹈心理特征32-35
一、戈奎鄉棕扇舞32-33
二、大水溝鄉同尼尼舞33-34
三、綠春縣樂作舞34-35
第二節民俗活動中的舞蹈形態與舞蹈心理特征35-37
一、戈奎鄉棕扇舞35-36
二、大水溝鄉同尼尼舞36-37
三、綠春縣樂作舞37
第三節藝術加工類的舞蹈形態和舞蹈心理特征37-40
一、戈奎鄉棕扇舞37-38
二、大水溝鄉同尼尼舞38-39
三、綠春縣樂作舞39-40
第四章當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教育教學中的應用40-52
第一節當代哈尼族民間舞蹈心理特征與舞蹈教材建構的聯系40-43
一、教材編創的理念與思路40-42
二、教材編創的目的與意義42-43
第二節當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教材編創中的應用43-49
一、傳統舞蹈心理特征與當代舞蹈心理特征的結合44-45
二、當代哈尼族民間舞蹈心理特征解析及教材教學應用45-49
第三節當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教育教學中的重要性49-52
一、突出地方院校特色精品課程49-50
二、當代社會舞蹈專業人才的培養50-52
結語52-54
致謝54-56
參考文獻56-57
六、目前已經閱讀的主要文獻
學術期刊類：
[1]袁蓉.論云南民族民間舞代表性組合教材發展及其規律[J]藝術教育，20xx年第3期
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[4]張晨.從民間到舞臺的棕扇舞-試論紅河哈尼族審美文化變遷[J].云南民族大學，20xx
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舞蹈畢業論文4
一、情感與舞蹈之間的關系
情感和舞蹈的含義應該在了解情感和舞蹈的關系之前就有著清楚的認識，這樣才能更好探析兩者之間的關系。情感主要表現在人在是否符合自己的需要或者目的條件下，而對客觀事物的內心反應;舞蹈是一種藝術表現形式，這種對美的表現形式主要是通過舞者的肢體表演把人類各式各樣的情感展現出來。總之，舞蹈的本質則是情感，舞蹈是人類情感流露方式。更多舞蹈論文相關范文盡在職稱論文發表網。
從人的內心出發往外在表現的藝術形象來說，舞蹈進行的靈魂就是情感，這是舞蹈中的核心部分，因此，在舞蹈教學中注重情感的控制和培養就顯得尤為重要。為了更好的完成舞蹈技術技巧和掌握舞蹈表現力，應該把情感培養當做舞蹈訓練當中的一種內在動力。
情感是舞蹈教學中影響學生的一個重要因素，要想獲得良好的舞蹈教學效果，就必需努力把學生的情感引導到積極的狀態，然后從大量反復的練習中進行不斷的調整和改進，這樣才能獲得比較好的表現經驗。這個不斷重復練習的過程必然是枯燥乏味的，因此，要想較有成效的提高和完善舞蹈教學內容，就應該在課堂中重視情感培養。
二、如何在舞蹈教學中進行情感培養
(一)師生關系要融洽
學生往往對于單純的舞蹈技能訓練感到單調和乏味，而舞蹈課程教師在訓練過程中需嚴格要求，才能讓舞蹈教學取得更好的成績。因此教師和學生之間的良好互動，在這樣的高強度訓練下，對于舞蹈訓練的效果具有重要作用。為了促進學生的訓練成效，營造融洽的氛圍的課堂教學能使得彼此間的交流和溝通得以加強。融洽的師生關系也有助于學生情感技能的培養。
在學生情感狀態的積極培養中，學生們無限的創造潛力和創造激情也會比較容易被激發，在舞蹈教學中的每個環節中都應該積極創造相關的良好師生互動，讓學生有認同感，勇于表現自我。大量創造藝術美的潛在的不可預知的因素也會在良好的師生互動中發掘，使得原本枯燥乏味的課堂教學得以改善，學生能夠更為容易和有興趣的獲得更多的體會，這樣有利于豐富而生動的藝術表象在學生頭腦中產生，從而創造出新的心理形象等。
(二)營造好音樂氛圍
音樂在舞蹈訓練中必不可少，要想保證舞蹈訓練的效果，音樂的選擇就顯得十分重要。教師應該注重舞蹈和音樂的配合，好的舞蹈訓練的背景音樂能夠有助于學生體會到不一樣的情感，有利于提高學生對音樂的感知能力。在這個過程中，學生對于舞蹈鑒賞和理解水平能有效提高。
教師應該在舞蹈音樂選擇上花費一定的精力和時間，因為需要在課后進行對比選擇不同類型的音樂，而后在課堂上播放。應該讓學生先認真傾聽這些音樂，感受其中所具有的情緒，然后可以讓學生分組交流聽完音樂以后的感受，教師最后加入討論，分析音樂本身的情緒，以及相關的音樂風格和適合舞蹈的風格動作。這樣學生能夠更好的對于音樂的情緒進行把握，使得舞蹈動作更加正確。
(三)幫助學生在模仿的基礎上進行二度創作
舞蹈也是一門先模仿后創作的藝術，學生只有先模仿，受到舞蹈藝術形象的熏陶以后，才能夠對于舞蹈想象力有更多的啟發。舞蹈訓練的模仿對于學生來說，應該是貫穿于學習舞蹈的整個時段。
舞蹈的初步了解往往就是通過在舞蹈訓練中模仿教師的肢體來實現的，所以，學生進行情感表現的訓練時也需要通過對教師示范的模仿習得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能夠對于人們的不同的`性格、情緒和身份進行展現。學生應該在領會舞蹈所具有的情感的基礎上，模仿示范時所表現出來的氣質和精神，為日后的二度創作奠定良好的基礎工作。舞蹈創作階段的進步就是依托在這種模仿的能力之上的。
(四)積累情感表現的動作
人們的生活經歷以及相關的學識素養都對于藝術活動的表現中所做出的大量情感想象具有重要影響，因為這是人對事物的審美提供生活中事物的支持的表現。從實際生活中的情感想象來說，更強烈的審美愉悅是在豐富的積累的生活經驗和學識修養基礎之上。要求學生應該從生活中進行心里或者情緒的捕捉工作，這樣才能更好的對于不同的情感狀態進行更好的體驗，為了增強舞蹈情感表現，應該同時注重學習和了解其他審美活動。
為了積累足夠多的情感表現體驗，應該一直保持進行情感表現的訓練，積極引導學生認真地觀察生活和感受生活。為了使得塑造舞蹈形象時才會使動作變得靈活和多樣，更加富有情感地來展現自己的舞姿，只有通過不斷的訓練和更多動作語言積累。
結束語
為了提升舞蹈教學的層次，應該把情感表現融入到日常的舞蹈教學課堂中。教與學雙方之間的互動是教師在舞蹈教學當中要格外重視的問題，另外，為了把握學生內心真實的情感，還要進行營造好音樂氛圍的活動，為日后的學生在模仿的基礎上進行二度創作奠定基礎，為了讓學生更好地流露出自己的真情實感，獲得完美的情感表現能力，應該引導學生積累情感表現的動作，提高舞蹈教學的各個方面的質量。
舞蹈畢業論文5
一、舞蹈畢業論文提綱
1.舞蹈
的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
2.地面訓練顯現出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.
3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備和掌握,給予基礎的,全面而系統的訓練.
一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎,是一個不可忽視,不可小看的`部分.
二.正文:
1.地面訓練的概念.
(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術技巧訓練.
(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.
2.地面訓練的教材內容.
(1)基礎訓練
(2)能力訓練
(3)技術技巧訓練
3.地面訓練在不同年級中的特點表現.
(1)低年級
(2)中年級
(3)高年級
4.地面訓練的作用.
(1)對舞者的柔韌度的提高有著獨到的作用.
(2)對中國古典舞技術動作、身法舞姿起到基礎的規范練習作用,培養舞者正確而良好的動作意識.
(3)對扶把和中間動作練習起著重要的基礎作用.
(4)對舞者能力的增長起著良好而積極的作用.
(5)進入高年級后,使中國古典舞的空間層次處理更加豐富、富于變化起著明顯的重要作用.
三.
地面訓練作為相對獨立存在的系統,在中國古典舞基本功訓練中有著獨到的訓練價值,它主要集中在軟開度訓練和能力訓練以及由此而綜合的綜合性訓練,它在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練,運用壓、搬、踢、耗以及外力輔助等多種手段,有效的解決人的各部分關節的松弛度和柔韌度,有效的提高肌肉力量,培養正確而良好的動作意識和良好的舞蹈意識.為扶把動作和中間動作的開設與完成提供能力上的支撐,所以地面訓練是十分重要的,它是中國古典舞基本功的基礎,是每個舞者應該重視的!
四.致謝.
二、論文書寫格式
論文全部要采用word 來書寫，文件名統一為“report95′ ′ .doc”，其中′ ′ 代表自己的學號。
學位論文一般應包括下述幾部分：
論文首頁格式：
其中學位論文題目用黑體二號字，其余用宋體四號字
論文題目應能概括整個論文最重要的內容，簡明、恰當，一般不超過25個字。
中文摘要及其關鍵詞（宋體5號字b5排版）：
4 論文第二頁為500字左右的中文內容摘要，應說明本論文的目的、研究方法、成果和結論。
學位論文摘要是學位論文的縮影，盡可能保留原論文的基本信息，突出論文的創造性成果和
新見解。論文摘要應盡量深入淺出，通俗易懂，少用公式字母，語言力求精煉、準確。
4 在本頁的最下方另起一行，注明本文的關鍵詞3╠5個。
英文摘要及其關鍵詞（宋體5號字b5排版）：
論文第三頁為英文摘要，內容與中文摘要和關鍵詞相同。
舞蹈畢業論文6
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入角色的情感世界，感受角色在既定環境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫助，對藝術表演中角色的的塑造也有很大的幫助作用。
二、舞蹈表演中角色情感體驗的重要性
（1）舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會角色情感
舞蹈是以經過提煉、組織和加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式，通過舞蹈演員的形體動作來表達角色的情感、性格等，在舞蹈藝術表演中，動作的技巧是次要的，更重要的是表現人物內心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：動作、造型、表情。在構成舞蹈的諸要素中，動作是居于首要地位的，沒有人體動作，就沒有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現，始終貫徹在舞蹈動作中。但是這些動作不是一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。這些動作具有一定的形式和規格，而且有確定的名稱。例如芭蕾舞的“阿拉貝斯克”（Arabesque）、中國古典舞的“順風旗”和“小射燕”等。它豐富和提高了舞蹈的表現手段，使舞蹈藝術進一步規范化，同時還有助于各種舞蹈風格的形成和穩定。舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，表現廣闊的社會生活。古今中外優秀的舞蹈作品，無不是由于動作新穎、具有特色、塑造了藝術形象才取得成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現，始終貫徹在舞蹈動作中，另外表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。因此說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會角色的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，因此說角色情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的能力。
（2）準確深入體驗角色情感是舞蹈表演成功的關鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。
雖然角色的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依賴于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對角色的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不同的理解，所以不同的演員表演同一個角色，甚至是同一個演員在不同時間或不同情緒下表演同一作品，都會產生不同的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈能力水平相當的情況下，誰的生活軌跡更接近這個角色，誰能更深入的.把握角色的內心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發情感的方式
（1）直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
（2）間接抒發。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、激情與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
（3）在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心情感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一起，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現表演中角色情感體驗
舞蹈演員怎么樣將角色情感轉換為自己的情感，如何才能更好的表現角色情感呢？
（1）掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎
舞蹈始終是一種人體動作的表演藝術，舞蹈的動作技巧是一起情感表達的基礎。一個舞蹈動作首選要做到位，分寸把握得足夠充分恰到好處的力度和舒展性，才能更好的表達情感，如果跳起來歪歪扭扭，落地又不穩，這如何讓觀眾聯想到角色所要表達的喜悅之情？
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
（2）加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能讓自己的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現角色情感。
（3）運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對角色的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握角色的心理狀態和構成，了解角色在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對角色整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及角色的背景故事，查閱與時代背景，角色背景同類型的相關資料，通過分析角色的性格特征，分析與自己相同的地方與不同的地方，在內心與角色內心進行溝通，對角色人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候角色會怎么樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐漸的愛上角色，以角色自居。舞蹈演員能做到這樣去把握角色情感世界，舞蹈演出一定會成功的。
舞蹈畢業論文7
題目：高等師范院校舞蹈專業課程設置探研
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業課程的設置研究為切入點,以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象,綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。通過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式,深層次的剖析師范類舞蹈專業的課程設置與培養模式,旨在從教學理念、培養方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業學生究竟該如何培養,挖掘其深層的意義,以前人的理論研究結合本人的實踐經驗,探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業學生特點的課程設置,并揭示出師范類院校舞蹈專業的教學內涵,倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業的未來發展,以期達到在各地方上設置舞蹈專業的師范類院校能夠根據自身特色更好更快發展的目的。
關鍵詞：舞蹈論文
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業的人才。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一直是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，后來又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業撰寫編排大綱和相符合的教學目標和方法，而是照本宣科專業院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的`訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但可以讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，達到陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
一、增加舞蹈相關課程的比例
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業生在各方面都略有精通但是所學專業不夠扎實的結果。
二、加強舞蹈理論課程比重
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發展。比如通過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創建構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的;還有完整舞段和舞劇的出現。
三、增設舞蹈實踐與創作課程
實踐課程對學生完善自身知識的結構、能力的培養和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發揮著有重要作用。這門課程在培養能力結構、全方面的知識、極具創新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導能力才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發創造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
四、廣泛開拓專業領域
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業加大了培養滿足多方面需求的舞蹈專業人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發展的環境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業的知識內容。充分發揮這種良好氣氛和環境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅是一科精通，還有很大的激情去發揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種積極學習性保持下去，我們除了抓專業課之外，還可以增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養。
把專業知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫助是有目共睹的。第一，學識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業有正面促進作用;第二，把學生創造的激情帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發無限聯想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創造更多的機會。所以我們要在以開發學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養全才，從長遠角度來培養學生各方面的能力。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，通過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養高素質、高水準創新人才的重要舉措，舞蹈教育不但可以鍛煉學生體質、激發學生創造性思維，還能提升學生對美的鑒賞能力，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈畢業論文8
1、論文選題符合專業培養目標畢業論文，能夠達到綜合訓練目標，題目有難度，工作量較大。選題具有學術研究價值。
2、該文選題不符合財務管理專業要求；該生在寫作過程中態度不認真，不能夠完成寫作任務；論文論述不全面，研究內容過淺，論文結構不合理、邏輯不嚴謹，論文結論有誤，格式不基本符合論文寫作要求；工作中無創新。
3、該生查閱文獻資料能力強，能全面收集關于考試系統的資料，寫作過程中能綜合運用考試系統知識，全面分析考試系統問題畢業論文，綜合運用知識能力強。
4、語言表達流暢，格式完全符合規范要求；參考了豐富的文獻資料，其時效性較強；沒有抄襲現象。
5、文題相符，論點突出，論述緊扣主題。
6、文章篇幅完全符合學院規定，內容完整，層次結構安排科學，主要觀點突出，邏輯關系清楚，有一定的個人見解。
7、論文選題符合專業培養目標，能夠達到綜合訓練目標，題目有較高難度，工作量大。選題具有較高的學術研究（參考）價值（較大的實踐指導意義）。
8、文題基本相符，論點比較突出，論述能較好地服務于論點。
9、語言表達一般，格式完全符合規范要求；參考了一定的文獻資料，其時效性一般；未見明顯抄襲現象。
10、論文選題符合專業培養目標，基本能夠達到綜合訓練目標，題目難度較小，工作量不大。論文選題一般。
11、該生查閱文獻資料能力較差，不能全面收集關于考試系統的'資料，寫作過程中綜合運用考試系統知識，全面分析考試系統問題的能力較差強。
12、文章篇幅符合學院規定，內容不夠完整，層次結構安排存在一定問題，主要觀點不夠突出，邏輯性較差，沒有個人見解。
13、文題有偏差，論點不夠突出，論述不能緊緊圍繞主題。
14、語言表達較差，格式符合規范要求；占有資料較少，其時效性較差；有部分內容與他人成果雷同。
15、論文主題明確，語句基本通順，層次基本清晰，觀點表達基本準確。格式基本規范，選題貼合行政管理專業培養要求，但查閱與參考的文獻資料太少，部分論證資料與主題結合不緊密，邏輯結構也存在一點小問題。總體上說，基本到達畢業論文的基本要求。
16、選題較具時代性和現實性。全文結構安排合理。觀點表達基本準確。全文資料緊扣行政管理專業要求來寫，充分體現出行政管理專業特色。查閱的相關資料較多。但不足之處主要是屬于自我創新的東西還不多。總體上貼合畢業論文要求。
17、該文選題貼合行政管理專業培養目標要求，能較好地綜合運用行政管理知識來分析企業行政管理實踐問題，論文寫作態度比較認真負責，論文資料較充分，參考的相關資料比較切合論題的需要，層次結構比較合理，主要觀點表達的比較明確，邏輯思路基本貼合要求，語言表達基本通順。但論證的深度還不夠，創新點不足。
18、本論文選題有很強的應用價值，文獻材料收集詳實，綜合運用了所學知識解決問題，所得數據合理，結論正確，有創新見解。另外論文格式正確，書寫規范，條理清晰，語言流暢。今后要進一步總結經驗，對德育教育模式進行比較，這樣能夠把德育教育工作得更好。論文能按時交稿，經過認真修改，已經到達本科論文的要求。
舞蹈畢業論文9
摘要：中國民族民間舞蹈文化是世界各民族的祖先們在數千年歷史長河中共同創造的精神財富，保護與傳承民間舞蹈文化，已成為世界各國政府與文化藝術界的共識。本文主要從保護好“原生態”文化，合理創新，與時俱進，堅持民族風格三個方面討論如何正確把握民族民間舞蹈的發展趨勢，最大程度地傳承文化精髓。
關鍵詞：民族民間舞蹈;發展;原生態;創新
民族民間舞蹈，指的是由各民族人民群眾在勞動和生活中，根據自娛、祈福、達情所需而創作，又在各族人民群眾之間直接傳承的一種藝術形式。我國的民族民間舞蹈，是歷史最悠久的舞種之一，它是中華民族藝術寶庫里的一朵奇葩。近年來，中國民族民間舞的發展呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的態勢，出現了很多優秀的作品。但在繁榮的背后我們不得不面對另一種尷尬：高度發展的物質文明及西方文化的滲透已使民族民間舞蹈的“文化性”日漸淡化。歸結原因也可以說是民族民間舞文化發展主流方向的偏移。本文就針對此問題對民族民間舞蹈的發展，作一些粗淺的探索。
一、保護好“原生態”文化，發展民族民間舞蹈
要發展民族民間舞蹈就要傳承好民族文化，也就是保護好本民族的“原生態”文化。我們從生態學的角度了解一下當代民間舞蹈承傳的概貌。
由普通民眾負載，且由他們在民俗儀式或民俗活動中承傳的民間舞，學界通常稱為原生態民間舞蹈;由職業舞蹈工作者經過收集、整理、加工、提煉而成教材，且用于培養專業舞蹈演員教學中的民間舞以及在民眾中為了自娛或為了健身而普及的形態，可為次生態民間舞蹈;而為職業或非職業舞蹈工作者，從原生態或次生態民間舞蹈中獲取素材，且以此為主要手段，改編成舞臺表演或創作成表現、反映一定內容的.舞蹈作品，可謂次次生態民間舞蹈。
目前我們欣賞到的舞蹈節目大都為“次次生態民間舞蹈”。保護“原生態”舞蹈至關重要，因為各民族原生態民間舞蹈是我們加工次生態民間舞蹈、創作次生態民間舞蹈的根，我們應該把根留住。
原生態民間舞蹈是我們今后繼承的傳統，甚至于發展有本民族特色的當今舞蹈文化的實實在在的前提條件，我們該下大力氣對“原生態”加以保護。
二、合理創新，發展民族民間舞蹈
創新才能得到發展，因此，對于原生態的民間舞蹈不能一味的閉鎖，而是要合理地拓展、創新，才能使原生態民間舞蹈的生命之樹常青。
羅雄巖在中國民間舞蹈文化教程中寫到：“一個民族或地區的物質文明與精神文明的發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。”這句話體現了舞蹈應該與時俱進的發展，要符合社會發展的軌跡，不斷地注入新的創作手法和創作思想。
民族舞要發展，要求舞蹈工作者要有創新的精神、開拓的意識。但要掌握好一個“度”，這既要保存原生態的基本特點，又要在原有的基礎上進行創新。舞蹈編導工作者不能只研究舞蹈，還要研究人民的生活和文化。這樣才能弄清楚某一舞蹈的產生過程、其中的思想感情、影響其形式、風格和生活生產方式等。特別強調藝術家深入研究人民的性格和生活，然后用豐富的想象力在舞臺上創造出新的具有原生態民族舞的形象、感情和風格的新的民族舞。但從目前的現狀來看，民族民間舞正在面臨著愈來愈嚴峻的沖擊與挑戰，在外來文化的不斷沖擊之下，民族舞一次次地在經受著考驗，受其影響也非常之大。從近幾年全國性舞蹈比賽、民族舞作品創作等可以看出，民族舞正走上一條“唯美化”“形式化”“情感虛假化”的道路，編導不懂民族的文化--地理環境、生活習性、勞作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里?只是一味套用現代舞的技法，把原有民族舞素材在時間、空間、力度上作改變，從解構再到結構。表面上看似這作品編出來變化豐富，有“新意”，可只要略朝深處去看，會覺得像白開水一樣索然無味，民族舞應有的風味和韻味被淡化了。在一個高速發展的現今社會，創新即發展。就從民族舞蹈創新而言，吸收新的東西是很有必要的，不可否認，現代舞編舞技法對民族舞作品創作確實有很多地方值得學習和借鑒。但要把握好“民族舞本質”這個“度”，否則就會使民族舞的種類發生根本性的變化。
三、與時俱進，堅持民族風格，發展民族民間舞蹈
馬克思的唯物辨證主義學說使我明白，任何事物都要保持一個平衡，保持好一個“度”，過于偏激的事情我們都應該認識到，應該避免。為什么我要強調這個問題呢?因為目前出現了兩種趨勢：是走向“本土”還是走向“現代”?也就是我們所說的：講求“原生態”還是講求“現代意識”?有些人認為目前的民族民間舞太守舊，太沒有突破了，而以往許多已經加以改進的那些具有所謂的“現代意識”的民族民間舞的作品中我們看不到任何新意，我們有的是什么?只是一些形式上、表達上的創新，而表達的個性化理念反而陳舊，往往脫離現代的審美要求。因此筆者提出“我們既要走向本土也要走向現代”。
原汁原味的經典原生態舞蹈作品，有著深刻的先人烙印，是當時、當地、當代的縮影，有“活化石”的作用，具有很高的文化價值。而時代的進步以及科學的發展，人們對社會的認知有了新的發展，現代人的審美與過去存在顯著差異，機械地傳承、保護，已不適應現代人的文化需求。另外，從縱向看，隨著社會的進步，各民族的生活水平都發生了巨大變化，人的生活方式、風俗習慣也在與時代融合。經典的原生態舞蹈作品表現的內容，將成為本民族的歷史，現代人的生活出現的新的民族舞蹈元素，必然走向舞臺。其中 “活化石”是民族的瑰寶需要保護，現代人的審美觀念代表了時代的進步需要滿足，而民族舞蹈只有保持了本身的民族風格，才能挖掘民族文化，才會得到全世界的認同。因此，發展民族民間舞蹈，我們既要傳承原生態的舞蹈作品，又要與時俱進，加以創新，堅持民族風格。
總之，中國五千年璀璨文化中這顆閃爍的明珠，它有著自身的發展規律，它是我國人民擁有的文化財產中最重要組成部分之一。我們應該傳承和發展，并沿著它自身的發展規律而演變。作為舞蹈工作者應更深入地研究、探討民族民間舞的發展方向，保護好傳統的民間舞蹈文化遺產，創作出更多受觀眾青睞的作品，從而推動我國民族民間舞蹈文化的全面發展，讓這顆閃爍的明珠放射出更燦爛的光芒。
舞蹈畢業論文10
【摘要】在舞蹈教學過程中，學生舞蹈綜合能力及綜合素質培養十分必要，這也是舞蹈教育的重要目標，而為能夠較好實現這一目標，應當在實際教學中有效激發學生情感，并且對學生舞蹈情感進行較好培養。
【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈情感；激發；培養
舞蹈情感在當前舞蹈教學中屬于影響教學質量及學生學習效果的重要因素，在保證學生具備較好舞蹈情感的基礎上，才能夠使其更好學習舞蹈知識，也就能夠保證舞蹈教學取得比較理想的效果，因而在舞蹈教學中有效激發學生情感，并且較好進行情感培養也就十分必要。
一、在舞蹈教學中激發及培養學生情感的重要作用及意義
首先，在舞蹈教學中激發及培養學生情感屬于實際教學必然要求。在當前舞蹈教學過程中，有效激發及培養學生情感也是必不可少的一項內容，在此基礎上才能夠使學生更加深入理解舞蹈基本理論知識，將相關舞蹈動作要領掌握，使舞蹈動作表演及情感體驗兩者能夠實現有效結合，這在當前舞蹈教學中已經成為重要任務及基本要求。其次，在舞蹈教學中有效激發及培養學生情感對教學工作較好開展十分有利。在實際舞蹈教學過程中，通過選擇相關對策，對教學方式及方法進行創新，可更好調動學生學習舞蹈相關基本知識，可促使教學效果得以有效提升。在實際教學過程中，若未能夠重視激發及培養學生情感，則很難有效調動學生學習熱情，導致整個教學過程均比較呆板，最終也就很容易導致舞蹈教學比較枯燥乏味，也就會對教學工作效率提升產生不良影響。此外，在舞蹈教學中有效激發及培養情感可使教學效果得以有效提升。在實際舞蹈教學過程中，通過對相關教學策略進行應用，在對學生基本舞蹈動作學習加強重視的基礎上，有效激發及培養學生情感，對學生更好理解舞蹈動作十分有利，可使教學效果得以有效提升，在基礎上也就能夠培養更多優秀舞蹈人才，使教學目標及教學任務得以更好完成[1-2]。
二、在舞蹈教學中激發及培養學生情感的有效途徑及策略
(一)積極轉變傳統教學理念
在當前舞蹈教學過程中，為能夠對學生舞蹈情感進行較好激發及培養，首要任務就是應當轉變以往教學理念，對情感激發及培養應當加強重視。在實際教學過程中，作為舞蹈教師應當積極轉變傳統教學中只注重舞蹈技能培養的狀況，在對學生舞蹈技能進行培養的同時，對于學生情感教育也應當加強重視，應當充分認識到舞蹈情感在舞蹈技能學習方面的重要作用及意義，并且應選擇不同方法及形式使情感教育能夠在實際教學中較好滲透情感教育，從而使學生情感激發及培養能夠得到理想的效果，同時也能夠使教學效果得以有效提升。
(二)創新教學方法
在實際舞蹈教學過程中，為能夠較好激發及培養學生情感，還應當注意對教學方式能夠進行創新，使學生情感體驗能夠得以增強。首先，在舞蹈課堂教學中應當積極引入情感教育，有效激發學生熱情，使其能夠更好學習舞蹈知識及技能，使其能夠通過舞蹈學習得到情感熏陶，并且要引導學生以積極心態學習及觀察周圍生活，從而得到較好情感體驗，從而使自身綜合素質能夠得以有效提升。其次，教師應當鼓勵學生積極發揮自身優勢及特長，使其能夠在舞蹈學習中更好表現自己，使學生能夠得以健康成長。此外，應當選擇運用多種方法開展教學，從而使學生學習積極性能夠得以有效提升，使其能夠得到更加豐富情感體驗，從而使情感激發及培養得以較好實現。
(三)強化學生情感體驗
對于舞蹈學習而言，其是以舞蹈模仿為基礎的.，在較好模仿的基礎上才能夠實現較好創新及創造。所以，在整個舞蹈學習中均應當對模仿及排練加強重視。學生在進行情感訓練過程中，首先應當詳細了解舞蹈作品，然后依據教師指導實行模仿訓練。對于不同舞蹈而言，其情感體驗也存在很大差異，并且相關訓練要求也存在很大不同。所以，學生在實際進行模仿訓練過程中，應當在對舞蹈情感較好體會的基礎上，對在表演中應當具備氣質及精神技能型模仿，也就能夠為二次創作奠定較好的基礎。此外，在實行二次創作過程中，對于舞蹈內涵及情感體驗也應當深刻體會，對相關動作要領準確把握，使舞蹈精神及氣質得以較好體現，使學生情感體驗得以增強，最終使情感培養得以更好實現[2-3]。
三、結語
在當前舞蹈教學過程中，除對學生進行舞蹈理論知識及舞蹈技能教學之外，對學生情感有效激發及培養也是十分重要的一個方面，這一點也是促使學生學習舞蹈知識的更好策略。所以，舞蹈教師必須要對舞蹈情感激發及培養加強重視，并且要積極選擇有效的途徑及方法，較好地激發及培養學生舞蹈情感，以促使學生更好學習舞蹈知識及技能。
參考文獻：
[1]杜娟.舞蹈教學中情感的培養探析[J].音樂時空,20xx,(07):61.
[2]高晉.舞蹈教育教學中的情感培養[J].安徽文學(下半月),20xx,(05):194-195.
[3]張大鳴.試論舞蹈教學中的情感激發與培養[J].大舞臺,20xx,(04):189-190.
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