美術的論文實用（15篇）
在現實的學習、工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編為大家收集的美術的論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術的論文1
正所謂；師者傳道、授業、解惑也，這是作為一名老師首先所具備的道德素質和行為修養，教師在教學過程中要以一種為培養學生各方面的能力為己任，萬不能抱著做一天和尚敲一天鐘態度來進行教學，常人言；有什么樣的教師就會有什么樣的學生，好學生不是沒有，而是教師在教學中所采用的方式方法，那下面我就以《小學美術課程》淺顯地談一下自己在教學過程中的心德。
“美術”一詞大家并不陌生，但其利用價值和意義也許就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，農村教育正得到合理的改變，傳統的教育觀念得到更新農村教育大有起色，這是令人欣慰的，然一些地方依舊存在不足，列如美術教育在小學教學中就無法起到教學作用甚至微乎甚微，農村教育依然存在弊端，然如何改進這一弊端是發人深思的，有錯誤并不可怕可怕的是沒有改進錯誤的決心和勇氣。
美術在教學中是為了培養學生的創制力動手能力及思維能力，傳統的照搬照畫似乎限制了學生豐富的想象力，在小孩子的內心世界里思維是不受任何的約束，天馬行空似的設想讓小學階段的小孩子變得活潑童真，而在一堂附有趣味性的美術課上這些閃光點便能夠得到體現，小孩子的內心及對某些事物的認知，例如在一次美學教學中我讓學生對美術這個概念作一番解釋，這時一個學生起來回答我的問題：美術就是畫畫。狹隘中的美術確實只是動動鉛筆的畫畫課，然真正美術卻是把生活中所見所聞所知所感及周圍的客觀事物通過自己的想象力用繪畫的方式表達出的一種內心情感，而這種情感卻是一種真實自我的再現，而在農村美術教育在教學中卻存在著諸多的漏洞，例如在小學版美術課程中涉及到許多實踐的東西，版畫，手工制作，多媒體繪畫，國畫及中國古建筑的欣賞，而這些課程卻是農村美術教學力所難及的，多媒體的運用雖在發達的城市中較為普及，但是對于農村小學而言以現在的經濟力度卻如紙上談兵不切實際，而本著實際的觀念，農村美術教育若要得到改觀的話就必須從實際出發，必須以學生的自身條件還有學校的硬件措施為根本，切不能本本主義以自己的主觀意念去踐行。
一 在小學美術教學中學生附有天性的創造力
在美術教學教育中，學生淺藏的創造力不能忽視，而如何去培養學生的這種獨具匠心的創造力是作為一名美術愛好者兼老師的職責，而我本著這一教育理念和熱情將全心全意地投入到美術教育的工作中，在以往踐行的錯誤中尋找答案力求結合學生的實際情況進行教學，讓學生在一種快樂的氛圍中獲知美術、學習美術，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
人常說；“學畫畫的是呆子，學音樂是瘋子”而在這我們就不談音樂了，從這句話中我們可以看出畫畫給人的感覺就是一種靜態的不變通，但在小學生的世界里他們的內心卻是無拘無束自由自在的，他們向往外面的世界還有童話一般的夢想，而這些在成人眼里看來是幼稚的事物，卻是一種自我的彰顯，雖稚氣卻不失其可貴之處，而教師應該本著實際的理念結合小學生的自身條件給與教學，在他們的畫畫課中會有許多讓人眼前一亮的東西躍然紙上，在小孩子的世界里“魚”再也不是普普通通的魚，而是科學界未曾發現的`飛魚，大大的腦袋小小的身體穿著一身花衣，在他們的內心都有一扇窗戶而這扇窗永遠都是通向美麗的童話世界，而這些都只限于現年齡階段的小學生，越過這一年齡階段或許你再讓他們去看奧特曼那是不可能的，萬物都皆在變化更新，新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢？
二在美術教學中學生眼里的兒童畫
“兒童畫”或許最能能現一個小孩的成長和生活實際吧！夸張的手法，色彩的雜亂無章無不體現小孩子自我認知的美術觀念，再不要說小孩子學習美術是浪費時間，再不要說小孩喜歡畫畫是一個錯誤的選擇，再不要說小孩思維的稚氣無知，許多東西都會隨著時間的改變而改變而這些美好的東西都應該值得保留，或許在小孩子的世界里一幅沒有任何修飾的畫面是他們內心最為寶貴的珍藏。
三具有創造性的手工制作
在美術手工制作中我并不要求小孩子非得跟著老師一步一步地做下去，而是在此基礎上加一些小孩子自己的東西，例如在人們的理念中兔子是白色的但在小孩子的繪畫觀念中，兔子是千奇百怪色彩各異的外星物體，而這，就是一種創新一種自我彰顯，也是一種進步，教師應給予鼓勵和贊揚。
四故事性畫作欣賞及色彩
在繪畫欣賞中，除了讓學生了解一些與之有關的名家畫作外，應該以小故事的形式講述畫者畫這幅畫的時代背景及創作時的心情，讓他們簡單地知道畫的藝術性，價值性，可創造性。除此之外應該帶著他們進行課外寫生，校園的每一棵樹還有山野都是值得發現的，讓他們感覺美術課是一門有趣的科目，并讓他們熱愛生活提高學習的積極性，在色彩方面讓他們知道色彩的運用，區分色調，感受色彩在美術中的巨大作用。
以上就是我對小學美術課程簡單的看法及認識，若有不足欠缺的地方望請諒解，因為本人剛出師不久，尚在學習階段中，許多觀念頗有漏洞。
美術的論文2
摘 要： 中小學校美術教育目前在基礎教育中仍然是一個最薄弱的環節，導致中小學校綜合素質和創造力的全面發展受到嚴重抑制。在理論上、觀念上、教學方法上等幾方面進行切實有效的改革，顯然是發揮美術教育作用的重要途徑之一。
關鍵詞： 美術教育；優化課堂；小學教育教學理論
從我國學校教育的實質來看，藝術教育的開展還是極其薄弱的。如何才能使美術教育順應時代要求，如何為培養新時代人才作出自己獨特的貢獻，真正發揮其應有的功能是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。
當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題”。多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅僅在導向上出現混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。
由于對美術教育缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，得不到應有的重視。因此，具體形象的運用和實際的技能操作少而不系統，在以考試為指揮棒的教育制度下，這種現象越演越烈，致使一些教育者斷定“獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智途徑，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文學和數學語言的領域”。學校教育中抽象的認識性的語言學習被放到優先地位，而感覺的身體的體驗受到忽視，由于連續地在詞語世界里生活，視覺意識的發展受到限制。
以上種種原因，致使我國中小學校美術教育雖然走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，不少青少年走向社會生活以后，“再通過自己在適應社會的過程中取得的新的領悟，來沖刷教育給他留下的某些無用乃至有害的印記，從而為自己的發展尋找新的支撐點”。“美術教育的改革首先是教育觀念的改革。因為對待美術教育方方面面問題的態度和處理方法取決于教育觀念”。轉變學校美術教育觀念的目的，是保障中國學校美術教育的健康可持續發展。中國中小學美術教育教學的困惑、釋然，改革保障和持續發展都有賴于教育觀念的更新、確立，以及諸多智者實實在在的研究與實踐。學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。21世紀的美術目標不僅僅是整體性或全民性，更重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時代發展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展。
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童的思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的`提高。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生的學習興趣。美術課要多給與學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸發展。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優化小學美術課堂教學的一項內容。比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇很相似，教師一指點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態，達到在輕松愉快中完成作業的目的。如此同學們的綜合能力得到了發展，豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，改變傳統的模仿教學模式，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協調發展。
參考文獻：
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美術的論文3
美術教學不同于其他學科的教學,我們要從美術的特點入手,發揮其教育作用，怎樣分析高中美術課教學？
【摘要】無論什么學科的教育都是和生活息息相關的。對于高中美術的教學著重去培養學生的學習興趣，讓學生能夠自主學習，合作學習，注重學生自身素質的提高。而美術欣賞是美術教學的一個很重要的部分，它能夠很大程度上提高學生的美術素養，并能夠使得學生的觀察能力和理解能力得到增強。本文著重闡述了如何進行高中美術的欣賞教學。
關鍵詞 高中美術；欣賞；教學
高中美術的欣賞方面教學對于提高學生的審美能力、鑒賞能力有著很重要的作用。而在高中美術課中，通過一些途徑能夠讓學生學到一些終身受益的方法是很有意義的。在教學中，要體現出學生是主體的觀念。那如何進行高中美術的欣賞教學呢？
一、轉變角色，引導學生自主探究
課程改革要求學生能夠進行自主探究學習，在學習的過程中發現規律，總結一些方法和思路，并能夠解決一些問題。因此，創設一個輕松、民主的課堂氛圍是很重要的。在課堂的教學過程中，要去轉變學生的角色，讓學生成為課堂的主體。例如，在教授《中國民間美術》的時候，可以先引導學生進入學習，然后通過和學生討論，共同提出一些問題，學生可以去選擇自己喜歡的主題，自由組合，然后又讓學生進行自主學習。這樣學生通過自己動手動腦會對中國民間美術所涉及到的知識印象更為深刻。并且老師通過把自己的提問權下放，打消了學生對于老師的一種依賴的心理，讓學生在課堂中的角色得到轉變，這樣會使得教學效率得到很大幅度的提高。通過這種角色的轉變，讓老師對于課堂的把握能力得到增強，也讓學生自我探究學習的能力得到顯著的提高，從而為以后在美術欣賞方面的提高以及突破奠定一定的基礎。
二、創設情境，從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品，一般都有著很深厚的內涵，這種內涵包括作品本身所能體現出來的情感，或是所表達出的一種思想、意念。這些都需要欣賞者通過一些審美經驗，還有一些對于藝術的想象和思維的能力。這就要求老師在授課的時候，創設初一定的情境來幫助學生完成一些想象和思考。例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這幅畫時，老師先對這幅畫的背景以及所描繪的內容進行介紹，并讓學生仔細的去觀察這些纖夫的不同的姿態，與此同時，再把《黃河號子》作為背景音樂進行播放。學生們可以通過這種營造出來的氣氛，勾勒出一幅有畫面感的情景，這樣他們就自覺的體會畫中纖夫們的艱辛，從而產生一種主觀上的同情。如果此時教師再加以富有感情的解讀，就會在一定程度上讓學生的情感得以升華，從而讓學生獲得藝術作品內部更深層的一些內涵，讓學生能夠產生審美愉悅，審美想象，從而能夠品味到作品本身的藝術魅力。通過這種情境的創設，讓學生可以自然而然的就能品味到作品中所凸顯的內涵，對于藝術的魅力也在其中得以彰顯。
三、豐富形式，教學手段多樣化
在美術課堂中有一個很重要的特點就是直觀教學，我們現如今的多媒體技術來擴充美術教學的表現形式，把講授、欣賞融為一體，聲音和畫面同步，并且克服了僅由書本教學的局限性，使得圖文并茂，能夠為學生開辟出一個新的欣賞天地。例如在教授《古建筑的保護》的時候，以圓明園為例，先讓學生欣賞學習一下圓明園的全景以及一些局部的畫面。然后可以讓學生觀看電影《火燒圓明園》，這樣學生的一些對于藝術的欣賞就會提高到情感這個層次上來。通過多媒體的方式，將圓明園的美與藝術感觸都展現的淋漓盡致，這樣既讓學生在潛意識里對于古建筑的.保護有了很深的認識，也能夠讓學生的對于美術的欣賞能力得到增強。
四、注重實踐，讓學生動起來
新課標指出：“教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創意、造型、表現、設計和工藝制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑藝術》這節課之后，可以接著上一節手工設計課，讓學生變廢為寶，利用一些生活中的廢舊物品來制造一個自己將來想要住的房子。這樣學生就可以把自己的審美想象和自己是審美感官有效的結合在一起。并且還能夠將自己的設計理念通過自己的手工制作展示出來，這無疑是對學生最好的鍛煉。這種讓學生自主參與的方式，很好的調動了學生的積極性和創造性，讓所有學生都能夠動起來，從而讓整個課堂活起來。
五、結語
總之，對于高中美術的教學，我們要用心的體會作品所呈現出來的內涵，并且能夠很好地引導學生去認識和莉姐作品，讓學生能夠把握住作品的真正創作意圖。作為教師，必須打破傳統教育的模式，要轉變學生的角色，引導學生進行自主學習，并且創設情境，讓學生能夠體會出作品內涵。只有這樣才能更好的引導學生，提高學生的想象力和創造力，讓學生對美術欣賞有更多的興趣。
參考文獻
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美術的論文4
一、新時期美術類專業學生的個性特征分析
1．文化基礎差，綜合素質不高，除專業外其他課程興趣不大。美術專業作為一種技藝學科，本身投入學習的時間較多，加上美術類高考對文化課的門檻要求較低，使得學生在高中階段對文化課與專業課投入的精力完全不成比例，造成文化基礎差。進入大學之后，學生又普遍處于一種思想大放松的狀態，以為考上大學就目標達到，對待非專業課學習的積極程度較差，甚至盲目忽略，造成大一大二補考嚴重。以我校美術系英語學科考試為例，大一第一學期學生英語平均補考率接近15%，大四畢業生英語B級通過率平均僅為75%左右，英語四級每年通過人數更是寥寥數人。
2．理性思維缺乏，但感性色彩濃烈。美術專業的學習是以創作為主，自己對事物的理解和想法，通過繪畫、設計等手法表現出來，這種創作更多時候是跟著感覺走，隨著靈感畫。這必然導致學生的感性思維發達，具有一定的浪漫主義色彩，情緒容易受主觀思維的干擾和影響，出現較大的波動。在為人處事時喜好隨著自己的性子，缺乏理性的思考。
3．易接受新鮮的事物，創造性思維強。美術類專業學生因專業的特殊性，能不斷結合社會的一些新的思想潮流，提出許多新的想法，并應用于創作設計中。但同時也易受到社會上享樂主義、功利主義、拜金主義、個人主義、誠信不足等不良風氣的負面影響。
二、美術類專業學生工作的幾點想法
1．在新時期新形勢下，高校的學生工作已不僅是一種管理加教育的簡單模式，而應是服務、教育和管理三者的有機結合，三者密不可分。明確以學生為本的服務意識，以學生的實際情況為出發點，通過參與各類學生活動，深入到班級、教師、宿舍中，掌握學生的思想動態，了解學生真正需要什么，關心什么，追求什么，存在哪些方面的困難，切實幫助學生解決學習和生活上的實際困難和思想上的困惑。人性化的管理方法，在制定科學、行之有效的學生工作管理制度的基礎上，加入感性管理因素，做到以理服人、以德服人，尊重學生的個性特征。以良好的服務和管理營造良好的教育環境，使教育質量不斷得以提高，達到教育的最終目標。美術類專業的學生性格自由散漫，對各種規章制度抵觸心理較強，如果強化服務的意識，會使這種心理逐漸緩和，同時結合思想政治教育，就能不斷糾正引導學生的思想觀念。
2．理解美術專業學生的性格特點，針對學生的實際情況，加強學生黨建和團建工作，引導學生將這種張揚鮮明的個性用于學習創作中。我們應該認識到，美術專業學生雖然有其特殊的性格和鮮明的個性，可他們也是一群有著強烈愛黨愛國熱情的熱血青年，也是億萬為了中華崛起而讀書的中華兒女中的一員。他們中的絕大部分人也都希望在思想上能夠不斷進步，向黨靠攏。部分學生黨員、學生干部在學生群體中也能在思想上、行為上起到先鋒模范作用。所以，只有加強學生黨建和團建工作，耐心引導學生把中國夢和個人藝術創作夢想相結合，讓他們知道應該做什么，應該怎么做，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，才能使學生將性格特征與專業發展合理、正確的相結合。如果不能理解美術專業學生的性格特點，簡單采取干涉、抑制或懲罰，那是一種事倍功半的行為，只會越來越引起學生的抵觸心理。
3．學生工作人員與專業教師相結合，充分發揮教書育人的作用。學生工作人員是學校學生管理工作和思想政治教育工作的主要力量，可僅靠這些力量來管理美術專業學生顯得有些薄弱。美術教育是一種技藝類的傳授，類似于“師傅教徒弟”的傳統授徒關系，學生對專業教師有一種由衷的崇敬之情，教師的言行舉止對學生的影響有著不可估量的'作用，因此專業教師對美術專業學生的思想教育和管理工作有著天然的優勢。首先，應要求教師有良好的課堂教學習慣，始終將教書育人的思想放在教學的第一位，自覺地把傳授知識與傳授思想相結合，把傳道、授業、解惑做到實處。其次，應要求教師以自身端正的言行舉止來引導學生，以身教帶動言教，在學生心目中樹立良好的教師模范形象，從思想上和行為上對學生進行規范。再次，應要求教師在教育內容上注重思想性和針對性，要有針對性的對學生的思想進行引導和改造，使學生能不斷提高思想覺悟，從而引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。最后，應要求教師在日常的課內外教學中，積極配合學生工作管理人員，堅持教育為主，懲罰為輔的原則，宣傳和嚴格執行學校的各項規章制度，使學生能更加理解和遵守規章制度，便于學校的學生管理工作。
4．加強學生的實踐鍛煉，在實踐中提高學生的素質。美術專業的教育是技能性很強的教育，理論聯系實際非常重要。通過給學生提供大量的實踐鍛煉機會，不僅有利于提高學生的專業技能和綜合素質，而且符合美術類學生張揚個性的特點，使學生的個性和激情得到合理的宣泄，有利于學生管理工作地開展。高校美術類專業的學生管理工作有著鮮明的特點和規律，其創新與發展應緊跟時代發展的趨勢，牢牢把握學生的個性特點尋求自身的創新之路，以達到為社會建設培養合格接班人的育人目的。
美術的論文5
摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩步發展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發展的可行性措施。
關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法
在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的革新，我國的小學教育事業必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創新。
一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義
在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發展與提高，通過適當放緩教學的節奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發現美”和“創造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發展需要。
二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點
在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。
三、推進小學美術教學工作改革的具體方法
(一)重視培養學生的美術想象力和運用能力
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的.能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。
(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環節，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩定和素質教育改革目標的穩步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉。”在繪畫活動中，教師通過PPT圖片展示，可以為學生提供幾幅優秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優秀作品，讓學生投票和打分，選出本節課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
四、結束語
隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
參考文獻：
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美術的論文6
美術是對學生進行基礎教育的一門必修的藝術課程，是學校實施美育的重要途徑。其教學目的和內容都規定要通過教學，啟發和發展學生主動地獲取美術知識技能及運用美術知識技能的能力，并且把這種能力具體化為審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力。正因為如此，美術教學必須重視培養學生的創造能力，努力把學生塑造成創造型的人才。
一、激發興趣，培育創造動力
美術教育對提高兒童的素質有著重要的作用。教學中，教師應在輕松自由的條件下，善于啟發、誘導、培養學生對美術的興趣。著名語言學家喬姆斯基說過：“教學成功與否，90％是如何使學生感興趣，10％是教學。”可見，興趣是一切教學成功的前提，教師必須讓學生有愉快的心情、強烈的欲望、堅定的信心，自覺自愿地主動學習，然后引導學生進行美的體驗、美的創造。如在寫生課上，把一盆菊花放在講臺上，讓孩子們走上來感受菊花清香的氣味，讓孩子們去觸摸菊花的外形，讓孩子們去觀察菊花的色彩。這樣一來，孩子們的學習興趣高漲，畫面上的菊花也鮮活起來，改變了那種由教師領畫、千人一面的教學方法，使孩子們的觀察力、記憶力、想象力得到了發展。這種身臨其境的引導方式，遠勝于教師的生硬說教和填鴨灌輸。
二、創設情境，提供創造機會
教學中，美術教師要設法創設一個“實驗情境”，把學生引入其間，為他們提供“創造”的機會。如“色彩”一課，教師交代實驗概況，接著提出：能不能用“紅”、“黃”、“藍”三色，二二相配調成“綠”、“橙”、“紫”呢？學生被問題吸引住了，大家動腦筋，讀課本，思索著怎樣配制。一位學生把紅、黃、藍三色調在一起，這個配法很快讓同學否定了，因為條件是兩種顏色相配。一位學生提出實驗情境給美術教學帶來了生動活潑的局面。為什么有的實驗是一個好的“實驗情境”呢？1.實驗活動要緊扣教學內容。如“色彩”一例中，教育目的是研究三間色的配色方法。而教師設置的`實驗活動就是為了導出“三間色”的由來這個關鍵。2.實驗活動要很有趣，能吸引學生的注意并引起興趣，驅使他們思索探究。3.實驗活動要“開放型”，在正確答案的基礎上可延續擴展，如綠色與藍色配成藍綠，有利于培養學生的創造思維。4.實驗的答案必須由學生和情境相互作用而得出。也就是說，要學會配色，學生必須掌握配色方法并親自操作體驗結果。從學生的認知水平和認識過程來看，這是完全必要的。
三、貼近生活，發展形象思維
美術教學中，不能讓學生的眼光停留在書本上、課堂內，而應讓學生投身生活，感受自然，關心社會上不斷出現的新事物、新現象、新觀念，并積極提出自己獨特的看法。如美術課前，講一些有趣的小故事或展示美術作品來激發學生的求知欲望，之后讓學生說說自己聽小故事或欣賞美術作品的感受，要求學生發表不同的意見，促使學生標新立異，再讓學生說說他們自己身邊的有趣畫面。平時，教師可選擇一些富有啟發意義的形象，讓學生認真思考后描繪出不同的畫面來。如雨后的彩虹，一會兒消失了；每天放學，教室里的同學在掃地；春風吹的時候，燕子來了；從綠色想到……通過教師提供的形象，讓孩子們展開富有情趣的聯想，這樣學生的美術創作才能有熱情，形象思維才能有發展。
四、勤于訓練，開拓創造想象
在教學過程中培養、訓練學生的想象能力，是造就創造型人才的重要措施之一。美術教學中，要根據學生的基礎，充分發揮學生的想象力，培養學生的創造思維，提倡藝術的獨創精神。有的學生感受能力強，可憑直接感受創造出視覺形象，但這只是少數學生，而教師周圍擁有許多學生，多數不會畫，一開始就要他們畫想象畫、創作畫，勢必導致孩子們沒有信心，甚至對美術課產生厭煩心理。所以，這就需要教師具體引導、培養。創作畫的基本內涵就是觀察記憶加想象，教學中應著重訓練想象，提高觀察能力、思維能力、操作能力，培養學生眼、腦、手三方面協調運用。
五、挖掘潛能，提高創造能力
著名美術教育家羅·菲爾德指出：“藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力。”他強調了美術教育的“一項重要目標”，即培養兒童的創造力。我們的素質教育正是強調了這一點。教學中，教師要改變“黑板——學生眼睛——樣板畫”的教學程序，這種簡單地由眼到手的練習過程，好似“復印”、“拷貝”。長此以往，學生只能機械模仿，眼里有畫，心里卻無畫。所以，為使學生心中有自己創造的畫，美術教師應啟迪學生內心的創造靈感。首先，要設置懸念，拓展創造空間，創設一些發散性的、學生經過探索又能解決的問題。其次，放手解疑，豐富創造方法。教師應不斷變換教學方法，大膽創新，解放學生的口、手、腦，引導學生多角度、多層次、用多種方法去思考，用不同材料去創作，不斷顯示創造性能力。第三，實施評價，讓學生從美術活動中體會到樂趣。心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”因此，有效的評價，能使學生勤于創造。教師要切記：永遠用欣賞的肯定的眼光對待學生，這是培養學生成功的一條捷徑。學生的創造力會隨著他們視覺知覺發展水平的提高、認知能力的發展、操作能力的積累以及學生自身發展的需要而不斷地變化提高。這樣，美術教師更應該努力以高度的熱情投身于培養學生創造力教育之中，努力使學生通過美術的學習成為一個有著健康藝術素養的、全面發展的人。因此，美術課堂教學中，一要保護學生的創造潛能，激發學生主動創造，肯定作業中透出的幼稚、大膽與真誠；要肯定他們與現實不相符合的造型和色彩，甚至肯定他們在嘗試。
美術的論文7
本科畢業創作（設計）開題（立意）報告
創作（設計）題目：《放飛希望》風箏系列包裝設計
學院：美術學院
專 業 、 班 級：藝術設計·裝潢00級0班
學生姓 名：指導教師 （職稱）：xx（講師）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美術學院畢業創作（設計）開題（立意）報告要求
開題（立意）報告既是規范本科生畢業論文工作的重要環節，又是完成高質量畢業創作（設計）的有效保證。為了使這項工作規范化和制度化，特制定本要求。
一、選題依據
1.創作（設計）題目及研究領域；
2.創作（設計）工作的理論意義和應用價值；
3.目前研究的概況和發展趨勢。
二、創作（設計）研究的內容
1.重點解決的問題；
2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創作、設計思路）；
3.創作（設計）預期取得的成果。
三、創作（設計）工作安排
1.擬采用的主要研究（創作、設計）方法；
2.創作（設計）
進度計劃。
四、文獻查閱、（創作、設計）資料綜述
學生應根據所在學院及指導教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創作、設計資料，并在此基礎上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應在調研或實習的基礎上遞交相關的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創作、設計的.背景或前期工作基礎。
五、其他要求
1.開題（立意）報告應在畢業創作（設計）工作開始后的前兩周內完成；
2.開題（立意）報告必須經學院教學指導委員會審查通過；
3.開題（立意）報告不合格或沒有做開題（立意）報告的學生，須重做或補做合格后方能繼續創作（設計）工作，否則不允許參加答辯；
4.開題（立意）報告通過后，原則上不允許更換題目或指導教師；
5.開題（立意）報告的內容，要求打印并裝訂成冊（部分專業可根據需要手寫在統一紙張上，但封面需按統一格式打印）。
美術的論文8
摘要：中國是具有五千年歷史的文明古國，民間藝術是我國文化藝術之林中的瑰寶，有著強盛的生命力。民間美術紋樣有著屬于自身的魅力和意義象征，更多時候也代表著人們美好的意愿。現代人需要加強對民間美術紋樣象征的認知程度，使其可以更好地弘揚發展。
關鍵詞：民間；美術；紋樣；象征
我國有著深厚的文化底蘊，其中具有代表性的就是民間美術紋樣。在民間美術領域中，不同紋樣代表著不同的含義。民間美術紋樣中應用了多種表現方式，其中包括象征、比喻、夸張等多種手法。民間美術紋樣雖然很多都是表現生活中的事物，但是所具有的含義卻并不是那么簡單，這也是我國民間美術紋樣的魅力所在。
一、民間美術紋樣概述
（一）民間美術紋樣類型分析
我國是具有數千年發展歷史的文明古國，同時民間美術也在歷史長河中走了很遠，在發展過程中不斷積累，民間美術紋樣也越來越豐富，成為我國民族文化中不可缺少的重要內容，對我國設計領域發展有著較深影響。民間美術紋樣可以概括性地分為以下幾種類型：第一種就是動物紋樣，主要是具有哲理和寓意的動物；第二種就是植物紋樣，植物紋樣產生時間較早，植物紋樣代表著人們對豐收的期望，同時也代表著人們堅韌的品質，以及希望自身可以擺脫某種束縛；第三種就是人物紋樣，在人物紋樣方面更多是對神仙的描述，其中包括財神、壽星等，也是代表著人們的某種夙愿。
（二）民間美術紋樣的藝術特點分析
每一個民間美術紋樣都具有屬于自身的特性，這也是民間美術具有強盛生命力的重要因素。需要明確的是，我國民間美術屬于獨立的藝術體系，但是與其他類型藝術形式也存在著非常密切的聯系。在我國人文美術紋樣和宗教文化藝術中都可以找到民間美術紋樣的身影，無論是應用哪種民間美術紋樣，都是來源于我國民族文化，所以在民族美術紋樣發展過程中必須要將我國民族文化的特色彰顯出來。我國民間美術紋樣中有著本源文化的特性，不僅僅是對時代印象的顯現，同時蘊含著非常豐富的古人情感，在紋樣形象方面具有非常鮮明的地域特色。同時，地域文化與人文情感的良好融合，也深化了民間美術紋樣的含義。
二、民間美術紋樣的象征意義分析
最早象征手法的應用主要是在文學藝術創作中，這種手法應用的.目的在于引導人們去找尋另一個世界，了解那個世界中暗含的傳承含義。所以詳細闡述象征手法就是應用一些特殊的符號，與這一形象有關的寓意進行連接。不同的民間美術紋樣代表著不同的含義，也使得民間美術更加具有生命力。
（一）福祿壽喜
追尋歷史發展腳步，人們對“五福”生活都非常向往。五福最早產生于《詩經》，以往人們會在衣服上繡有福字，或者是應用五個蝙蝠構成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字與“福”字諧音相同，這種紋樣在我國陶瓷制作和編織領域有著較為廣泛的應用。鱉代表著生活在大海中的烏龜，在古老的傳說中，女媧在利用神石補天時，斷鰲足而立天，所以鱉是力量的象征。在唐宋時期，人們將鱉形象繡在官員的服飾上，具有祿的象征含義。牡丹代表著美麗、高貴、華麗，女子常常將牡丹形象刻印在服飾上。我國與喜有關的事物也較多，舉一個較為簡單的例子，如喜果蘊含著早生貴子的意義。
（二）豐足和平安
我國是農業大國，人們都希望可以有一個好的收成，所以在燈籠錦上經常會看到一些谷穗和流蘇等元素，主要代表的含義就是希望可以獲得豐收，很多時候人們也會將如意與柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦綱常
在民間美術紋樣中，在體現吉祥紋樣時，經常會用到和合二仙的現象，也就是兩個蓬頭笑面的仙人，手上拿著圓盒、荷花等，象征美好、和諧。在結婚的時候，用和合二仙的形象來代表和睦、和好，象征著婚姻美滿、夫妻相愛。在民間美術紋樣中，經常看到畫有圓盒、荷花的形象，在圓盒中，有五只蝙蝠飛入，從而象征著和諧美滿、五福臨門。在傳統的儒家思想中，經常會用五倫圖來體現道德思想，在紋樣中畫有鳳凰、仙鶴等禽鳥，其中鳳凰為百鳥之首，群鳥相伴，代表著古代的君臣之道，而鳳凰身邊的鴛鴦也象征著夫妻之道。民間美術紋樣是我國傳統文化中的重要組成內容，代表著古人的偉大智慧。民間美術紋樣更多是代表人們對美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民間美術紋樣代表著不同的含義，對民間美術紋樣的象征意義進行研究是具有較深價值的，對加強我國民族文化的傳承與弘揚，對現代設計領域的發展都會起到一定的積極影響。
美術的論文9
在筆者對木雕、竹編、麥稈畫、蘆葦畫等企業的走訪中了解到，企業普遍感到越來越難招聘到合適的技術人才，一些掌握了技能的人才要么跳槽，要么自己創業，一些年輕人急于求成，不能吃苦，不能靜下心來學習，在工廠沒待多久便離開。據統計，東陽木雕行業的用工缺口還有一萬多人，但據筆者了解，目前東陽木雕工的日工資平均為300左右，有些技術好的人員日薪可達500元，如此高的工資水平仍然存在招不到人才的現象。東陽竹編是省級非物質文化遺產，目前從事竹編的技工，年齡大部分在50歲以上，很少有年輕人愿意投身竹編行業，東陽竹編行業面臨青黃不接的尷尬，限制了企業的發展。此現象在傳統工藝行業普遍存在，這主要有以下三方面原因：首先是學習周期長使年輕人望而卻步，雖然木雕工的待遇高，但剛入行的一兩年比較苦，每月也就一兩千元，木雕至少需要兩三年才能做工，年輕人急于求成，不愿花大量時間潛心學習；其次是本地人較少學習傳統工藝，浙江經濟發達，家長希望自己孩子上大學，不愿意他們從事傳統工藝行業，所以導致本地人學習較少，來學習的主要是外省人，他們學會后許多便自己回家創業，人才流失嚴重；最后是傳統工藝行業認可度不高，傳統工藝藝人的社會地位不高，讓他們感覺不到人生價值，因此難以形成行業吸引力。
據筆者了解，傳統工藝行業從業人員的文化水平普遍較低，如麥稈畫、蘆葦畫需要視力好的年輕人，員工大都40歲以下，技術工人絕大多數為初高中的學歷，而一些年齡較大的藝人的文化水平則更低，木雕行業學徒文化水平也較低。文化素質偏低的原因是多方面的，一方面是年輕學徒為了掌握一門手藝謀生，九年義務教育完成便拜師學藝，很少考慮提升自己的文化素質，另一方面部分企業在招聘過程中十分注重技能水平，認為文化水平對公司的發展并無大的影響，因此公司注重技能培訓，而很少對員工進行一些文化素質培訓。文化水平對產品的創作是潛移默化，技能熟練職能是技工，卻無法成為大師。更為現實的問題是傳統工藝人員在評工藝美術系列職稱時，文憑條件一般要求中專、職業高中或相當高中學歷，低文化水平將會限制行業人才的自我成長。在對一家蘆葦畫生產企業了解到，該企業有員工40人，年銷量500多萬，且呈增長趨勢，公司經營人認為目前企業的產品比較缺乏創新，一些幾十元的作品還是以模仿網絡或雜志的畫為主，只有一些參加工藝美術大賽的得獎作品是業主自己所創作。企業里只有四人掌握蘆葦畫的全部工序，其他學徒只會一到兩個工序，他們的任務主要是完成自己的分工環節，很少有人自己創作作品，主要是模仿師傅的樣品，學徒無創新思維，該廠曾接到日本的訂單，但是創意還是由對方提供，工廠只負責按樣板生產，這種方式無疑會降低產品的附加值，難以塑造企業的形象。同樣，在東陽市的木雕城調查發現，木雕產品在創作題材和內容上基本上都沿襲了傳統東陽木雕的形式，缺乏創新思維，一定程度上脫離市場需求，竹編產品亦是如此，仍是一些古老的樣式和題材，缺乏現代人的審美意識和需求，缺乏時尚，缺乏創意，這將限制了行業的發展壯大。
目前，社會對傳統工藝人才的培養方式主要有三種方式：師徒傳承占主要地位，家族傳承日漸稀少，社會化教育方式有所偏差。
傳統工藝行業的人才培養依舊是以師傅傳承為主，有些是徒弟交學費學習師傅全部手藝，學會后便自己創業，有些是跟隨師傅學習后在師傅工廠工作，這些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在學習期間不發工資，只給生活費。具體的學習形式多樣，然而，這種人才培養方式依舊存在弊端：首先是培養范圍有限，一個師傅所能帶的徒弟人數有限，一般為10人以內;其次，徒弟和師傅所學習的更多是技能，在創新上缺乏學習氛圍。在當今產業化發展背景下，此人才培養方式依舊不能滿足社會的需求。家族傳承這種古老的培養方式，不但保證了技藝的完整傳承，同時也使得人才培養可以低成本進行。但此種方式傳承人數有限，特別是隨著市場經濟的發展，子女可以選擇的就業機會很多，子孫若不愿學習技藝，將導致技藝失傳。在手工藝傳授方式中，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。在筆者對蘆葦畫胡師傅的采訪中了解到，他的兒子目前在上高中，對兒子以后是否繼承父業，主要取決于兒子自己。
工藝美術院校曾經是工藝人才培養搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經濟體制向市場經濟的轉軌，全國97%以上公有制工藝美術企業相繼倒閉或改制，相關大專院校或被本科院校兼并或根據市場需求進行專業調整，這些院校的教學定位，不再注重對傳統工藝美術的教授。以我國成立的第一所藝術設計高等職業院校———蘇州工藝美術職業技術學院為例，近幾年的招生專業主要為廣告設計類、環境藝術設計類、服裝設計類、數字技術類、裝飾藝術設計類專業，這些專業皆為市場需求旺盛的專業，唯有陶藝設計專業與傳統工藝有些相關，但課程主要還是以基礎理論和設計及理論為主，主要培養從事陶瓷藝術設計的人才。長期以來，清華美院一直是全國各大本科院校培養工藝美術人才的龍頭，以清華美院和四川美院為例，近幾年的招生專業分為藝術設計類、造型藝術類、理論類三大塊，人才培養的目標主要是能勝任美術設計工作和研究工作，能在企業、工藝美術研究所、各院校從事設計或教學工作。因此，教學上主要以理論為主，實踐環節較為薄弱。這種教學方法能提高設計和創作能力，但若作為傳統工藝人才的培養還遠遠不夠。
根據《傳統工藝美術保護條例》的界定，傳統工藝美術屬性中包含兩個重要內容：文化屬性即（文化藝術性）和品質屬性（技藝精湛），這客觀上要求傳統工藝人才應該具有綜合的能力和素質。筆者認為，市場經濟條件下，傳統工藝人才應該必須具備三方面條件，即技能、文化和創新。技能是指必須要徹底掌握并領悟傳統工藝的技法，正如黃小明所說“：技能是藝術的基礎，作為東陽木雕傳承人，必須嫻熟地掌握東陽木雕各種技法，并對各類表現手法與形式了然于胸。”[2]文化是指必須要有較高的文化修養，包括廣博的知識、豐富的閱歷、正確的世界觀、獨到的審美意識等多個方面。創新是指必須要具備創造能力，包括敏銳的感知力、豐富的想象力。新形勢下，傳統工藝人才的培養并非靠師傅、企業等單一力量便能完成，人才的培養離不開傳統方式，更離不開社會教育，同時也離不開政府等各種因素，只有完整的培養體系才能滿足傳統工藝市場化、產業化的發展需求。
隨著傳統工藝產業化的發展，對人才的需求量日益劇增，僅僅靠師傅教授或者家族傳承、企業培養已遠遠滿足需求，因此有必要采用批量化的培養方式來解決這一難題。高職院校以服務地方經濟為己任，理應承擔發展區域文化的歷史使命，發揮文化傳承、文化創新的職能。與本科院校不同，高職院校在辦學上基本采用工學結合、校企合作的模式，教學上注重培養學生實踐能力和動手能力，這與傳統工藝的人才基本素質要求正好契合。此外，傳統工藝具有鮮明的地方特色，在傳統工藝發展良好的當地進行人才培養，將有利于產、學、研的有效結合。東陽木雕是全國四大木雕之一，在全國木雕行業里的規模最大。目前，東陽市內真正搞雕刻的企業大概有600多家，再加上雕刻家具的企業在內大概有1000多家。由于東陽木雕的應用面廣，需求量很大，現在東陽的從業人員大概有4萬多人[3]。隨著東陽木雕產業的'快速發展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江廣廈建設職業技術學院（以下簡稱廣廈學院）依托中國木雕之都、工藝美術之鄉的區域優勢，開設了全國首個木雕設計與制作專業，至今已招收了200余名全日制學生。20xx年，首屆木雕班學生畢業，未到畢業就被一搶而空，有一位畢業生的作品在中國國家博物館“中國木雕藝術展”中獲銀獎。廣廈學院自開設木雕專業以來，把傳統的“師傅帶徒弟”的單一技能培養模式變為科學系統的知識和技能綜合培養模式，為行業輸送有較高文化修養、藝術修養的木雕行業高素質高技能人才。在具體的人才培養實踐上，主要包括以下幾方面：
（1）建立“工廠化”硬件設施為了實現校內實訓基地工廠化、仿真化，讓學生在一個真實的職業環境下，按照未來就業的職業崗位群對基本技術技能的要求，進行實際操作訓練和綜合素質的培養。通過產學合作、校企合作的方式，不斷改善實訓基地條件，積極探索校內生產性實訓基地建設。目前已建成木雕技能操作中心、木雕藝術展示中心、木雕裝配機器操作室、數控精雕實訓室等生產性實訓基地，滿足了教學的要求。
（2）建設專業師資隊伍優秀的師資力量是培養高質量人才的保障，目前該專業共有教師10名，其中高級工藝美術師1名，講師4名,工藝美術師5名；兼職教師4名，其中亞太地區手工藝大師1名，中國工藝美術大師2名，浙江省工藝美術大師1名；技師職稱的實訓指導教師5名；特聘教授3名，分別是陸光正（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、馮文土（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、盧光華三位中國工藝美術大師，其中陸光正大師為專業帶頭人。
（3）采用特色教學模式木雕專業不同于高職院校的其他專業，在教學上必須根據專業特色，構建適應崗位需求的教學模式。學院在教學上主要注重以下幾點：第一，采用“邊學邊做”的教學模式，學生從入學就開始實行上午理論學習，下午到實訓館實訓的教學模式；第二，專業課程實行“2個一致性”的教學方式，即課內實踐項目與企業項目一致性，專業課程考核方式與企業考核方式一致性，真正做到職業教育與崗位“零接觸”，讓學生提前體驗崗位職責；第三，實行“手把手”、“一對一”的指導，木雕專業課程中，由三十多年實踐經驗的實訓指導教師和教學指導教師共同作為現場指導教師，實行“手把手”“、一對一”的指導，積極開展現場教學，使“教、學、做”融為一體；第四，開展校企合作，以來料加工的方式，為東陽木雕企業生產木雕產品，不僅為學生提供了學生實訓的材料，更為學生提供了真實的實踐場景，對學生實踐能力的提高起到推動作用；第五，執行工藝美術大師帶特長生的制度，由陸光正、徐土龍等工藝美術大師指導培養特長生，提高學生的技能，也為東陽木雕培養大師后備力量。
在傳統工藝行業中，大多數是以中小型企業或家庭作坊形式存在，同時這些企業也有意識培養學徒。盡管師徒傳承具有帶徒數量有限、周期長等缺點，但手把手的教學方式卻能保證學到真技藝。因此，在社會各種培訓班、提高班追求速成的情況下，在急于求成的當代社會“，言傳身教”的師徒制依然有無可替代的作用。歷史上，師徒傳承是手工制造業人才培養的主要模式，解放前江浙一帶的學徒制就是典型的代表。在過去，學徒與師父之間要不有血緣、要不有地域聯系，師徒如父子，確立師徒關系是相當隆重的事情，學藝期間一切聽命與師傅，有的甚至幾年不回家。不過在現代社會，師傅徒弟的地位是平等的，只是新時代的師徒關系大多建立在勞動合同的約定之上。按照現代石雕行業的規矩，學徒時間一般為三年，師父提供吃住，但不付工資，三年滿師后根據個人的技術條件，留在作坊里繼續雕刻，按月薪付給工資報酬，如個人技術條件好，也可自立門戶繼續招收徒弟。在大中型的企業中，為了保證師徒傳承的高質量，高效率，企業可以從以下幾方面改進：將培養徒弟的成績納入師傅的工作考核體系，對帶徒成績出色的師傅進行獎勵，促進師徒利益一體化；從不同角度對徒弟進行專業能力的培養，可通過交叉拜師的方式培養徒弟的綜合素質和能力。
截至20xx年底，浙江省有亞太地區手工藝大師1位，中國工藝美術大師33名，浙江省工藝美術大師200名，高級工藝美術師282名。隨著傳統工藝市場化的發展，這些數量遠不能滿足市場對大師的需求，再加上這些大師大都年齡較高，需要有下一代大師后備力量來傳承技藝。因此，為了培養新一代大師，就需要當代的大師廣收徒弟，傳承絕技，其實這也是大師傳承文化的責任。在政策上可以借鑒福州市有關做法：對獲得國家、省級的工藝美術大師或高級工藝美術師，要求每人傳幫帶一定數量的學生，每月給予一定的補貼，鼓勵支持工藝美術大師帶徒，引導文化水平相對較高、有美學基礎的人員拜師學藝。大師帶徒實踐案例很多，如中國工藝美術大師馮文土在被評為國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人后，在東陽開設了創作室，帶了一批徒弟，其中一些徒弟已是省級工藝美術大師。此外，每年都有廣廈學院木雕專業的學生到大師工作室實習，優秀的學生會被留下來繼續工作和深造。在大師帶徒的政策上，廣東省走在全國前列，廣東省人力資源和社會保障廳、廣東省經濟和信息化委員會于20xx年11月11日聯合印發了《廣東省工藝美術大師示范工作室認定辦法（試行）》。其中就規定了工藝美術大師的工作任務為：傳承絕技，恢復、發展傳統工藝美術品種，搶救、傳承和保護傳統工藝；創作精品，大師與繼承人（傳人）分別或共同設計、制作工藝美術精品佳作；培養人才，通過技藝傳承、制作精品、資料整理、理論研究，培養能夠繼承傳統技藝和知識體系，掌握實際技能的繼承人（傳人）[4]。此舉從政策上鼓勵和引導工藝美術大師傳承絕技、創作精品、培養人才，屬全國首創，對其他省市具有借鑒意義。
在筆者調研中了解到，傳統工藝行業人員文化水平普遍偏低，年齡多為40歲以上，他們經驗豐富，技能熟練，但是嚴重缺乏理論知識和創新意識，行業的產品同質性尤為嚴重，這必然會限制傳統工藝行業產業化的良性發展。因此對于這些行業的中堅力量，因對他們進行再教育，提升他們的綜合素質。可設立行業再教育基地，對從業人員進行再培訓，或舉辦各種形式的進修班、高級研修班。如：東陽市20xx年承辦了中國工藝美術國家級培訓東陽木雕高級研修班，來自浙江的204名木雕藝人參加了培訓，同時舉辦了全市中高級木雕技工培訓班，參訓人數132人，效果甚好；地處東陽的廣廈學院在20xx年初開設全國首屆木雕成高班，首次面向社會招收木雕專業人才，開辦了全國首屆木雕成高班，這一舉措，為培養高素質木雕工藝大師，振興東陽木雕傳統文化和提高木雕行業人才的學歷層次、技術水平起到了積極作用。
傳統工藝是中華民族文化的重要組成部分，而文化傳承的關鍵在于人，在于人類對文化的理解和認同，這種對文化的情感應該從小孩就開始培養，讓他們從小就對傳統工藝有正確的認知，讓他們知道這是中華民族的特色，從而為傳統工藝人才創造后備力量，這是有效保護和傳承傳統工藝文化的長遠之舉。因此，可以將傳統工藝納入中小學教育體系，通過在中小學開設特色課程或者興趣班、素質拓展課等方式對學生進行情感熏陶。在中小學傳統工藝文化教育的實踐上，溫州市龍灣區永興第一小學憑借系統的剪紙課程建設、豐富的剪紙教學活動、長年的剪紙教育實踐、顯著的剪紙教育成果于20xx年被評為省藝術教育（剪紙）特色學校。該校在多年前已將剪紙納入特色教育課程，全校各年級按照有關規定開齊開足剪紙藝術教育課程：一、二年級的主要教學內容是學會撕紙、剪影、單色剪紙、多方連續紋樣制作；三、四年級的主要教學內容是掌握剪紙的裱貼、紙的對稱式和自由式構圖的有關知識；五、六年級的主要教學內容是讓學生學會立體剪紙、套色剪紙和染色剪紙的制作，掌握剪紙的造型、保存和鑒賞知識[5]。20xx年9月，學校被溫州市文聯和溫州市民間藝術家協會掛牌為溫州市首家青少年剪紙創作基地。此外，筆者了解到，20xx年底，桐廬縣在縣實驗幼兒園教育集團圓通園區設立了民間剪紙幼兒教學實踐基地，聘請了桐廬民間剪紙專家、藝人作為園區老師和幼兒的剪紙指導老師；蘇州在東渚和鎮湖的中小學都開設了刺繡興趣班，從小培養孩子對刺繡的感情，讓下一代更多的參與和了解傳統手工藝。
任何一個行業的發展都離不開政府的規劃和指導，在行業人才培養體系中亦是如此，在傳統工藝行業，政府應從以下兩方面給予支持：1.加強對傳統工藝的宣傳在筆者調查了解到，許多年輕人對一些傳統工藝缺乏了解，只是聽說過，并未真正看見過或親自參與制作過，這樣無疑會限制年輕人投身傳統工藝行業。因此，宣傳傳統工藝文化就顯得尤為重要，在宣傳的過程中讓民眾深入了解傳統工藝，同時增強民眾對傳統文化的價值認同。當然宣傳的方式可以多種多樣，如借助廣播、電視、雜志、報刊、網絡等媒體傳播民間傳統文化的基本知識，也可以通過舉辦各種展覽或比賽等形式以展現傳統文化的魅力。由于行業個別企業力量的有限，這些宣傳活動就需要政府、行業協會、社會各界的支持和幫助。2.進行政策和財政支持在筆者調研中了解到，在東陽這個教育之鄉，即使木雕行業的待遇優越，當地人并不希望自己的孩子學習木雕，因此，本地年輕人學習木雕的很少。相反，許多外省的人卻對木雕十分感興趣，前來工作和學習，有些學了幾年，掌握了技藝就回家了。在此種情況下，為了留住人才，就需要政府建立人才引進激勵機制，協調解決外來工生活待遇、子女就學等問題，促進各地技藝人才不斷流入聚集，以結構合理、工藝精湛的工藝美術人才隊伍。同時，政府可設立專項培養基金，對就讀木雕專業的學生給予學費補助，同時也應對有突出貢獻的工藝美術人才進行表彰和獎勵，激勵傳統工藝行業人才隊伍。
美術的論文10
一、在這幾年不斷地發展的過程中
筆者對這一方面進行了一步步深入的研究，在較為便利的可利用的資源的基礎之上，逐步的對校園的文化進行深入的解剖，進而形成了以學生為本的教育理念，把學生的思想以及理念恰當的加入到教學的過程中來，不斷地滿足新時代下學生的各種需求以及新的環境背景下對學生所提出的各種新的要求，從而形成一種健康、積極、和諧的校園文化，使學生在學習的過程中受益良多。要想做到這一點就必須著手建立一個多元化的校園文化，而如何建立一個多元化的校園文化就值得我們深入的思考。要想建立一個多元化的校園文化氛圍就必須立足于文化發展規律，這是非常重要的一點，校園文化必須要健康、積極、和諧，這樣才能促進學生的發展。美術與其他的藝術是有所不同的，它擁有屬于自己的獨特的美，擁有屬于自己的獨特的魅力，而這種美正是人們在快速度的生活節奏中所需要的'，是人們的生活所必須的一種調節劑，能夠對人們的生活起到美化的作用，同時還成為了人們文化不斷發展的重要的動力。
1.首先，校園文化的建設必須從全體校園的范圍之內著手
對美術教育進行普及，進一步提高學生的審美能力以及創新能力。社會在不斷地前進，人們審美能力的提高是一種不可阻擋的趨勢。美術是美育的一種重要的教育形式，所以美術在全國各所高校中所發揮的重要作用已經逐漸地顯現出來。現在素質教育的發展已經成為潮流，德、智、體、美、勞，五育成為了教育中非常重要的一部分，在現代社會中，每個人都需要具有一定的審美能力，所以在高校中對美術的教育已經放在了一個重要的地位。各所高校都要把目光放的更為長遠一些，從美術的教育開始著手，為學生創造較為方便的美術學習氛圍，使學生增強審美知識與能力，具有一定的審美素養，從而使學生在未來的發展中能夠可進行美術欣賞和創造。
2.其次，創造一定的條件，積極的舉辦各種各樣校園文化活動
校園文化活動是教育的一種載體，欣賞通過參加活動間接的接受教育，更有利于學生的吸收。比如，在全校范圍內舉辦一些美術創作大賽，無論是否是專業的學生還是非專業的學生都可以參加，這樣就給學生創造了一個平臺，同時還使得校園的文化變得更加的五彩斑斕。
3.最后，要多建設一些與美術有關的社團
每所高校都有一定數量的關于不同方面的社團，美術也應當具有一些關于自己的社團，這樣才能將學生們的能力展示出來，從而加倍的激發學生們的自信心以及對美術的熱愛。
二、結語
總而言之，校園中的美術文化是校園文化的重要組成部分，它具有相當大的影響力，各種各樣的內容以及讓人樂于接受的形式，這對建設和諧校園具有相當重要的影響，對學生的全面發展以及審美素養的提高具有不可磨滅的影響。如今，建設多元化的校園文化已經成為以一個不可抵擋的潮流，美術文化的發展對此而言發揮著十分重要的積極作用，借此希望參加美術教育工作的人員能夠真真切切的意識到美術教育的重大意義，從而為構建多元化的校園文化做出一定的努力。
美術的論文11
【摘 要】 傳統的美術教學模式只是單一的教師講授法，學生完全處于被動的學習地位。新課改的實施，轉變了這一教學觀念。因此，美術教師需要不斷地更新拓展知識，開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，更好地實施美術教育教學的改革。
【關鍵詞】教學改革 職業教育 美術教學 教師
在傳統的美術教學中過于強調學科為中心，過于關注美術專業知識和技能，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣。我覺得中職幼兒師范專業的美術教學模式應當以培養適應美術新課程要求的新型美術教師為目的，教材內容根植于美術課的教學實踐，特別是當下活生生的美術教學生活。有“以人為本”的學生觀、交往互動的教學觀以及師生共同發展的評價觀的教育理念。另外，培養方式、管理模式要根據市場需求和就業途徑而相應改變。學生通過專業美術方面的訓練，掌握就業與升學所需的專業知識和專業技能。
一、加強業務學習，提高教學能力
中職幼兒師范專業美術教學這一門學科，涉及國畫、西畫、素描、色彩、設計等，以及運用計算機進行創作設計，這就要求我們美術教師既要有較高的專業知識水平，又要有豐富的實踐技能和嫻熟的動手操作能力。教師的教學設計、課堂組織與管理、課堂教學的`監控能力要切實得到增強，要更新教育觀念，有效地提高教師綜合素質。只有樹立起符合時代要求的正確人才觀、教學觀和質量觀，科學地認識與對待學生，才能更好地促進學生身心健康得到和諧的發展。新時代、新課程背景下也要求教師有精深的專業知識、廣博的文化知識、豐富的教育科學知識；要求教師有學習能力、合作能力、教育教學研究能力、信息技術能力。就些除了要不斷地學習和吸收、取人之長補己之短外，更要在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。
新課改的教育教學，整個過程組織嚴謹，由淺入深，逐步展開，充分挖掘學生的創造潛能。教師也只有通過系統地學習，站在引導者的角度，根據學生設計思維的發展，有目的地加以引導，才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對美術專業的需求。
二、轉變教學觀念，探索教學方法
（一）以練習為主的美術課適合運用嘗試教學法。在教學中，先不講繪畫技法或制作方法，讓學生自行觀察先試著畫，然后根據學生的嘗試情況再進行指導，這樣一開始就把學生推到了主體地位，通過對課堂實時布控，及時指導、矯正，發揮教師的主導作用。只有這樣，學生才會無拘無束地自由探索創作，大膽地把自己的構想顯現出來。自主探究知識的欲望產生了，學習興趣也就隨之產生，學習自主性也逐步得到改善。
（二）“嘗試創新法”激起學生們的創新精神。我在教學中有意識地把美術與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科融會貫通、綜合一體，改變過去單兵作戰的習慣，將各學科綜合利用。要鼓勵學生在不斷嘗試各種材料進行創作表現，發現不同材料的運用會達到不同的效果。刺激學生產生一種探索未知領域的強烈欲望。在教學中鼓勵學生不拘一格大膽創作，除了利用水粉、鉛筆、油畫棒等常用的表現技法外。還可嘗試運用各種材料，或者多種材料結合進行創作表現，如用油畫棒與水粉結合繪畫，由于兩者不相溶的特點，會產生獨特的繪畫效果，或者粉筆在砂紙上進行作畫，產生粗糙質樸的紋理，畫面有種原始之美，也可以利用吹塑紙、泡沫紙等制作剪貼畫、卡片、精美的小書簽等。由于學生在創作中力求有新發現，因而作品便充滿著創新意識，久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。也可引導學生根據自身生活經驗、知識結構、興趣愛好以及對未來工作崗位的展望等文化資源，對教學內容和要求進行合理調整與選擇。
（三）讓生活走進課堂的“親身實踐法”。我經常帶領學生到野外去寫生，感受恭城桃花的浪漫，引導學生感知大自然的萬千姿態；組織學生定期舉辦畫展。這些社會實踐活動不僅增加了學生的信息量，也幫助學生積累了經驗，培養了學生思維能力和創造能力。通過設計這些活動，把美術教學與生活實際相結合，就使得學生真切體驗到生活處處皆美術，美術離不開生活。這種通過引導學生自主體驗、自主探索的教學，不僅激發了學生們的學習動力，還使他們的學習自主性在興趣的激勵下逐步得到培養。
三、培養學習興趣，激發探索精神
在美術教學過程中，我根據中職學校的教學特點、教學內容、新課程標準，以及學生的差異，摒棄過去重知識傳授和技術訓練的模式，在教學中發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生自主學習，引導激發學生的探索精神。如在教學國畫荷花，我先組織學生到荷花池塘觀察荷花的形態結構，再介紹國畫的構圖、墨色變化、筆法等， 結合欣賞古今的荷花作品，幫助學生加深理解。引導學生充分發揮自己的想象，創作一幅自己理想中的荷花圖。此時的學生學得輕松快樂，并獲得了良好的學習效果。
再有就是激發學生為就業崗位與繼續升學的目標而奮進。中職幼兒師范專業的學生，大部分是想找一份與自己興趣相關的工作，小部分是為了繼續升學深造。幫助學生實現自己的理想，是激發他們學習興趣的關鍵所在。
總之，美術教師需要不斷地更新拓展知識，以開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，以培養學生對美術專業的熱愛。在實踐教學過程中，從提高學生美術素質、發展學生的能力出發，找到適合學生發展的道路和方法，更好地實施美術教育教學的改革。相信在不遠的將來中職幼兒師范專業美術教學的前景必將會更加燦爛輝煌。
【參考文獻】
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美術的論文12
一、農村發展存在問題
農村經濟文化發展不平衡，導致農村中學美術教育困難重重，絕大多數的偏遠地區無專業美術教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術愛好的學生，他們對美術課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術家赫伯特里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術教學應按不同類型分別予以指導，藝術教育的目標是促進少年兒童自發創造力與人格的自然成長。大多數的農村美術教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續做，我們要有信心去慢慢地改變這種現狀。
1.改變觀念，提高對農村中學美術教育的認識
首先開好課、開足課，讓學生對美術感興趣，提高他們的審美能力和創造力。成立美術小組來帶動其他的同學一起參與美術創作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮里的多數設計都是他在做。他跟我說“我學過美術，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用。”
2.營造氛圍，感化學生主動參與學習
20xx年以來，我們學校把美術設置為特色課程，20xx年我們學校的美術課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術節之季，我們為剪紙愛好者舉辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的`時候也曾經“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術畫室一直招兵買馬，無期限。”這是我在畫室門口的標語。看著初一的同學踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。
3.調整心態，迎接挑戰
作為一名農村中學美術教師，只要美術教育對農村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術家，但有一天回憶起初中的美術課起碼是快樂的事就好。當沒有創作材料的時候，我們一起從生活中尋找創作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、結語
因為農村中學特定的教學環境限制，美術教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術的，不喜歡美術的學生們一起暢游美術世界。既然選擇美術之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。
美術的論文13
論文摘要：職業美術教育要培養能適應社會與市場需要同時具備人文素養的人才,需要改變教育理念與方式,本文主要從三個方面考慮,包括強化學生美術基礎并鼓勵創新,加強不同藝術學科與美術的結合,提高學生文化素質,同時教育者本身要轉變教育理念,真正從學生能力培養出發。
論文關鍵詞：職業美術教育;基礎創新;人文素質;教育理念
一、強化基礎,鼓勵創新
職業美術教育很多學生是在臨時應試或沒有經過專業系統訓練的情況下考進學校的,若不能打好這些沒有專業背景學生的基本功,無疑會影響正常教學,也會阻礙學生自由發揮創意或設計。
素描與色彩作為美術專業的基礎課,是必須強調的。素描是培養學生造型能力、空間想象能力的重要途徑,但在教學中容易遇到的問題是,傳統的素描教學是強調“技法”,學生對于作品的表現可能準確形象但卻缺乏藝術性沖擊力,沒有創造或創新,實際上束縛了學生的思維,讓學生形成刻板成見。所以教學之初強調技法是為了讓學生能盡快上手,熟悉掌握必要的技巧,但要以發展標準去衡量學生作品最終的表現力與創造性。另一方面,隨著計算機技術的發展,一些繪圖軟件確實能簡化或完成一些素描所需要的基本功,但如果過分依賴而缺乏實際的素描實踐,終究培養不出學生的造型能力與創造表現力。
色彩教學更注重感受能力與審美能力的培養。教學的關鍵是讓學生在掌握了解色彩的基本理論規律的同時,拓展色彩感知,主動地運用色彩規律進行個性化表現。不同人對于同一色彩在視覺與心理的感知有一定的共性,但也存在著個人差異與主觀感受,也就是主觀色彩,這也就是為什么會有梵高與塞尚之別。作為色彩教學,讓學生去發掘內心的自己及自身對色彩的理解,而不是以簡單固定的色彩規律扼殺學生自己特有的思維,讓學生把握規律而不被規律所束縛,這樣對學生的創新能力與審美能力才會有真正提高,否則只是千篇一律的模式與模仿。
二、提高文化修養,注重學科交融
傳統觀念認為,職業教育主要培養畢業后能馬上走上社會需要的崗位,有一定文化知識的熟練專業技術的“工人”。學生的生源在文化課及修養上,相比高中與本科的學生都是有一定的差距。如果還一味強調技術第一,無疑加劇了對文化理論與內在修養的弱化與忽視。社會的需求一旦改變,市場的飽和轉型,首當其沖的是這些模式化的專業“工人”,這對學生的未來發展是不負責任的。所以提高學生的理論水平與文化修養是有前瞻性的,是有深層的意義的。
美術,是藝術的一種,對于教育者而言,要讓學生了解什么是藝術。藝術是觸類旁通的,文字、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、電影等,這些表達美的行為或事物,都能給人帶來美的享受,具有一定的共融性與相通性,可以相互啟發相互貫通,衍生豐富而美好的內容。有些觀點認為,職業美術教育并不是要培養藝術家,也并不是每個學生都可以成為藝術家。但即使是培養“技術工人”,也是要培養有文化修養,有藝術內涵,至少是理解藝術,欣賞藝術的“技術工人”,這才是職業美術教育的育人之本。
實際條件可能并不是所有教育者在藝術其他領域都有所造詣,但這并不能成為阻隔與藝術其他領域結合的理由,可以邀請相關專業的老師來開課,互動交流,激發并引導學生的興趣,在教學過程中融入這樣的思想,潛移默化學生對藝術的理解,讓學生融會貫通后能有所創新。比如可以嘗試讓學生學習古典音樂,在音樂的熏陶下對學生會有意想不到的啟迪;又或在美術中如果要表現中國元素,也許少不了的是國畫,書法,但一首中華名曲《霓裳羽衣曲》何嘗不能在學生心中形成繽紛各異的一幅圖像呢?因此,美術教育的拓展是需要培養學生深厚的歷史底蘊與多元的文化功底的。
三、轉換教學理念,以生為本
無論是對基礎的強化與創新,還是對文化修養的培養,其實根本的還是在于教育觀念本身的`轉變。
首先是激發學生對美術的興趣與激情,很多職業教育的學生一來文化基礎不理想,二來對于專業的選擇與發展不甚感興趣,這無疑對教學會產生困難,但我們也應該相信學生的可塑性是很強的,重要的是加以正確的引導與發掘。要讓學生明白現在的學習并不是學習與將來職業發展的終點而是起點,除了教給學生謀生手段與技術之外,更重要的是教給學生學習方法與思維方式。即使在學校里學習美術,但未必就以美術為終身職業,而是以學習美術的態度,學習美術提高自身的修養素質,在將來可以觸類旁通,可以獨辟蹊徑,把握自己人生的機遇。
其次職業教育是有更大靈活性的,可以因材施教。有些學生實踐性比較強,我們可以創造條件,與社會、企業等合作,把學習與社會實踐相結合,將這些學生鍛煉成實用型美術設計人才;有些學生則希望提高自己的美術造詣,就不必硬性規定與就業相掛鉤,可以專門培養指導這樣的學生往更高學府深造。因材施教的教學過程其實是一個互動學習的過程,某些學生在一些方面確實很出色,比如計算機網絡技術等等,老師完全可以與學生互相切磋,取長補短,更好地推進美術教育。
綜上所述,對于職業美術教育者來說,在不斷摸索的過程中也要不斷提高自身理論與實踐水平,真正將素質教育與終身教育的教育理念貫穿在教育的過程中,才能培養出有過硬美術基本功與深厚文化底蘊的人才,走出職業美術教育的創新之路。
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美術的論文14
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內容根據曹植的《洛神賦》創作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現一個文學作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創作的一篇名篇。《洛神賦》它的原名其實應該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別。或以為假托洛神，寄心文帝，抒發衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達感情，于是寄情于詩。 關鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟，丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結構順序，選擇比較重要的內容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的`佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態委婉但是從容，她的目光凝注，表現出來了關切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現出來，令人動情。全圖絹本設色，艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術史，在這個時期也是有著重要的發展以及過度。在思想上，因為玄學的興起，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內容的構圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術形式的。
用繪畫的形式將一個文學作品再現出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術作用所體現出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統治階段作為服務的，對于《洛神賦圖》的出現，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現出展現出詩的氛圍和情趣。該圖在表現原詩的內容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現出來。
在傳統的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術形式相互結合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結合的一個重要典范，并且在當時，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內容的構圖還是藝術結構或者還是對于人物、環境的刻畫等等，種種表現出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
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[2] （晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[M].安徽人民出版社， 20xx.
美術的論文15
摘要：素質教育，更注重學生素質的培養，注重人的創造力、評價能力與個性能力的形成，它是我們提倡的教育目標，是時代發展的要求，是我們建設現代化國家的需要。美術教育是學校實施素質教育最重要、最直接的必修課程，它在發展學生個性，提高審美能力，培養觀察能力、創造能力、創新精神和實踐能力及養成良好的品德、高尚的情操等方面，具有不可替代的特殊作用。但是，我們的美術教育目前依然大部分時間被當做可有可無的“副科”加以羞辱，有時又被當做提高升學率的“特色”利劍加以熱捧，處在十分尷尬的境地。“小學美術娛樂化，初中美術形式化，高中美術專業化，大學美術功利化”，便是中國美術教育的現狀。下面，我們就目前中學美術教育的現狀做一下簡單分析。
關鍵詞：美術教育;特色;創新
一、依然“重文輕美”
當今，我國絕大多數地區已經實行九年義務教育，教育管理部門也一再強調素質教育的重要性，但由于高考制度的強大導向和對素質教育認識的不足，很多地區對美術教育不重視，認為美術學科不是高考必考科目，可有可無，很多地區不能夠按規定配備美術教師，很多美術教師被迫改行教授其他科目，各類中學更是常常隨意減少甚至取消美術課程，這種現象在各中學已經是人所共知的“潛規則”。美術課讓位于其它課程，把本應用于提高學生素質的時間用于提高學生“主科”成績，以提高升學率，這是應試教育產生的惡果，更是對學生心智全面發展機會的粗暴剝奪。
二、所謂“特色之路”
在大部分學校冷落美術教育的同時，有些學校的“特色”教育卻搞得風風火火。在這些學校，美術教育被提高到壓倒其他一切學科的地位，受到前所未有的重視，美術教育成了學校領導手中提高升學率的制勝法寶。甚至有些學校打著素質教育的大旗，不顧教育發展的規律和學生的意愿，強迫大部分學生學習美術專業，看似素質教育的精神在這些學校得到了認真徹底的貫徹，但我們認真把量，卻不難發現這又是應試教育搭售給學生們的一顆苦果，近年，隨著高等藝術院校及藝術專業的擴招，很多生源相對較差的中學，為了提高升學率，只能“揚長避短”，打起特色教育的主意，以圖避開普通文理高考的獨木橋，另辟“特色”高考的捷徑。這種現象，是另外一種形式的應試教育，和素質教育的精神是背道而馳的。
某些高校受經濟利益的驅使盲目開設擴招藝術專業的現象，使美術專業招生人數短期內劇增，結果造成中學生學習美術專業者蜂擁而起，大批學生離開學校，奔走他鄉進行所謂的“專業集訓”，不但要花費一筆不小的費用，還荒廢了正常的學業。“專業集訓”結束后是南征北戰般的專業考試，有的.還需要家長陪同時間一般長達3個月，報名費、交通費、住宿費、生活費等又是一筆不菲的開支。粗略估計，僅山東省的藝術專業學生每年花費在專業集訓和專業考試上面咐費用就達10億元之多。高校不顧教育發展的規律，盲目開設美術專業，必然帶來招生規模的激劇增擴，因而造成生源素質和教育質量的下降，使美術教育偏離了美術教育的本質，成了高校斂財的手段，“差學生”謀取文憑的捷徑。
三、“創造性思維”的缺失，“創新精神”的匱乏
農業經濟和工業經濟向知識經濟的轉化是社會發展的必然，經濟的轉型和人們素質的提高應該邁著和諧的腳步前行。填鴨式的應試教育模式只能培養操縱生產工具的勞動力，我們需要的是具有創新精神和能力、具有鮮明的個性、敢于想象敢于創造的高素質人才。要培養這樣的人才，在教學中首先要尊重學生的個性和自主性，因為沒有個性和自主性就沒有創造性，現代知識經濟要求對被教育者的個性進行強調，以強化其創新精神，培養其創造性思維能力。
美術教育是強調個性的教育，美術教育反對唯一性，也不追求標準答案，同樣的畫面可以有很多的解讀，你可以充分的想象，美術教育使學生不僅能學會欣賞藝術，而且能做獨一無二的審美判斷。因此，培養學生的個性審美能力是現代美術教育的重要課題，而個性審美能力是創新精神和創造性思維的基礎，在現實的中學美術教育中，“創造性思維”和“創新精神”被忽略，教師還在把自己的老師強加給自己的觀點強加給學生，還在給學生灌輸已經灌輸給了幾代人的陳腐觀念，還在打擊“不安分”的學生。一個沒有受過我們教育的孩子可以想象自己在月亮上蕩秋千，經過我們教育的孩子卻好像永遠失去了這種能力，這是我們教育的失敗還是我們教育的成功?為什么有了科舉制度之后，我們便再也沒有了偉大的發明?
總之，美術教育是重要的，特別是在培養“創造性思維”和“創新精神”方面具有其他學科不具備的特殊優勢，但是，長期以來，這種優勢被忽略，被冷落，有時又被錯誤的熱捧。中學美術教育的現狀告訴我們，中學美術教育改革勢在必行，改變教育理念，改變課程體系，改變教育教學方法，改變學習方式已經成為時代的要求。
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