【優秀】美術的論文15篇
無論在學習或是工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編為大家整理的美術的論文，歡迎大家分享。
美術的論文1
“這是一個屬于美術館的時代。中國的美術館,無論國有、民營,都正在以前所未有的加速度前進。美術館的發展對文化教育至關重要,在美國博物館與學校合作,甚至成為一種新的教育體制,參觀美術館,這是一種美術史實物的教學。另外,美術館是文化的貯存所,要了解、保護和更新的是屬于自己族群的歷史記憶、文化經驗與意識形態。”
—— 張子康(民營美術館第一人,前今日美術館館長,現新疆文化廳副廳長,著《美術館》。)
世界公認的現代博物館的模型,是18世紀下半葉設立的盧浮宮博物館。世界博物館發展趨勢從以物件為中心到以教育為中心,再到20世紀60年代以后逐步發展為“以觀眾為中心”、“競爭與市場模式”為主導。目前,世界博物館的發展已來到第三次浪潮。作為博物館的分支之一——美術館,也在不斷變革。
而在中國,美術館并沒有經歷這樣完整的過程。中國最早采用“美術館”名稱的是于1929年建立的國立中國美術館(現在的'江蘇美術館)。到80年代中期以后,國內才興起一波公立美術館建立熱潮。“想用幾十年的時間走完西歐博物館300年的路,我們面臨一系列的挑戰。”如美術館文化、美術館系統的秩序化建設與行業標準還未完善。與此同時,隨著中國經濟發展,許多民間資本涌入博物館、美術館領域。到1998年前后,中國出現了建立私人美術館的第一次熱潮,比如成都上河美術館、沈陽東宇美術館。第二次熱潮在20xx年前后,今日美術館和紅色經典美術館等等。
張子康縱觀中國的“美術館”與“藝術非營利”機構,認為大致可以歸納出以下類型:1、各級政府直接設立的國有美術館,類似中國美術館、上海美術館;2、民營但享受政府間接支持的美術館,如炎黃藝術館等,也屬于國家事業型單位的范疇;3、企業家按自己理想狀態成立的私人藝術機構或是作為企業產業鏈條與戰略發展一部分的美術機構。“20世紀90年代末,一批先富起來的企業家,以房地產老板為主,首先投身民營美術館的建設,他們大多是藝術愛好者或曾經是藝術家,以企業的房產作為場地,以企業利潤作為運作和收藏資金。”20xx年,張寶全建立今日美術館的初衷完全基于電影導演出身同時是書法家的精神理想,當然當時這個美術館也帶動了集團下的樓盤銷售。4、私人機構社會化后的美術館。如20xx年后,今日美術館成為中國第一家民營非企業公益機構。5、外資作為主要后盾的藝術空間,如尤倫斯當代藝術空間。
從私人收藏到建造有公共使命的美術館,中國的私人美術館多是經歷了這樣一個過程。“這是一個屬于美術館的時代。中國的美術館,無論國有、民營,都正在以前所未有的加速度前進。”近期,各地私人美術館又有一番熱潮,由于國內的公共美術館主要收藏的是經典藝術品,私人美術館的出現彌補了當代藝術收藏的空白。“這群人對美術館有一定認識,收藏也較為豐富,在美術館建造、營運經驗、人才戰略和專業學術上,都比之前剛開始好很多。”而美國的古根海姆博物館和具有半官方色彩的紐約現代美術館,可謂是現代私人美術館中的翹楚。在電話采訪中,張子康認為原因有四,一是國家的免稅制度,是人們愿意捐贈的基礎;二是定位清晰,比如紐約現代美術館就大推現代主義;三是完整的學術體系建造,包括學術研究、策展、典藏和教育;四是美術館的資金管理和運營模式。路很長,但我們已經起程。
美術的論文2
一、完善教師自身美術素養
要想改變高中美術教學現狀，提高高中美術教學效率，就要從高中美術教師的自身素質著手，促使教師提升自身的美術素養。只有教師自身具備深厚的美術功底，才能充分發揮自身能力，獲得良好的美術教學效果。因此，高中美術教師要提高學習能力，改進美術高效課堂教學的途徑和方法，要有針對性地對美術教學內容進行篩選，從而使學生吸收美術精華，提高學生的美術素養。
同時，教師要提高教學能力，要把自己的知識有效地傳遞給學生，豐富學生的知識儲備，及時對學生提出的問題進行解答，結合自身的美術素養合理安排教學內容，使教學有層次地開展。只有這樣，才能充分發揮教師的能動作用和引導作用，保證美術教學效果，提高美術教學效率。
二、改革美術教學模式
在高中美術教學改革過程中，教師要逐步改革美術教學模式，引入多媒體教學模式，提高美術教學效率。以多媒體輔助教學可以使教學內容更為豐富，教師可以在美術鑒賞課上引入國內外大師的美術作品，使教學素材更有影響力，使學生更為直觀地感受美術大師的創作理念，增強學生對美術的理解。
除此之外，多媒體教學中的圖片和視頻可以使教學課堂更為生動活潑，避免課堂氛圍死板，更能使學生融入多彩的美術課堂，激發學生的學習興趣。除了應用多媒體教學，高中美術教學模式改革要逐漸改變以教師為主體的教學模式，建立開放式的教學模式，引導學生進行討論，使每位學生都能夠有機會發表對美術作品的見解，開拓學生的思維，使學生集思廣益，共同促進美術能力的提升。
教師要不斷增強與學生的溝通，使學生取長補短，增強學生的學習興趣和自主思考能力，同時使學生拉近與教師的距離，便于教師對課堂進行掌控，了解每位學生的美術情況，提高課堂教學的效率。
三、增加美術教學設施資金投入
要想提高美術教學效率，學校也要不斷加大美術教學設施的資金投入，升級美術教學的硬件設施，可以選擇個別班級進行試點，與不配備硬件設施的班級進行教學效果的比較，從而合理擴大硬件設備的覆蓋率。
除此之外，學校可以定期組織一些美術比賽活動，提高學生學習美術的積極性，給予教師一定的獎勵，從而使教師更加積極地參與美術教學改革。同時，學校可以引進一些優秀的美術作品作為美術教學內容，拓寬學生的知識面。
四、有效評價學生的美術作業
在高中美術教學過程中，教師要有效評價學生的美術作業，發現學生作業的亮點，防止挫傷學生的積極性，要對學生的作品提出積極意見，從而使學生能夠接受更好的'創作意見，增強創作能力。
教師要多鼓勵、少批評，從而使學生能夠保持學習美術的熱情，防止給學生帶來消極的影響。教師在評價學生作業的時候要講究方式、方法，引起學生的共鳴，保證教學效果。
五、結語
高中美術教學改革的方向就是建立高效美術教學課堂，從而提升學生學習美術的積極性，豐富學生的美術知識，增強學生的美術創作能力。當前，高效美術課堂能夠保證教學效果，發揮美術教學的作用，提升學生的審美能力，使學生的綜合素養得以提升，為喜愛美術的學生奠定美術基礎。
因此，構建高效美術教學課堂、實施美術教學改革刻不容緩，只有保證教學效率，才能實現美術人才培養的可持續性，為社會源源不斷地輸送美術專業人才。
美術的論文3
一、美術教科書中中國畫內容的編寫特點
其一，對中國畫的學習歷來強調在實踐中加以理解和體會。在人美版教科書中，中國畫學習主要安排在“造型表現”學習領域，在１７課以中國畫學習為核心的課例中就有１４課，并且分布于第二學段至第四學段，為學生提供了較為充足的實踐機會。為了使學生更好地認識中國畫及中國傳統藝術，此套教材還設置了相關內容的７個課例在“欣賞評述”學習領域和各１個課例在“綜合探索”和“設計應用”學習領域中。以此來看，中國畫內容的分布較為廣泛，且涉及的學習領域也較為全面。
其二，從接觸材料到嘗試表現各種不同題材內容的中國畫，教材內容安排基本符合學生年齡發展的特點。從表現題材看，花鳥、蔬果、山水、人物等題材均有涉及，可見題材的涉及面比較廣，易于引發學生學習的興趣。但從表現形式來看，主要局限于寫意畫，缺少了對工筆畫的實踐，影響學生對中國畫的全面認識。
其三，突破題材的限制，表現出綜合性的特點，能根據學生的學習水平來重組學習內容，創意性地組成課例，使學生在各種不同的藝術形式中感受中國藝術的美感和價值。如１５冊第１課《美術是人類文化的造型載體》以唐代為例，通過對唐代的人物畫、舞馬銜環銀壺、三彩駱駝載舞俑的欣賞和評析，進而了解唐代的社會文化，有助于學生運用綜合分析的方法來理解美術作為人類文化造型載體的意義。可惜此類課例僅此一課。
第四，以中國畫學習為核心的課例主要致力于介紹知識、傳授技能，缺乏從不同視角來認識和理解中國畫，比如可以從空間表現和觀察方法等角度來理解。在課例中中國畫的學習內容更多基于繼承和愛護的認識層面，缺乏從動態的發展觀、批評和評價的認識層面以及多元文化觀等視角出發來編寫中國畫的課例。
１８冊第１課《繼承和發揚中國美術的藝術傳統》是唯一談到傳統的繼承與創新、中西融合與發展及其文化趨同等觀點的課例，但涉及面較淺，圖例選擇不典型，只是提到了這些觀念，而未能深入展開和探討。
二、美術教科書中中國畫內容編寫存在的問題
１．課例問題
縱觀人美版教科書中的中國畫內容，給人留下一個強烈印象，就是中國畫與其他藝術形式的最大區別，主要表現為中國畫是運用筆墨在宣紙材質上表現的一門藝術樣式，這顯然與中國畫的真正內涵存在一定距離。目前學校的美術教育是為了認識和體驗中國畫，以及培養學生樹立愛護傳統美術的意識，并不是膚淺地了解和嘗試，而是要通過全方位、多角度地接觸，在實踐、欣賞、評述、探索中真正理解中國畫，顯然此套教材與此目標尚有些距離。
（１）課程內容相對單一。其一是課程內容單一，前后內容似有重復之嫌。如在５冊第１５課《彩墨游戲（一）》和６冊第８課《彩墨游戲（二）》，這兩課都是體會和嘗試水彩和墨色的滲化效果，但并未呈現出遞進的學習內容。而有關墨色滲化的技法及對宣紙材質的認識，在１５冊第３課《墨與彩的韻味》和第４課《筆墨的情趣》中又再次出現，雖與前面要求有所遞進，但內容較為單一。其二是表現手法單一。中國畫從表現形式來看，有寫意、沒骨和工筆之別，此套教材主要關注了寫意畫而忽視中國畫表現手法的多樣化，這顯然不利于學生對中國畫的全面認識。根據學生的認知水平和生理心理的發展水平，在第四學段（７～９年級）完全可以安排工筆畫的教學內容，以此來拓展學生的中國畫表現能力。同時前后課程間缺乏系統性的建構，教學目標并不清晰，難以發展學生自主學習中國畫的能力。在教材中有多課是使用水墨材料來表現，但未涉及任何有關中國畫審美和造型特點的內容，諸如７冊第１２課《嬌艷的花》、８冊第８課《用彩墨畫魚》和９冊第７課《動物的臉》。究其原因，主要是教學目標不清晰和課例中的圖例選擇不當有關。
（２）知識點有待商榷。教材中傳遞的知識點應是經過反復考證后形成的認識，因此，對知識點的表達必須慎重，但教材中的某些表述顯然值得商榷。如在１６冊第３課《中國畫的形式美》中，編寫者把中國畫的形式美歸納為四點，并在“章法之美”中談到了中國畫的形制，在圖例中也展示了各種不同形制的中國畫，顯然編者也意識到中國畫形制的獨特性，但把形制置于“章法”之中似乎并不妥當。章法是指表現物象在畫面內的構成方式，而形制則是畫面的外在表現形式和裝幀方式，顯然“形制美”也是“中國畫的形式美”中的一個重要特點，把它從“章法美”中獨立出來更合適。在１６冊第４課《用電腦畫山水畫》中編者寫道：“在空間處理上，中國山水畫運用散點透視，‘以小觀大’，把高遠、平遠、深遠巧妙地加以靈活運用，形成了完全不同于風景畫的獨特的畫面效果，運用圖像處理軟件來繪制山水畫。”其中“散點透視”一說值得商榷。“透視”一詞原于拉丁文“ｐｅｒｓｐｃｌｒｅ”，意即“看透”。透視學即在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學，所以透視的基本特點是擁有一個固定的“視點”。這一原理源于西方，“散點透視”的提出者想借用西方古典繪畫中“透視”這個科學名詞，來形容中國畫中局部縱深的空間表現手法，但又苦于在畫面上找不到固定的消失點，因此，臆造了“散點透視”這一概念。若細究其理，中國畫不僅在局部組織上，即使在單個元素，如一樹、一石上也是找不到消失點的，因為中國傳統繪畫從未以固定視點來觀察物體，而是采用了“游觀”的觀察方法，也就是畫家并不限于一時一地的“目之所見”，而是“目識心記”后對自然的整體觀照。可見，西式“定點透視”與中式“游觀”的不同觀察方法體現出的乃是各自不同的'文化理念，而“散點透視”說法的產生乃是對自身文化特色不自信的表現，雖然此說法沿用了多年，但此說中的不合理性應引起編者的重視。
（３）課例中文字內容不貼切。課例中文字說明不多，有些說法流于空泛，很難系統地幫助學生理解學習內容。如１４冊第１課《藝術源于生活、高于生活》這個課例，探討的是有關“真”的美學問題，編者在圖例上雖然選擇了中西不同的繪畫作品，但卻未對西畫作品進行評述，無法使學生真正理解中西藝術中對“真”的不同觀念。而文字說明和圖例間的關系也不密切，有些文字表述上顯得語焉不詳。為了更加準確地傳遞課例的主題內容，有必要精煉文字，明確知識點的內容。必要時可適當增加文字說明的比例，或可增加圖例的文字說明，以此提高文字和圖例的相互聯系。
２．圖例問題
教科書中的圖例是學生直觀感受藝術魅力的重要途徑，圖例選擇的合適與否直接影響學生對藝術的理解，因此有必要對教材中的圖例進行探討。
（１）古代與近現代圖例比例失調。人美版教科書共選用中國畫作品７３幅，５幅重復，重復率為７％；古代作品２３幅，占３３．８％，近現代作品４５幅，占６６．２％，可見古代與近現代畫家作品在比例上嚴重失衡。中國畫歷經了１ ０００余年的演化發展至今，不同時代的繪畫作品孕育著不同的時代風尚，其間變化最大的莫過于近現代中國畫的變遷。近現代中國文化面臨著中西文化的沖突和融合，而近現代的中國畫也多表現出中西融合的特點，在圖例中以近現代為主，會使中小學生對中國畫傳統的理解有所偏頗。
（２）圖例選擇面較為狹窄。在此套教材中，齊白石作品共選用１０幅，占圖例比例的１４．７％，可見編者對齊白石作品的偏愛。教材１０冊第１課《人民藝術家齊白石》選用齊白石作品無可非議；而１４冊第１課《藝術源于生活、高于生活》中則完全可以選用別的圖例，以拓展學生的視野。圖例的重復在此套教材中屢有出現，不禁讓人聯想教材編寫者看待中國畫的眼界似乎有些狹窄。
三、對美術教科書編寫的建議
通過對人美版教科書中中國畫內容的分析，在此提出幾點編寫建議，希望能對美術教材編寫者有所裨益：
其一，中國畫不僅是一種繪畫樣式，更蘊涵著豐富的人文內涵，在教材中應考慮設置與道德教育、跨學科、綜合學習相關的中國畫內容，以此來陶冶學生的情操，提高基本的道德素養，加深學生對中國畫的認知。同時亦可采用中西繪畫對比的方式，通過了解各自文化的特點，加強對中國傳統藝術特質的認識，有助于學生從多元文化角度出發，在與他國文化的對比關系中理解中國傳統繪畫的獨特價值。
其二，在圖例中應設置不同時代、不同風格的經典作品，尤其應選擇那些經過歷史檢驗、不因時間流逝而改變其價值的中國畫作品。而對近現代作品選擇要慎重，因為近現代中國畫作品多少受到了西方繪畫的影響，在當今社會文化環境不斷被西方文化所吞噬的狀況下，過多選擇近現代畫家的作品不利于學生對中國繪畫傳統的認識。同時對用于中國畫鑒賞的作品及畫家選擇也要慎重，應充分考慮不同時期、題材、風格的比例，同時提供更多相關的人文背景知識，以便于學生及教師的深入理解。
其三，在課程設計上要仔細斟酌中國畫內容的內在邏輯關系，關注課程內容的前后銜接和系統性。這樣學生通過系統的中國畫技法學習，并結合適當的美術鑒賞，加深對中國畫的體驗和理解，培養他們尊重中國畫傳統的態度，以及尊重世界文化遺產的態度。
總之，剖析中小學美術教材中的中國畫內容，是為了更好地促進我國中小學美術教育中國畫課程、教材以及教學方法的不斷改進。
美術的論文4
【摘要】新課標改革之后，我國教育領域發生了較為顯著的變化，對我國教育事業的發展具有十分重要的影響和價值。新課標改革以學生為主體，對學生實施素質教育，以促進學生的全面發展，提高學生的綜合能力，從而為我國培養出更多高素質人才隊伍。本文旨在分析新課改理念下我國高中美術教學的具體情況，從而制定合理的發展對策，帶動學生提高自身的美術修養，進而促進我國高中美術教育事業的良好發展。
【關鍵詞】新課改；高中美術
我國開始逐步提高對學生綜合素質的培養力度，采用有效的教學手段促進我國教學水平的進一步提升。美術教育在我國教育過程中具有十分重要的影響，提高美術修養同時也是促進學生全面發展的關鍵，通過本文對新課改下高中美術教育的研究和分析，以此為基礎分析高中美術在新課改作用下的表現形式，從而為進一步提高我國高中美術教學質量創造條件。
一、新課改理念下的高中美術教育
1.提升自身的藝術修養，促進自身鑒賞能力的提高
新課改理念下的高中美術通過開拓鉆研的形式提高學生自身的藝術涵養，增加學生對美術的認識和理解，熟悉掌握高中美術的基本功底，通過實踐活動引導學生提高自身對美術的認知程度。另外，美術在當今社會的呈現方式具有多樣性，可通過參觀美術館、博物館等方式讓學生感受美術所帶來的魅力和價值，進而提高自身的藝術修養，通過不斷努力提高自身的美術鑒賞能力。
2.巧妙設計課堂內容，加強交流互動
高中美術是多元化的存在，高中美術課堂具有一定的靈活性，老師可通過不同渠道展現美術的教學內容，為學生營造出更為有效合理的'美術學習環境。首先，老師可根據美術教學的基本內容為學生設定一個較為輕松的課堂氛圍，激發學生的學習興趣，繼而因此提高學生的學習效率；其次，老師建立良好的課堂互動環節，改變傳統的教學方式，以學生為課堂的教學主體，加強老師與學生、學生與學生之間的交流和互動，進一步提高高中美術的教學質量。
3.利用當代先進科學技術，促進教學形式創新化
通過先進的多媒體技術，以一種別樣的方式將美術包含的深刻知識展現在學生面前，以此為條件形成綜合性的教學課堂，從而提高我國美術的教學水平和教育能力。多媒體技術簡單快捷，具有強大的靈活性，在一定程度上可有效節約課堂上的寶貴時間，提高學生對美術的學習興趣。
二、新課改下高中美術教育存在的問題及解決對策
（一）新課改下高中美術教育存在的問題
在新課標改革的背景下，我國高中美術教學產生了較為顯著的變化，在促進我國高中美術得以發展的同時也帶來了一系列的問題，主要表現為：（1）學生對高中美術的重視程度不高，缺乏對美術積極的學習態度，與其他學科相比，高中美術缺乏相應的學習優勢；（2）高中美術的教學方法存在著落后、保守的嚴重問題，老師只是關注向學生直接傳輸一些美術知識，沒有對美術進行深入探討，導致教學方式過于陳舊；（3）教學評價過于單一，不能有效激發學生思維能力的開拓，缺乏對學生創造力的培養。
（二）新課改下提高高中美術教學水平的主要措施
1.提高老師的美術實力，建立優秀的教師隊伍老師是學生的積極引導者，老師的美術水平是提高學生美術能力的關鍵。為此，學校應當注重對老師專業能力的培養，對學生進行專業的培訓工作，加快轉變老師的教學觀念，促進教學方式的多樣化和創新化，老師應當養成終身學習的良好習慣，不斷完善自身水平，利用典型實際案例引導學生進行有效的美術學習。2.進一步完善我國的教學評價機制，注重學生考核工作的正常開展老師應當注意學生的差異性，應當針對不同學生的發展情況進行具體的學習任務，并及時了解學生的發展過程，以免問題的出現和惡化。創造靈活的教學評價系統，不斷激發學生對美術的積極性和創造性，全面考慮每個學生的不同，并根據這種差異性實施針對性教學，為學生的良好發展奠定基礎。
三、結語
綜上所述，新課改理念下我國的教育領域有了一個更好的發展途徑，對我國教育事業的正常開展具有十分重要的影響。為此，我們應當重視新課改理念下各個學科的教學情況，重視學生的全面進步。高中美術有利于培養學生的鑒賞能力的藝術涵養，我們應當予以重視，不可出現學科歧視的現象，從而帶動學生綜合能力的全面提高，為我國現代化建設創造條件。
參考文獻：
[1]劉紅菊.淮安市高中《美術鑒賞》教科書使用情況的現狀調查與對策研究[D].揚州大學,20xx.
[2]張曉萌.新課改背景下高中美術課程管理調查研究[D].黑龍江大學,20xx.
美術的論文5
摘 要：隨著社會的不斷發展，我國對于職業高中也越來越重視，同時，美術是職業高中的一個重要組成部分，很多學生通過在職業高中進行美術專業的學習，都獲得了越來越大的成效，不管是繼續深造、還是選擇就業，都受益匪淺。那么，如果提高職業高中的美術教學成為我們的一個教學重點。本文將就我國現階段職業高中的學生特質進行簡要分析，針對學生，因材施教，進而論述一些提高職業高中美術課的教學策略，提幾點可行性的教學方法。
關鍵詞：職業高中美術教學策略
引言
就我國當前的教育形式來看，職業高中的學生，普遍存在著文化課基礎較為薄弱、美術基礎也較為薄弱的一些列問題，因此想提高職業高中學生的美術能力，對于課堂中的教學，形成了一個難點，同時也是一大挑戰。如何才能順利的開展教學，需要我們的老師因地制宜、因材施教，先從提高學生的興趣著手，培養起學生自主學習的熱情，再采取有效的策略辦法，引導學生學習，培養技能、提高審美，循序漸進的，帶領大家提高美術成績。[1]
一、現階段職業高中學生所存在的問題
1.文化課、美術基礎都較為薄弱
就我國現階段的學校結構設置來看，職業高中學校的學生成績往往不是很好，文化課成績往往較為薄弱，除此之外，美術功底也并不是很扎實，很多的同學，可以說美術這一方面，甚至是零基礎。
2.缺乏自信和自主學習能力
由于職業高中的學生缺乏較強的自我主動學習意識，也會對教學造成一定的困難。除此之外，很多的職業高中學生對自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因為曾經的成績不是很好，一些學生會對學習有些許的抵觸情緒，如此一來，在求學過程中，不可避免的就進入了一個惡性循環階段，不利于學習的順利進行。[2]
二、提高職業高中美術教學的有效方法
1.我們職業高中的美術教師要先從提高自身素養做起
不可否認的一點是，我國職業高中的許多美術老師，他們自身的美術素養并不是非常高，尤其是地處在教育落后地區的老師，以及一些年歲較大的老師。缺乏與時俱進、創新的精神，教授美術的知識還停留在幾年前的水平，如此一來，就直接影響了美術教學工作的順利進行。學校還可以組織老師去先進學校調研、學習。
2.幫助職業高中美術專業的學生樹立信心
莎士比亞曾經說過：“自信是通往成功的第一步。”尤其我們面對這群孩子，年紀尚小，又有較大的心理壓力，這就要求我們的教育從業者，必須從鼓勵學生出發，幫助學生簡歷自信心做起，多鼓勵、多表揚，改變“打壓教育”的模式，采取“賞識教育”，對于學生犯的錯誤，婉轉的予以表達，學會給學生“留面子。”只這樣，學生才能樹立自信心。
3.采取趣味教學，增強學生興趣
“興趣是最好的老師”，這句話一定要運用到實際的教學當中，尤其是針對美術零基礎的同學，我們首先要把學生“領進門”，讓他們想學、愛學、樂學，只有這樣，教學工作才能順利展開。比如我們可以將課程細化，有工筆畫、素描、速寫、色彩、國畫多門課程，讓學生全方面的接觸美術的各個領域，讓大家大膽創造想象力，喜歡什么畫什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，讓藝術融入生活，從點滴中培養興趣。此外，開展美術教學的同時，不能忽視文化課的教學，只有藝文并重，才能培養出社會需要的人才。
4.組織學生看畫展
組織學生去當地的美術館，感受美術館的氛圍，提高審美的能力。教師除了教授繪畫技巧之外，還可以多普及美術歷史、名家的一生，比如講述文藝復興時代的多元文化、探討倫勃朗、梵高等名家的作品特點，這樣一來，美術素養也就在不知不覺中培養了出來，文化做了積淀，這對于一個人的素質教育都是大有裨益的。
5.組織學生外出寫生
不同的季節，有不同的風景，城市、鄉村，都有各自的魅力所在。最美的永遠是大自然，組織學生外出寫生，不僅提高了美術的.興趣，還能親近自然，更是大大提升了創造力，讓學生以不同的藝術形式來展現不同的景物，可以鉛筆素描、可以油畫來濃墨重彩，還可以發揮學生的創造能力，真真實實的景物就在眼前，這比臨摹任何名家大作都有用，讓學生擅于欣賞美、發現美、創造美，只有這樣，才能真正的做到“讓藝術來源生活，又高于生活”。
6.組織活動、比賽
我們可以組織一些美術作品的比賽，這樣有助于讓每個同學都參與其中，大家的作品有了展示的機會，更能激發大家自主學習能力，體驗到美術的快樂感和成就感。我們還可以增設一些獎項，對成績優秀的同學予以獎勵，對進步快速的同學給予鼓勵。這樣，大家的積極性一下就調動了起來。
結語
綜上所述，提高職業高中的美術教學策略是十分必要的，我們應該正式現階段存在的問題，從實際出發，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取優秀、優質模式來展開教學，培養學生信心的同時，激發大家的學習熱情，從而達到提高職業高中學生的美術能力。
參考文獻
[1]李德華.淺談職業高中美術教育中的美術欣賞課教學法[J].《美術教育研究》；20xx
[2]王秋鋒.淺談新時期下的職高美術教學[J].《試題與研究：教學論壇》；20xx
美術的論文6
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域得研究和描述學術研究成果得文章，簡稱之為論文。下面是小學美術教育論文，請參考！
小學美術教育論文
小學美術教育得育人功能探析
摘要：美術就是人類對于美得理解與感悟，有著獨特得育人功能和豐富得育人資源。小學美術在小學育人過程中有著非常重要得作用，有利于推動學生得全面、健康發展。小學美術在教育中獨特得育人功能主要體現在審美感知能力得培養、良好品德行為得養成、創造美得能力得提升以及健康審美心理得塑造等，對于小學人才培養有著非常重要得意義。
關鍵詞：小學美術;美術教育;育人功能
教育得目得是培養優秀得人才，使學生具有正確得三觀以及創新意識與能力。小學階段是學生教育生涯得基礎階段，是幫助學生樹立正確得世界觀人生觀、價值觀得關鍵時期。將美術作為小學階段教學育人得一種途徑，在具體得教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結合，不斷提升學生得綜合素質，可以培養學生高尚得道德情操，對于小學生得健康成長具有重要作用。
一、美術教育育人得功能價值
教育得目得就是育人，而美育得重要內容就包括提升審美意識，提高發現美、創造美得能力。美育本身就有陶冶情操得功能，能夠提高學生得藝術素養。將美術應用于小學教育中，有利于學生智力得開發，增強學生對于事物美感得體驗，幫助學生培養發現美、欣賞美以及創造美得能力，從而不斷促進學生全面、健康發展。另外，美術教育得獨特性在于能夠幫助學生了解傳統文化藝術，認識國內外優秀文化藝術成果，有利于學生藝術素養得培養與提升，在陶冶學生個人情操得同時發展個性。尤其是20xx年《教育部關于推進學校藝術教育發展得若干意見》中就指出藝術教育（包括美術教育）對于滲透德育得重要作用，特別指出：“落實立德樹人得根本任務，實現改進美育教學，提高學生審美和人文素養得目標，學校藝術教育承擔著重要得使命和責任，必須充分發揮自身應有得作用和功能。”特別點明了美術立德育人得獨特功能。簡單地說，美術得育人功能價值主要表現在能夠培養發現美、追求美得情感與情趣，并不斷提升學生得審美意識與能力，對于學生得思想、情感、個人修養、綜合素質、藝術創造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
二、小學教育中美術育人得內容
了解了美術得育人功能，利用美術學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環節中，構建小學美術教育得育人體系，可以有效提升小學階段得育人質量。
1.審美感知能力得培養
在現實生活中，人們對于美得認知和創造美得具體實踐活動都與美感密切相關，也與在實踐過程中得思想和情感相聯系。小學階段，美術教育之初要注重培養學生得美感，有了對美追求得思想意識與情感，才能夠更好地在美術世界里徜徉。首先，要從學生得現實生活中，培養學生對美得感知。學生得日常生活是其成長得主要場所，美術學科育人，只有先培養學生對生活得情感，才能夠進一步促進學生在生活中發現美、體驗美。教師可以充分利用各種美術圖片，讓學生直觀地感受美術得魅力；還可以通過生活中得各種色彩、形狀等元素得感知與體驗，培養學生對于于美得認知與情感。其次，要培養學生對社會得情感，引發學生對家鄉得熱愛，發現家鄉得美、社會得美。最后，還要培養學生對國家、民族得情感，通過欣賞抗戰漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現民族氣節得藝術浮雕等，培養學生得愛國熱情，促使學生個人得審美意識與能力進一步提升。
2.良好品德行為得養成
美術得育人功能中重要得一點就是培養良好得品德，可以幫助學生養成美好得德行。小學階段學生得成長可塑性非常強，在小學美術德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結友善得教育理念，這也是育人得根本。在此基礎上，培養學生對藝術美得感悟。當學生形成正確、健康得信仰，形成對藝術、生命得敬畏，就有對真、善與美得正確感知，從而擁有良好得品德與行為。
3.創造美得能力得提升
小學教育階段，美術學科得目得在于培養學生審美與創造美得能力。人本身就具有一種主動改造得意識，可以按照自己得意愿創造、改造一些東西。在小學美術教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網絡平臺，讓學生了解盡可能多得美術知識，欣賞世界知名藝術創作，鼓勵學生發揮自己得想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術活動中，不斷發現美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創造美得能力。
4.健康審美心理得塑造
審美離不開心理活動，人們在審美得過程中，所呈現出得一種特殊心理狀態就是審美心理，審美得過程也是外部世界與人內心世界相互作用得結果。小學教育階段，通過美術學科育人，就要健全學生得藝術心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面得重點培養。通過培養學生得審美心理，可以不斷健全小學生得心理素質，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上得心理。
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美術的論文7
一、注重學生本身感受，教學效果不斷深入
在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。
二、走進孩子內心深處，發揮孩子們的想象力
在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我干我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行PK，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發現孩子的潛能，提高孩子們發現美的能力。
三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍
美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的`認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。
四、及時總結，鼓勵學生多創新
充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。
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美術的論文8
民間藝術不僅體現了中國傳統的藝術設計理念，并且具有豐富的審美價值，對構建中華民族的傳統文化具有重要意義。民間藝術是人民群眾在歷史悠久的民俗文化中逐漸創造的藝術形式，是我國傳統文化中的重要組成部分。民間美術對藝術設計教學具有重要的促進作用，能夠為現代藝術設計提供豐富的創意。在目前的高校藝術專業設置中，民間美術課程沒有形成完整的體系，并且中國傳統文化的內涵沒有滲透到設計理念中。文章通過研究民間工藝美術對藝術設計教學的作用，從而促進藝術設計教學與中國傳統民間工藝美術的結合，以期完善我國高校的藝術設計教學體系。
一、民間工藝美術與藝術設計教學存在的問題
1.民間工藝美術的衰退
隨著科學技術不斷地發展與進步，我國處于社會轉型的重要階段，科學技術的發展改變了生產、生活的方式，同時在意識形態方面改變了民俗文化。隨著大量的農民進城務工，專統的農業生產方式發生改變，民俗的生活方式逐漸走向衰退，民間美術失去了賴以生存的土壤，眾多民間美術類型逐斬消失。其次，隨著市場經濟的發展，機械化的生產模式提高了民間工藝美術產品的數量，滿足了市場的需求量，卻使得民間藝術逐漸與民俗脫離，傳統手工藝沒有得到很好的'繼承與發展，并且沒有突出民間藝術的個性。
2.西方藝術設計理念的沖擊
隨著我國對外開放的不斷發展，西方文化大量涌入國內，以致藝術設計教學中西方文化體系占據重要位置，傳統民間美術的發展受到忽視；過于強調西方文化的藝術設計理念，卻沒有挖掘傳統民間美術藝術的文化內涵，所以學生的藝術設計創作中缺乏民間藝術元素。
二、藝術設計教學引入民間工藝美術的意義
1.傳承傳統文化
傳統的民間藝術是歷史文化遺產，反映了人們的生活，并且深刻塑造了人們的審美情趣和藝術價值觀。傳統的民間藝術展現了民間藝術的魅力。所以在藝術設計的教學中融入民間工藝美術，不僅傳承和弘揚了我國的傳統文化，更加保護我國傳統的民間藝術。
2.傳統民間藝術與現代藝術融合隨著全球一體化進程的不斷深入，我國傳統藝術元素應現代藝術相結合。教師在高校藝術教學中應將民族文化為指導，探索與發掘民間藝術元素和文化內涵，從而實現國藝術教學的多元化發展，展現我國民間藝術的獨特魅，將現代的設計理念與傳統的文化藝術形式巧妙結合，從汲取民間藝術中的精華，借鑒傳統創作方式和理念，指導生創作出獨具本土化特色的現代藝術作品。
3.拓寬學生的藝術視野高校藝術設計教學與民間工藝相結合，積極引導學生吸取、借鑒現代藝術設計需要的元素，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，同時能夠增強學生的動手能力，培養學生的創造性思維，豐富學生的創作思想，提升學生的創作能力，從而完善我國藝術設計教育體系。
三、藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略
1.轉變教學理念民間美術課程的開展要適應時代發展的要求，打造具有中國特色的藝術設計教學，并且應結合地域發展的特點，發揮地區的優勢，立足本土化，根據地區民間美術資源的特點對設計專業課程進行相應的調整。并且利用多樣化的教學方法對相關問題進行表述，更新教育觀念，實現教學與科研良性的互動，提高藝術設計課程的教學質量。
2.多樣化的教學手段在高校藝術設計課堂中開設民間美術課程，可以實行“請進來”與“走出去”的教學手段，實現民間工藝美術對高校藝術設計課程的創新。首先請進來”是指將民間藝術家請進高校藝術設計課堂，親身表演、講授民間傳統技藝，并且引導學生提高對周邊藝術環境的重視，從而有效地傳承我國傳統民間技藝。其次，“走出去”是指學生要走出校園進行民間采風，并且探尋中華民族藝術發源地及其歷史，感受民間手工藝品的制作過程，體會民間工藝品的無限魅力。
四、結語
高校的藝術設計課堂要積極引入民間工藝美術，借鑒傳統民間工藝美術的精華，傳承我國傳統民間工藝美術的瑰寶，從而創造具有中國特色的藝術設計，這符合現代人的審美需求和心理特征，有利于弘揚我國傳統手工藝文化。
美術的論文9
摘要：美術教學對學生人格的的塑造具有積極的意義，在美術課上，不但要提升學生的美術能力，還要培養學生完美的人格。本文分析了小學美術教育的作用，提出了美術教學與學生人格塑造的關系，建議加強美術教學，塑造學生完美人格。
關鍵詞：小學美術教學;完美人格;塑造
美術教育也可以稱得上是一種人格的教育。長期以來，中小學的美術教育主要是對知識和技能進行傳授，卻忽視了美術教育中對人格的塑造，教師要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，這也對美術教育起到了約束作用。所以，要完善學生的人格素質，發揮美術教育的功能。小學美術課上加強技能訓練與基本素質提高，有利于個性品質與思想情操的發展，對小學生人格的塑造起到了推動作用，有利于符合社會發展的德才兼備人才的培養，這也是現代美術教育的結果。
一、美術教育的作用
1、美術教育有利于學生學生審美能力的提高
從小學生開始，讓學生接觸到高水平的美術作品，有利于學生的審美能力的提高。實際的美術教學活動中，有些教師擔心大師的美術作品過于高深，怕小學生看不明白，不能接受畫中的意思。事實并非如此，大多數學生面對大師的作品時，他們會有些不同的`想法，曾有人所說：孩子具備天生藝術家的才能，他們具備與大師直接對話的能力。這點我是深信不疑的。我曾讓小學生欣賞過《米羅》。課堂上，他們欣賞完米羅的幾幅名作，學生受到了啟發，在我的引導下，能夠較好地思考、理解并解釋畫的內容。同時，他們能用把自己的想法表達出來，說出了畫家所要要表達的意思。通過討論、解釋作品，來引導學生們體驗、思考，從而提高了他們的審美能力與情趣。但是，單一的美術欣賞活動，對提高學生的審美能力是無益的。我國著名美術教育家尹少淳曾說過：縱向深入會使橫向關注更直接，只有較深地學習一個學習內容，才會對與之相關的作品加以關注，才會對定風格以及藝術家的相關內容加以關注，從而提高他們的審美能力。
2、美術教育有利于學生創新能力的成長
創造力為人類所特有，而想象力是創造力發展的重要因素，起到了決定性作用，我們會所想象力比作創造力的翅膀，讓學生乘著它飛向創造力的寶庫。受傳統教育影響，許多美術教師只是單純地灌輸知識，而學生也只是簡單地接受知識。不但要激發學生們的創新精神，還要打破這一純粹的接受式的教學。在美術教育教學中，教師要創設教學的情境，創造有利于學生了解與觀察周圍環境的條件，讓學生的眼界拓寬。前蘇聯教育家霍姆林斯基提出過：一切智力方面的工作，都與興趣相關。興趣有利于人們積極地認識事物或者關心某種活動。心理學家提出：學生在愉悅的氣氛中學習，有利于觀察力的培養，有利于記憶力的增強，豐富了學生的想象力，學習勁頭足，心情更愉悅，在個性的積極性和創造性方面有促進作用。結合小學生這一特殊的心理特點與興趣特點，美術教師還要結合自己的言行，對教學的過程進行設計，選擇切實可行的教學方法以激發學生的學習興趣。
二、加強美術教學，塑造學生完美人格
1、挖掘教材，以德育人
新課程背景下的美術課，不僅肩負著美育的重要責任,還擔負著德育的重要任務。美術課主要是對美術教學與德育的有機滲透,堅持“學畫畫先學做人,要做人首先要立德。”為在美術課上成功實施德育教育，教師還要深入研究教材內容，挖掘教育的內涵，在教材中自主地尋找德育素材。比如：在欣賞課中，教師還要鼓勵學生欣賞教材所提供的相關美術作品，并且收集一些工藝美術圖片，通過多媒體進行播放，讓學生從中感受到中國工藝美術作品之魅力。與此同時，教師還要適時地對外國的工藝美術作品加以選擇，讓學生在古今中外的作品中學會比較與鑒別，把欣賞活動搞好、搞實。使學生的美術鑒賞力得以培養，使小學生更加熱愛祖國，更了解自己民族的文化，培養他們的民族自豪感。另外，在小學美術教材中,大多數的作品都蘊含著某種特定的思想品德教育內容,利用這些內容對學生相關的愛國、愛家、愛美思想加以培養，培養小學生為有德少年。
2、提高繪畫能力，陶冶學生情操
在美術基礎教學中，老師最常用到的是臨摹與寫生。在臨摹中，學生懂得并掌握了線條的組織，對造型的塑造，對色彩的調繪，對構圖的平衡，進而對每幅作品的藝術美有了深切的體會。美術中的視覺元素對學生的情感教育具有積極影響，情感是美術教育的重要特性。學校的情感教育主要是培養學生的高尚情操的，它具有理智性與與正確的價值評價，將其結合在一起具有高水平的情感教育作用。現在的心理學感受到具有高尚情操的學生可以實現自覺地學習，他們的學習也更刻苦，他們追求真理，他們的身心也是健全的，他們具有最完美的人格。我要求學生在生活中學會觀察，讓他們到校園中畫風景和建筑;到市場中畫場景和人物;畫自己的老師與同學。這種課程設計主要是促使讓學生關注身邊的事、物，從而提高學生的繪畫能力，也讓他們更加熱愛生活。
3、開展美術教學活動，促進學生全面發展
當今的社會非常豐富，個體間也存在著差異，尊重與保護人的個性是非常有必要的。保護個性主要是保護社會的豐富性，豐富而自由的個性有助于豐富創造力的的發展。美術教學中對自由性有所提倡，在評價標準的多樣性與課程設置的創新性都有所設計。美術無處不在，與我們的生活息息相關，它發展了學生的直覺想象，對學生的思維及表達交流有著重要的作用。美術促進了學生對不同于其他的非人文學科的探索，促使學生理解主客觀的事物，豐富學生的文化修養，是對學生完美人格的塑造。
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美術的論文10
【摘要】高校學前教育專業美術課堂能夠傳授具有豐富底蘊的文化知識，引導學生形成正確的世界觀，加強其動手能力和創造能力。為了適應社會發展和幼教行業的工作需要，許多高等院校學前教育專業已經將美術課納為專業核心課范疇。本文通過分析當前高校學前教育專業美術課程的現狀，提出了美術教育的基本策略，為我國教育改革事業提供參考。
【關鍵詞】學前教育專業；美術課；現狀；策略
隨著社會經濟的發展，人們逐漸開始重視幼兒啟蒙教育的課程質量和教師的自身素質，大部分高校對幼教的審美水平和美學素質的關注也隨之增加。學生通過美術課程的學習，提升自身的繪畫能力和手工制作技巧，掌握美術鑒賞、素描、手工藝品制作、幼兒活動設計等專業知識，在未來從事幼兒教育的工作中能激發幼兒美術學習的興趣，培養幼兒的藝術創造力。因此，高校學前教育專業設置美術課程尤為必要。
1.高校學前教育專業美術教育的問題
1.1美術課程教師專業素質不高。當前我國從事學前教育工作的教師往往都是職業院校或藝術院校畢業的學生，而幼兒教育需要教師具有心理學、美學等多方面綜合素質。由于藝術院校或職業院校往往注重培養學生的專業知識技能，與高校學前教育專業注重培養教師能力水平的目的不同，因此藝術院校或職業院校的學生往往缺乏教育心理學知識，導致這類院校畢業的學生在從事啟蒙教育工作的時候無法根據幼兒心理設計美術課程，最終對幼兒身心發展形成負面影響。造成高素質幼教人才缺失的根本原因在于高等院校學前教育專業課程缺乏優秀美術課程教師。許多學前教育專業的學生基本不具有美術功底，但由于美術課程要求高，同時美術專業課程教師自身素質不足，無法合理安排課程進度，且在預估學生美術水平時存在較大誤差等原因使得學前教育專業學生對美術學習持抗拒態度，使得幼教行業中高素質美術教育工作者更加缺乏。
1.2美術課程缺乏教學教材和課程設計。美術課的課堂不同于普通文化課學習，無法仿造美術專業班級集中排課，由于學前教育專業學生缺乏美術基礎，且還需要研習音樂、舞蹈等技能課程，因此學前教育專業美術教師必須合理設計美術課程，發揮教材的最大效益，利用有限的課外練習時間來提升學生的美術專業知識水平。但實際的高校學前教育專業的美術課程往往包含了素描、色彩、國畫、簡筆畫、書法等多重內容，且由于美術課程教師安排課時不合理，學生在學習的過程中過多關注任務的完成情況和學習進度，忽略了自身美學素質的培養以及邏輯思維能力的鍛煉，反而增加了學生的學習壓力。
1.3美術課程教育缺乏創新教學觀念。當前高校學前教育專業美術課程過于重視傳統教學思想，將學生的成績評估結果作為考核學生知識掌握水平的標準，因此學生的學習內容和學習目的往往不夠明確，只講究形式化的課堂紀律和考勤情況，忽略了對學生創造能力和動手能力的培養。學生在高校學習過程中潛移默化形成了傳統知識觀，使得未來從事啟蒙教育時也常要求幼兒通過死記硬背方式學習不符合其心理發展水平的知識，最終導致幼兒對美術學習感到排斥。
2.高校學前教育專業美術課程的設置策略
2.1加強美術教師隊伍專業能力素質的建設。學習高校的學前教育專業課程的學生不同于藝術院校或美術專業的學生，他們缺乏美術功底或對美術的興趣不大，甚至由于中學時期過于注重高考科目學習而產生美術只是副科的觀念。因此，加強學前教育專業課程中美術教師的專業能力素質建設，培養其獨特的人格魅力以激發學生學習美術的興趣顯得十分重要。教師的人格魅力能起到榜樣的作用，學生在關注教師一言一行的過程中能受到積極的影響。培養美術教師專業素養是提高教師人格魅力的主要方法。一方面，美術教師在課堂教學中具有獨特高深的視角，能夠運用熟練的專業知識改變學生慣有的思維方式，在完成美術專業知識教學的過程中拓展學生的視野，激發學生的美術學習興趣；另一方面，美術教師還能拿出優秀的'藝術作品向學生證明自身在美術領域中的能力水平，或者具有本領域之外的多重身份或文化造詣，均能夠讓學生對教師產生推崇感，并以此為榜樣，既豐富了課堂教學的內涵，又吸引學生主動參與到美術課程的學習中。
2.2增加對學生幼兒角度的美感培養。幼兒時期的孩童正處于大腦發育階段，對世界的感性認識多于理性思考，通過幼教的引導和啟蒙，能夠最大程度地開發其潛力和智力水平，因此幼教工作者必須充分把握幼兒好奇的心理，對其進行正確引導。高校學前教育專業的學生應該主動關注幼兒的心理，并將其作為美術課程學習的基本前提。學生通過感悟高校美術課程教師傳遞的審美觀念和體驗，培養自身從幼兒角度來理解美學的思維能力，從而創造出更適合幼兒思想接受的教學方法。高校可以定期開展幼兒園實地見習的活動，引導學生有意識地關注兒童的思維，注重課堂上色彩與圖案的結合，培養學生的兒童美學視角。
2.3創新美術教學觀念。高校應該完善教學體系評估方式，及時調整評估的重點，多關注學生的學習內容和專業能力水平，鼓勵學生積極利用圖書館或美術展覽等場所進行美術學習，將課堂上大量的范畫臨摹練習轉變成關注幼兒心理發展的教學案例設計或教學實踐探究。美術課程教師應該多關注學前教育專業學生的情緒和情感狀態，創設合適的情境進行課堂教學或室外寫生練習，優化學生的學習效果，激發學生的參與興趣，并引導學生關注時事、關注當下社會的發展。
小結
高校學前教育專業美術教學與一般專業課程不同，前者不但注重對學生知識的傳授，更加重視對學生的美學和情操的培養，同時也非常關注學生的創新水平和動手能力。
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美術的論文11
［摘要］生活情趣化的美術教學往往是復合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生的發展打下良好基礎。
［關鍵詞］生活情趣化；美術教學；意識；能力；體驗
《美術課程標準》提出：“應將美術課程內容與學生的實際生活緊密結合，使美術課堂教學成為學生有趣生活的一部分，把學生培養成文明、樂學、求實、創新的人。”下面，我根據自己的教學實踐，談談小學美術生活情趣化教學藝術的實踐與研究。
一、生活情趣化的繪畫學習，培養學生的合作意識
生活情趣化的繪畫學習，改變以往每次美術課堂上教師示范、學生照抄的教學模式，指讓學生在繪畫、臨摹前加以分析作品背景、內涵后再臨摹，或是做“加減法”的嘗試，融入自己的獨特感受，最后定稿，完全是自己的創作表達。同時，生活情趣化的繪畫學習在表達方式上有單獨創作、教師輔助創作、生生合作創作等，能充分發揮學生的學習主動性，使學生獲得獨特的感受、體驗和理解。例如，教學《春天的暢想》一課時，教師設計以下繪畫作業：自由發揮，畫出自己筆下最美的春天。但有一部分學生不知如何下筆，于是教師提出生生合作、師生合作的學習方式，這樣教師就會經常有驚喜，不時發現學生的閃光點。通過這樣的活動，讓學生有機會合作交流，既調動了學生學習的積極性，又提高了課堂教學質量。
二、生化情趣化的拓展學習，提高學生的創造能力
生活情趣化的拓展學習包括鑒賞、繪畫、表演、制作等，旨在盡可能地展現美術學習的廣闊空間，開拓學生的視野。因此，教師可根據學習內容或主題，讓學生以小組或個人為單位，圍繞一個專題創編小報、小冊子，用繪畫改編課本劇或編寫文集。例如，教學《詩情畫意》一課后，教師讓學生設計一份以自己喜歡的方式展示學習成果的作業。學生在認真思考、借助工具書理解詩意后，出現吟誦、揮毫、繪畫、表演等多種表達方式，既提升了學生的創造力，又提高了教學效率。
三、生活情趣化的搜集學習，培養學生處理信息的能力
生活情趣化的搜集學習，能深化學生對學習內容的理解。學生在課前、課后搜集一切與學習內容有關的資料，既能為課堂學習服務，又可以達到解決問題、開闊眼界、培養自學能力的目的。例如，教學《元宵節里掛彩燈》一課前，教師可讓學生了解元宵節的故事、搜集各種各樣的彩燈圖片和了解制作流程等，為課上深刻理解學習內容做好準備，進一步培養學生搜集、整理、運用信息的能力。
四、生活情趣化的實踐操作，鍛煉學生的社會實踐能力
生活情趣化的實踐操作，旨在通過多種感官的協同運作，使學生對所學知識的.理解更深刻。如繪畫領域中國畫筆法、墨法的實踐體驗，設計應用領域中彩燈、面具、臉譜、風箏等的制作，還有拓展領域中泥塑、麥稈畫、補貼、刺繡、剪紙、石畫、廢舊酒瓶、塑料瓶、牙簽、筷子等的制作……例如，教學《會跳的玩具》一課后，為了讓學生更好地理解玩具是怎樣跳動的，教師讓學生動手做實驗，如拆卸廢舊的玩具等。通過親身實踐，學生理解所學知識就十分輕松了。可見，讓學生動手參與實踐，可以讓復雜的知識變得簡單易懂，讓枯燥的課堂變得生動活潑，使學生在玩樂中學習、動手中感悟、尋找中收獲。
五、生活情趣化的活動體驗，深化學生的情感體驗
生活情趣化的活動體驗要求學生善于觀察生活，積累點滴感悟，隨時隨地記錄觀察日記，旨在讓學生在學習中回歸生活，啟迪智慧，潤澤心靈。如日月星辰、鳥獸蟲魚、風雨雷電、凡人小事等都是良好的素材，報刊影視、參觀游覽也是觀察體驗的重要內容。例如，教學拓展型課《麻袋上繡花》后，學生通過實踐體驗發現麻袋上繡花不是不可能，也有它的獨特美，甚至有些家長將學生的作品裝裱懸掛在家里，同樣別有一番情趣。
六、生化情趣化的綜合實踐，培養學生的綜合素質
美術生活情趣化教學從學生的實際生活出發，有意識地溝通各學科之間的橫向聯系，將各學科知識綜合起來學習，以培養學生的綜合素質。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”活動中，教師讓學生查找雷鋒資料，調查周圍學習雷鋒的好人、好事，最后畫出繪畫日記、開班會、出小報、寫小報道、討論交流等。于是學生收聽廣播、電視臺的新聞節目，用繪畫的形式記錄自己最關注的新聞；觀察大自然中的某種現象，畫觀察日記；了解某種產品的性能、用途，為其設計包裝、廣告語；閱讀課外讀物，做讀書筆記，辦手抄報；背誦經典古詩文，給古詩配畫；搜集本地文化、資源，關注家鄉的發展……總之，美術生活情趣化的實際運用往往是復合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生的發展打下良好基礎。
美術的論文12
摘要：在小學階段，做好美術教學工作，對于教師來說是很重要的。如何在新課程改革的背景下對小學生進行良好的美術教育是值得我們教師深思的問題。在本文中，筆者就簡要談談實施小學美術教育的心得體會，希望能給我們的教學帶來幫助。
關鍵詞：小學美術;教育;心得
美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其他教育所不能取代的。
美術學科能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的教師羨慕地對筆者說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”筆者笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術教師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這與筆者對美術課美術教師的期望正好吻合。
筆者一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，筆者又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，筆者認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，筆者試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠教師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里筆者想談談自己一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩、端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。筆者認為這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味地整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的'彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化地培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明、想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以，對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
《美術課程標準》是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象、新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以筆者認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。例如：“教師肯定――學生滿足，樹立自信心、自尊感――需要學習――再肯定、再滿足――渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給予激勵和支持。
以上所述，為筆者的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，筆者還有很多的不足，在以后的教學過程中，筆者會不斷地提高美術素質以外，不斷地改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂。
美術的論文13
摘要：語言是一門藝術，也是人與人直接互相進行溝通和交流的主要工具，努力學習語言藝術能更好地表達出最佳的溝通和交流的效果。在教育上來說語言藝術也是非常重要的溝通方法之一，在高職美術的教育課堂上也不例外。美術教育上的術語較多，而美術教師的語言藝術直接影響到教課時老師與學生的相互溝通和交流。從教師語言藝術在高職美術教育中培養的目標入手進行分析，高職院校教師是如何通過語言藝術以更加生動、鮮明、形象的教育語言來引導學生更好地學習美術，激發學生的創新能力和學習興趣。
關鍵詞：語言藝術；教師語言；高職院校；美術教育
語言是一門藝術，也是最重要的溝通工具，是中華文化的歷史載體，本身也是一種文化現象。在教育中語言藝術也是起著至關重要的作用，有效地運用規范的創新的語言藝術進行師生溝通，能更好地拉近教師與學生彼此的關系。在美術教育中課堂語言更是美術教育的重要組成部分，好的師生交流和溝通能推動學生的學習進度起到事半功倍的效果。好的語言教育能直接影響學生的學習興趣與積極性，上課時教師與學生之間互動、相互討論美術知識和實踐理論使美術變得更加簡單易懂。所以高職學校的美術教育上教師所使用的語言藝術對美術教學的質量有著重要影響。學校必須針對不同科目的教師進行語言培訓與備課，使教師的語言變得豐富起來，積極地引導學生與老師的溝通與交流，更好地促進高職美術教育的發展。美術課在很長時間以來，在很多高職院校當中被視為一門技術課程，讓人感覺美術教育就只是簡單的畫畫而已，教師也只是把自己所會的基本手法與知識教給學生就可以了，從而忽略了美術教育中的語言藝術的應用和重要性，只是簡單講解一下基礎知識就讓學生開始著手實踐。所以學生的積極性和注意力得不到很好的調動，學習效果和學習質量隨之變差。
一、教師的語言藝術在美術教育中情境導入的應用
美術課作為重要的教育課程，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人不可或缺的環節。美術不僅能陶冶學生的情操，而且還能提高學生的審美觀和對待事物的不同態度。美術教學中的情境導入針對新課程的學習內容是展開新課程的學習關鍵。較好地幫助學生情境導入能激發學生的內心情感，使學生更加感興趣地投入新課程的教學中去。而教師語言藝術的應用在美術教學的情景導入中更起到了提高學生學習質量的重要作用。首先，簡潔明了的語言能夠快速引導學生進入學習狀態，精準的語言也是創造情景的關鍵所在。教師的語言規范直接影響到學生的思考方式，用準確、易懂的語言對某件事物具體描述，學生們才能用正確的邏輯思維去思考學習的內容。反之，復雜、繁瑣的溝通和交流的方式，會使學生進入思想盲區，從心理上排斥教學內容，抵觸美術。教師有效地運用語言藝術能使學生耳目一新，使自己的教師形象富有朝氣，拉近了教師與學生之間的心理年齡的距離，使其不會排斥與老師溝通與交流，引導學生進入情景教學中去，而不是感覺課堂死氣沉沉，教學氛圍壓抑，思想上就開始逃離課堂教育。教師要提前備課，豐富自己的語言能力，牢牢抓住學生的思維邏輯，利用語言的魅力去活躍課堂氣氛，讓美術知識靈活地呈現在課堂上。教師通過運用不同的語調和節奏的教學語言藝術，會在學生的腦海里留下深刻的學習知識印象。比如，在上課時進行藝術設計知識的講解時，教師可以引用鄭板橋的《板橋題畫竹石》這首古詩進行情境導入，用古詩去講解中國傳統文化的悠久歷史時，結合詩詞含義巧妙地將繪畫技巧融入到課堂里面，不僅提高了學生們的學習興趣也豐富了課堂上的教學內容。
二、教師的語言藝術在美術教育中啟發教學的應用
美術教育不同于數學、語文、英語等其他的教學科目，美術的教學中學生與教師的交流與溝通是至關重要的，教師與學生互相幫助，相互合作。組成合適的興趣小組共同去完成一幅作品或是幾幅作品，會使學生互相了解，并學習別人的優點，從中提高自己的學習質量。在美術課程中營造好的教學環境，不要太死板，同學之間離開自己的座位，可以互相探討學習中獲得的心得。這樣教室里充滿了學生的歡聲笑語，也沒有了平時教學的緊張氣氛，但是切記要使每個學生有一定的底線，避免課堂上學習紀律失控。教師參與其中與學生互相交流，不僅能了解學生的內心想法也能有效管理課堂的學習秩序。教師利用豐富多彩的語言藝術向學生進行美術知識的問題提問，引導學生對一系列的美術問題進行思考，反思接下來要學習的教學內容和學習任務，讓學生在與教師溝通的同時意識到自己學習時所遇到的`不同問題，是否會耽誤學習的進度，或是打擾了別的同學的學習熱情。讓學生知道，課堂上的交流和溝通是為了更好的學習，共同進步共同提高，而不是為了交頭接耳，討論一些與課堂上無關的內容。希望學生在課堂上互相幫助，互相督促，為了共同完成教師布置的學習任務而交流學習。通過各種不同的富有內涵和啟發性的語言交流，使學生們更了解教師的內心想法，相互了解使課上教學更加的順利。
三、教師語言藝術在美術教育中評價的應用
開設美術教育是為了全面培養德、智、體、美、勞兼具的國家棟梁，為國家培養出優秀的美術人才。美術教師在此項任務上起到至關重要的作用，美術教師在對學生的美術作品進行美術指導與評價時，一定要結合學生的實際情況和具體表現，運用準確、簡明、客觀的語言藝術進行學生點評。對于學生美術作品中的優點要給予充分的表揚、鼓勵，并希望其他學生向他學習。對于學生美術作品中的缺點，應該明確指出其中的不足與誤區，給予相對的建議。不僅要進行教育也要進行鼓勵，要求學生積極改正其中的不足之處，下次不要再犯相同的錯誤。教師一定要積極地引導學生學習，促進學生的學生興趣做到學生的全面發展。學生是祖國未來的棟梁人才，但是萌芽成長成參天大樹也需要時間與過程的。所以在成長的過程中難免會遇到各種各樣的問題，這時就需要作為引導者的教師進行指導教育。在審視自己的美術作品時，高職院校的學生容易出現不夠自信、不滿足于現狀、表達不清自己的真正情感等問題，教師就要從每個學生的不同角度入手，運用文明、簡明、靈活的語言藝術對學生進行指導評價。讓學生感受到來自教師的尊重之意，不是一味進行批評教育，要賞罰分明。這樣才不會讓學生產生逆反心理開始排斥美術，不認真學習美術。有效的語言藝術的運用能更好地引導學生認識美術中的魅力，更加堅定地學習美術知識，不斷培養學生學習美術的興趣。教師在課堂上要勞逸結合，和學生產生互動。比如，挑選一些學生的美術作品，讓學生自己上臺向師生講解自己美術作品的內涵，作品表達的是什么，講述自己的創作經歷，從什么事物上獲得的創意等。這樣不僅激發了學生的學習興趣，也活躍了教學氛圍，使學生更熱愛學習美術知識，鍛煉學生的語言表達能力。
四、教師語言藝術在美術教育上的培養目標
美術教育中語言藝術運用，是為了更好地培養學生對于美術本質的認識，這也是高職院校美術教育的目的所在。并且把美術作為一種實用的技能熟練運用到社會實踐生活中，培養學生對美的表達能力，從而成為祖國未來的美術人才，為祖國以后的美術市場發展需求做出杰出貢獻。高職院校美術教育目標主要是體現在，一培養學生的自我表達能力和鑒賞能力。作為一名高職院校的美術教育者，首先要具有過硬的美術鑒賞能力和語言表達能力，要善于發現事物本身的美感，并對事物本身的美感進行有把握的分析和點評，用簡單易懂的語言講述給學生，培養學生健康科學的審美觀念。二培養學生掌握和使用美術技能，讓學生學以致用，將美術知識和美學理論結合到生活中去，真正做到生活實踐服務社會，從小就適應社會上的市場發展需求。注重培養學生的動手能力和創新思維，以便于學生在畢業時找到自己的理想工作。由于高職院校的美術教育相對起步較晚，還沒有形成更規范的教育體系，所以還是將傳統的美術教育模式作為基礎，更加新穎的美術教育理念還沒有完全顯現出來，一般都是偏重于一些相關的理論知識，過早對學生的未來進行了定位，嚴重打擊學生對未來的憧憬與向往。而教師利用風趣且富有內涵的語言藝術，對學生進行耐心指導，使教學內容變得更加易懂，課堂上也更加的活躍，牢牢地抓住學生的學習興趣，使學生對自己的未來充滿無限的想象力。
五、結語
語言是我們互相交流的主要工具，語言藝術也就是我們的話語藝術，而教師有效地運用語言藝術會起到意想不到的效果。別出心裁的創新語言不僅可以吸引學生的注意力，還可以激發出學生的求知欲，獨特巧妙的語言可以促進學生相互交流，溫馨的語言又能樹立學生的自信心和自尊心，讓學生知道學習美術知識是美好的。所以作為一名優秀的美術教育者，只有不斷提高自己語言藝術的表達能力，才能給自己的學生帶來積極、熱情、感興趣的美術教育體驗。總而言之，教師語言藝術在高職美術教育中起到至關重要的作用，是教學中不可缺少的重要組成部分，是教師與學生互相交流的紐帶，是激發學生學習熱情的主要方法，對學生學習美術的學習興趣起到了積極影響的作用。
結合
高職美術教育的特點，教師在語言藝術上的運用推動了學生學習美術知識的進度，是學生學習美術知識的關鍵所在，對培養祖國未來的美術棟梁起到了良好的效果，值得提倡和推廣。
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美術的論文14
一、建立新型的師生關系，激發學生學習的熱情
要讓學生主動參與到美術教學中來就必須要改變這種對立的師生關系，努力建立和諧、融洽的師生關系，拉近師生距離，贏得學生對教師的好感，使學生實現積極情感的轉移，使學生對美術學科產生濃厚的興趣。這正是我們平時所說的“親其師，信其道”。因此，在教學中我們要對教師與學生的角色進行重新定位，對師生關系進行重新審視。教師并不只是傳道授業，是知識與智慧的化身，而且要發自內心地尊重學生、熱愛學生、理解學生、信任學生、鼓勵學生，與學生建立亦師亦友的關系，讓教師能夠真正地走進學生，與學生敞開心扉，進行心靈對話。這樣自然能夠換來學生對教師的尊重與喜愛，和諧融洽的師生關系也就在無形中形成了。
二、創設良好的教學氛圍，增強學生求知的欲望
學習環境以及學習氛圍會直接影響到學生學習時的心情。如果教師能夠在教學中為學生創設一種舒適、愉悅、良好的學習環境，學生就會以一種十分歡快的、積極的心情投入到知識的學習和探索中來。對知識的掌握和占有欲就會凸顯出來，由此表現出來的就是強烈的求知欲望。相反如果教學氛圍緊張、枯燥，學生自然也會產生消極的情緒與不安的心理，而無法全身心地投入到教學中來。這樣的教學即使教師付出再多，學生依舊是游離于教學之外，成為教學的附屬，教學效果自然事倍功半。因此，在教學中我們要著力為學生營造愉悅而輕松的教學氛圍，讓學生處于積極、良好的教學氛圍之中，這樣會進一步強化學生的正面情感效應，使學生對教學產生高漲的學習熱情與強烈的求知欲，這樣的教學自然能取得事半功倍的效果。為此要改變以往教學中黑板加粉筆的單調式教學，教師要學會運用優美的教學語言、高超的教學技巧、先進的教學工具來為學生營造愉悅而寬松的學習環境，讓學生陶醉其中，身心放松。例如，《花鳥畫的欣賞》這堂課的教學，我在教學伊始就利用多媒體為學生播放大自然中花兒盛開、鳥兒起飛的美麗畫面，讓學生拋棄單純學習的'沉重心情，敞開懷抱感受大自然的美麗風光。此時在沒有我任何提示和引導的情況下，學生便自己欣賞起了教材中的花鳥圖畫，并且津津樂道地用自己的美術知識來描述和進一步學習。這樣我就為學生營造了一種和諧的、輕松的、優美的學習環境。學生的學習興趣也在這樣的情境中得到了有效的激發和提高，從而自主而積極地投入到了學習之中。因此，我們想要輕松而有效地培養學生學習的情趣，就要重視學生學習的環境和氛圍。教師用自己的知識和素養來精心地為學生創設和營造適宜學習的環境，最大限度地調動學生學習的熱情，激起學生強烈的求知欲。
三、巧妙設計有探索性問題，誘發學生探究的動機
初中生有著強烈的好奇心，通過提出富有探索性的問題，不僅可以引發學生的認知沖突，激起學生強烈的求知欲，而且可以增強學生的探究意識，使得學生以主體身份參與到教學中來，展開積極的探究活動，這樣的教學實現了學生的主體參與。因此，在教學中我們要改變以往一味地說教，學生只能是被動地接受與機械地記憶，使得學生失去了展現個性與展開思考的權利。我們要為學生設計富有探索性的問題，以問題來激起學生強烈的好奇心，將學生帶入求知的憤悱狀態，從而激起學生強烈的探究動機，引導學生展開主動探究。這樣可以為學生提供更多自主參與教學的空間，使得學生的個性得以展現、潛能得以挖掘，不僅可以讓學生親身經歷教學過程，成為學習的主人，而且可以激發學生的靈感，碰撞出創新的火花，更利于增強學生的創新意識、培養學生的創新能力。在設計問題時要充分考慮到學生的實際情況以及與教學內容的密切關聯，加強問題本身的針對性與目的性，集知識性與趣味性于一體，兼顧學生間的個體差異，才能實現問題面向全體學生，激起全體學生學習的激情、參與的動力，使教學成為全體學生共同探究的平臺。
四、結語
總之，學生是教學的中心，我們要本著一切為了學生，為了學生一切的教學原則，以學生為出發點來設計教學活動，突出美術的學科特色，著力為學生打造一個富有活力與朝氣的美術課堂，這樣才能讓全體學生主動地參與進來，促進全體學生的發展。
美術的論文15
隨著新媒體時代信息化和數字化的發展,讀者的思想觀念、知識結構和藝術品位等較之以前有了很大的變化。裝幀設計是對一本期刊從封面到內文的整體形象設計,作為期刊存在形式的重要體現,越來越受到廣泛關注,特別是對于科技期刊來說,怎樣才能通過裝幀設計脫穎而出并產生強烈的視覺作用,達到最佳的宣傳效果呢?這是值得每一位期刊美術編輯深思的問題。
現代期刊經過多年的探索發展,早已從錦上添花式、以裝飾為目的的設計階段,逐步發展成為對期刊中文字、圖表、色彩等信息進行再設計、再創造的編排設計階段。在編輯出版體制改革的今天,面對新形勢的挑戰,美術編輯的工作被賦予更多更新的內涵,這就要求美術編輯在認真思考自身定位的同時,探討自身在期刊中的發展方向,適應新時代期刊編輯的工作發展要求,提高藝術修養和編輯能力,從而進一步加強自身角色表現的影響力,提升期刊的出版質量。
美術編輯,簡稱美編,專指出版機構從事美術工作的編輯人員,需要具有雜志的美術基礎、理論知識,采用美術技法,根據視覺規律,對信息元素進行選擇、整理、組織、加工、記錄,并優化傳播的編輯過程,有著藝術、技術和編輯的三重屬性。與此同時,還要掌握本專業國內外現狀和發展趨勢,了解出版業務,并有較好的文字表達能力和準確的鑒賞能力。
期刊,作為特殊的精神產品,文章內容關系到內在質量固然重要,而版面的美學處理,封面、封底、彩頁的設計,標題的穿插,圖表的設置,字體、字號的選擇等構成的外包裝同樣舉足輕重。只有以盡可能完美的表現形式使讀者對期刊一見鐘情,才能激發強烈的閱讀興趣,因此,需要美術編輯根據期刊定位,調動各種美術手段,按照一定審美趨向對稿件進行裝幀設計、包裝和美化,直至下工廠印刷出版,形成刊物。
過去單一的美術設計已不適用社會的需求,現代科技期刊需要的是復合型美術編輯。期刊的版面設計不同于繪畫,繪畫主要是通過作品表達個人情感,不考慮任何外在因素;版面設計屬于工業美術范疇,它有一個特性,即依附性,一方面它要依附于印刷,受工藝條件的限制;另一方面,它要依附于文章內容,受其限制[1]。美術編輯要牢牢把握住辦刊宗旨,領悟每期每篇彩頁圖片報道的思想主題,從藝術角度將文字報道與圖片巧妙結合,使讀者閱讀后不僅能從圖片報道中獲取知識信息,還能從版面設計中獲得美的享受,潛移默化中提高審美能力。那么,作為期刊的美術編輯,需要具有哪些職業素養呢?
1 要有過硬的政治素質和良好的敬業精神
作為美術編輯,要有清醒、敏銳的政治頭腦,在選擇素材、編輯創作等方面都要嚴格遵守黨和國家的宣傳紀律,遵守新聞出版法規。同時,還要具備較強敬業精神和奉獻意識。美術編輯工作屬于平面設計,從期刊的整體裝幀到具體的封面、封底、四封彩頁等都需要進行美化設計,它起到聯系讀者與期刊的紐帶作用。而設計是創造性的工作,是高強度的腦力勞動,長期而具體的美術編輯工作是繁瑣而枯燥的,因而在反復的修稿改稿中需要保持工作的熱情,才能順利面對工作中不斷出現的挑戰和壓力。
2 要有團隊合作意識
一個工作群體處于什么樣的狀態直接決定了這個群體的工作效果。期刊作為大眾傳播的一部分,它的傳播者不是獨立的個人,而是需要相互合作的集體。在稿件的制作、期刊版式和具體設計過程中需要多交流、多溝通,在相互交流中取長補短,達成默契,才能使工作更好更快的完成[2]。
3 要有精深的專業意識
一個優秀的美術編輯,精深的專業知識是自己的.看家法寶,專業知識的核心是“精”和“深”,如何做“精”做“深”,這需要美編日常的積累、實踐,并努力付出。
期刊的整體設計要符合辦刊主旨,大到封面封底,小到目錄、頁眉頁腳、版心都是傳達刊物個性的表現,美編要在充分了解刊物特點的基礎上確定好期刊的整體設計風格,并在今后每期的設計中把握主題。
設計就藝術角度而言沒有對與錯的標準,只有好與差的區別,真正的藝術創作不在于藝術本身,而在于個人的修養、境界、認識、閱歷等其他非藝術因素,美術編輯要不斷接受和吸收新事物、新概念,善于捕捉讀者需求,鍛煉自己的創造性思維,豐富文化內涵,提高思想境界和藝術修養,這有這樣,厚積才能薄發[3]。
實踐是積累的升華,設計水平的逐步提高是一個由量變到質變的轉化過程,美術編輯要培養自身“靜心”設計工作的心理基礎,在設計時避免浮躁,在設計方法與技巧上多揣摩,多嘗試,潛心構思,使設計工作專注而有序,實現自身思維和技術在實踐中的不斷提高。
隨著電腦的普及,計算機作為現代的設計實現工具必須被美術編輯熟練掌握。每種設計軟件都有它的優劣,常用的設計軟件只有相互結合使用才能使美術編輯游刃有余地表達設計思想,實現設計的良好效果。
4 要有一定的印刷知識
適當的了解并熟悉印刷知識對美術編輯來說是必不可少的,隨著印刷技術的不斷發展,從印前的設計制作,到印后的加工修改都需要本著高度負責的態度,作為美編,要清楚地認識和理解設計與設計印刷之間的差距,只有掌握一定的印刷知識,才能在諸多環節中精益求精,更好地完成最終平面設計。
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