美術的論文（必備）
在平平淡淡的日常中，大家最不陌生的就是論文了吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。你寫論文時總是無從下筆？以下是小編整理的美術的論文，歡迎大家分享。
美術的論文1
關鍵詞：小學美術;情境教學;情感體驗;教學水平
當前，新課改工作正在如火如荼地進行著，也使得美術課程得到了人們的普遍關注，并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例，美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以，在小學美術教學中，教師也要充分認識到美術教學的重要性，并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用，可以有效地陶冶學生的情操，提高學生的學習興趣，提高美術教學的效率，達到事半功倍的效果，因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。
一、利用多媒體創設科學情境
為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法，就要充分結合美術教學的基本特點，因為美術課程有著較強的直觀性與形象性，所以，為了能夠使學生更好地學習美術課程，就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫，只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率。然而，在小學階段，學生的抽象思維能力相對較低，因此在教育教學中，教師要盡量為學生進行直觀教學，這樣才能有效地吸引學生的注意力，發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景，進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如，教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時，可以采用多媒體輔助教學，為學生創設“春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢，幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態，了解蝴蝶的特點，在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來，可以更好地吸引學生的注意力，激發學生的繪畫熱情，提高學生的參與積極性，幫助學生掌握繪畫的要點與規律，從而創作出更加優秀的繪畫作品。
二、通過視覺沖擊豐富學生的感覺
小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力，因此，在實際教學中，教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性，有效促進教學目標的實現。首先，教師要充分重視對學生視覺性的強化，要為學生創造豐富的生活情境，從而為學生帶來視覺上的沖擊，幫助學生獲得真實的體會，有效地激發學生的藝術構思，使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如，在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時，由于小學生的生活經歷較少，其歷經的苦難較少，無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此，教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片，然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦，使得學生能夠身臨其境，獲得相應的感受，然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中，準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點，使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。
三、合理融入其他藝術元素
對于不同種類的藝術文學而言，其彼此間是具有緊密關聯的。所以，為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量，教師就要充分發揮其他藝術形式的作用，將其合理地融入到美術教學中，在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如，在實際教學中，教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時，教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素，可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后，再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的美麗情境與作者豐富的思想情感，使得學生能夠身臨其境，投入到其中，從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下，學生就可以更加深刻地了解美術形象，并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后，就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此，通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗，使其不僅可以準確地把握美術形象，也可以在其中加入更多個人的體會，從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵，賦予其新的靈魂。
四、引導學生自主營造學習情境
對于小學生而言，其有著比較豐富的想象能力，而且對新鮮事物具有濃厚的興趣，對于事物也有著個人的獨有見解，愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下，在小學美術教育教學中，教師就要積極地發揮學生的主觀能動性，要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境，如此一來，就可以更好地提高學生的美術創作能力，發揮學生的想象能力，培養學生的美術素養。不僅如此，對于小學生而言，其表現能力也較強，因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰，進而有效地增強學生的斗志，使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中，可以不斷努力，克服重重困難取得最后的勝利，這也可以有效地提高學生的學習自信心，為學生帶來更多的滿足感與成就感，有效地提高學生對小學美術的學習興趣，提高學生的美術素養，提高小學美術課程的教學效率，優化教學效果。
五、積極組織開展實踐活動
為了更加有效地開展美術創作活動，必須要獲得相應的基礎知識，而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多，時間的增長，就會獲得更多的探究機會，而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法，提高學生的綜合能力。所以，在小學美術教學中，教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點，為學生創設合理的實踐情境。例如，在組織學生學習剪紙的相關課程時，不但要幫助學生掌握剪紙藝術的.基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等，并且，教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上，可以幫助學生掌握更多的實踐經驗，幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術，提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的構成原理，了解其語言特點，有效促進學生美術素養的提升，幫助學生深刻地理解美術文化，使其能夠創作出更加優秀的美術作品。六、創造富有文化氣息的教學情境作為人類文化的關鍵組成部分，美術與人們的現實生活以及社會發展的各個方面都有密切的關聯。所以，就要把美術學習看作是一種文化學習，在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美，實現對美的鑒賞以及創造，使得學生更加追求美，更加熱愛生活，提高學生的思想境界，幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外，美術也是一種文化氣息，其可以將主題的多樣性準確地表現出來，也可以表現出社會的百態，可以培養人們對祖國山水的無比熱愛，使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀，可以更加熱愛集體，熱愛生活，熱愛祖國。
總之，作為一種新型的教學模式，情境教學法即為借助于一些教學方法，為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境，其可以有效地提高學生的學習熱情，實現認知以及情境活動的有機結合，為學生創設出和諧、自由的情境氛圍，提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用，可以有效激發學生的學習熱情及想象能力，培養學生的創新意識與創新能力，提高學生的審美能力與創作水平。因此，每位小學美術教育工作者就要結合教學內容，結合學生的實際狀況，充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境，有效發揮此教學模式的積極作用。
參考文獻：
[1]包玉榮.淺談小學美術教學中的情境教學運用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.
[2]鄧冬蘭.情境教學在小學美術教學中的有效應用[J].美術教育研究,2015,(04):172.
[3]努爾麥麥提圖爾蓀.小學美術教學中情境教學的實施策略漫談[J].教育現代化:電子版,2016,(05):38.
[4]劉金琴.談談在小學美術教學中情境教學的應用與好處[J].文理導航旬刊,2016,(10).
[5]姚海靜.創設生活化情境在小學美術教學中的作用分析[J].美術教育研究,2014,(08):176.
美術的論文2
一、當前我國高校美術教育的現狀
從院校自身來看，有的院校不顧自身辦學的條件與能力進行盲目的擴招，有的非藝術學院也不根據自身辦學的特點，匆忙設置美術專業。這種現象帶來的負面效應是：導致了教育資源的進一步緊張，生源素質的普遍下降，這樣最終導致了教學質量的大幅下滑。教育資源，特別是辦學空間、教學設備、師資隊伍等在擴招之前如果準備不足，擴招之后問題就會突出。從美術教育的角度來說，這些學生只是為了考上大學，對于美術并不熱愛，也無此特長，其結果不僅對學生本身不利，而且也給國家的教育資源造成了巨大浪費。
除此之外，高校美術專業的教學機制和專業課程設置也有一定的問題。我國高校美術教育長期沿襲了傳統的學院式培養模式，片面強調的是技能的訓練，導致學生人文素養的淡化，藝術學科所應當具備的人文精神和審美意識也沒有得到足夠的重視。導致一些學科課程的許多方面都有明顯的滯后性，與學生想脫離，阻礙了學生思維的發展。
二、對當前高校美術教育狀況的反思
(一)營造良好的美術教育環境
作為學校應當建立起良好的美術教育環境，使美術專業保持合乎規律的發展平衡，特別是要確立起科學的美術教育理念，構建良好的美術教育環境。應當更加積極的改進基于資源的利用效率，避免因為盲目發展而導致破壞美術教育整體環境，保持美術教育本身的性質。對于專業美術院校來說，教育行政部門應當遵循教育的自身規律，科學合理的進行調整，采取合理的措施避免學校招生數量的快速膨脹。在高校教育中，美術院校的發展與建設應當與學校教育資源與社會發展相協調，不能片面的追求量的增加和規模的擴大，應當根據不同院校的情況，做出具體的定位和發展規劃，并要注重穩定的規模，提高教學質量，著眼于長遠發展。
(二)對高校教育教學進行改進
要改革傳統的教育理念，應當重視提升學生的綜合素質與能力。在傳統的美術教育中許多方面都與當今時代的發展需求不能很好的適應，影響了人才培養的質量。知識與能力的脫節是高校教育最大的問題，不僅給人才的培養帶來了不利的影響，而且也不能滿足社會對于人才的要求。改革傳統的培養模式，應注重對學生的美術表現力和個性進行培養，把培養學生的個性和創造精神放在首要位置，這就要求在高校教學過程中對學生要充分尊重，激發和培養學生的自主意識，發揮學生的主體作用，保護學生的個性特征，充分調動學生學習的積極性和參與性。同時，還要對以往既定單一化的課程結構進行改革，應注重學科之間的交叉融合，高校美術教學應當體現出與其他學科的橫向聯系與比較，和其他學科共享教育資源，并完善教學方法，學習先進的現代教學觀念，順應社會的.發展。學校要根據社會發展的實際需要拓寬專業范圍，拓展學生的知識機構，在保持專業扎實的基礎上，也要讓學生接觸到更多的周邊相關知識。
(三)設置美術教育課程新體系
需要設置美術教育課程新體系，進一步的推進美術教學內容的改革。高校美術教學應當與社會的發展同步，首先在課程設置上要立足于社會實際需要，還要著眼與未來之勢的不斷更新，既要考慮到局部課程的結構要求，也要考慮到整體課程的體系的長遠規劃。在保證美術專業特殊性的同時，還要滲透進人文之事，使科學、人文、藝術相互聯系，相互促進。美術學科應當聯系實際，根據學生的需要開設多元化的、選擇性的人文學科課程，促進學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。
(四)高校之間相互聯合實現資源共享
雖然國內教育競爭激烈，但是加強高校之間的橫向聯合，共同促進美術教育仍然是美術教育工作者的共同職責和追求。高校之間進行有效的相互協作，整合有限的教育資源共同促進我國美術教育事業的健康發展十分必要。目前，我國高校之間已經就美術教育形成了一定的內在聯系，隨著教育的發展，這種聯系必將日趨加強。通過這種途徑，美術院校的學生可以選修心理學、教育學等多方面的課程，綜合院校美術專業的學生也可以借助專業的美術院校不斷的更新觀念，提高藝術綜合素養。
面對我國高校美術教育的現狀，從中可以發現許多高校內部或外部的因素導致了教學質量的下滑，學生素質的下降，所以必須引起對高校美術教育狀況的重視，針對高校美術教育中出現的問題進一步針對性的從教育環境、教學方式、課程體系、資源共享等方面做出相應的措施，促進高校美術教育的進步。
美術的論文3
一、高校美術教育創新的方向和發展前景
1.創建適合學生發展的大環境，尊重他們的實際情況
現在有很多的專家提出，學生們都是要把學習的興趣落實到自 己的日常生活中，才能充分發揮學習的主動性學到更多的知識。學 生的專業知識其實主要是來源于自己的挖掘，老師在課堂上所授的 只是其中很有限的一小部分，更多的還是需要學生自己從生活中發 現到。老師和學生一定要以一個最平等的方式進行溝通和交流，這 是最關鍵的地方。一旦師生平等意識缺失,學生根本就對老師的所 作所為不滿，這時候更容易造成混亂的局面，照現在的實際情況來 看，老師一定要在這些方面下功夫，為學生營造良好的學習氛圍， 讓學生學習零壓力，挖掘出學生的最大潛能。早期美國的專家這樣 預言過，一個人的心理上是自由的狀態，那么那個時候絕對是他最好的狀態，這是毋庸置疑的。美術專業學生需要的就是親近大自 然，把自己放空，最好能做到自身和自然融為一體，那么怎么樣才 能做到呢？這里面就需要老師發揮主觀能動性，把教學和學生的學 習興趣結合起來，讓學生們形成自覺學習的風氣。
2.著重培養學生的美術鑒賞能力
美術就是藝術的一個分支，我們總是會用獨特的視角來看待這 個分支，實際上就是一些跟實踐息息相關的東西。美術教學，重點 是讓學生學會鑒賞和模仿，他們的繪畫實際上是放在學習之后的東 西，在這個問題上，老師和學生必須保持高度的統一，這是一項需 要合作努力的事業。老師們在教學實踐中要學會緊緊抓住學生的創 新能力,要教會他們獨立思考，找到創作的思路和方向，這是很關鍵 的東西。每一個學生都有自己的實際情況，在實際教學中，我們要 注重個性鼓勵，但是又不能完全沒有限制，既要好好培養學生，又 要教會他們最基本的知識，這就是最考驗老師的地方。不論從哪個 角度上來說，美術教學最后呈現給大家的成果一個杰出的代表就是 美術作品，這是顯而易見的。說到美術教學，絕對少不了的是繪畫 的工具和使用材料,我們常常需要用多樣的美術材料來完成一幅簡單 的畫作，這是很正確的做法。
二、美術教育的創新路徑和方法
1.加大對創造型教師的培養和提拔投入
美術教師是美術教育的實踐者，學生們主要是跟著這一群體 學習，當然了，每一個學生都有自己的特點，所以老師在實際教學 中，還有很多方面要努力。如果要想中國的美術教育水平提高，最 不能少的就是老師們的素質培養環節，這是很重要的部分，美術教 育創新也是這里的重中之重，就傳統的一些觀念方法而言,現今的最 大任務就是要好好朝這個方向努力，保持原有的優秀的部分，再積 極創新一些東西，早日把國外的教育思想和教學方法學到手，這就 是成功。不管怎么樣，學生和老師一定要互相包容，配合好教學工 作，而今的美術教師，總是要把學生的學習和他們的創新能力分割 開，實際上這是很不科學的做法。老師一定要時時刻刻跟進學生的 學習情況,幫忙改掉身上的一些壞的學習習慣，最后取得優異的成 績，與此同時，老師一定要注重自身修養的提升，好好努力，不斷 以新的標準嚴格要求自己。
2.美術教育創新的另一個基礎是課程改革
美術課程是否符合學生的實際情況，這是很多教育學者一直在 探究的問題，現今的社會總是以這樣那樣的標準嚴格要求現在的人 才，沒辦法，現今的社會就這樣，社會進步的程度越高，對人才的 需求量越大，與此同時，學生的素質也是需要改善的一個部分。關 于課程改革,最核心的應該就是必須跟學生的發展實際相結合，老 師和學生之間一定要有交流和溝通。美術教育，說到底就是審美教 育，不管怎么樣，相關的美術課程一定要跟這個主題息息相關，最 后達到審美育人的目的。
3.加強教學方法創新
現在的時代，就是一個信息時代,我們根本沒有辦法抵抗住社會 的進步，唯一可以做到的就是緊跟著時代的脈絡，來變革現在的教 育體系，說白點就是美術教育的改革，這里面主要說的`是教學方法 的創新。教育技術發展了,學生學習知識的途徑大大拓寬了，按現在 的這個邏輯來看，這些教育技術為學生的創新性發展和知識攫取提 供了有效的途徑。美術教學課堂不再是傳統的老師教-學生學，而是 老師和學生的雙向學習，這就是一項偉大的創舉。
4.建立公平有序的教學評價體系
現在的美術教育需要一個公平檢驗的環境，在很多的實際平臺 上，人們因為一些實際客觀原因，沒有辦法達到統一，但是就現在 的形勢來看，我們一定要好好努力，爭取在現有的體系上，努力達 成統一。美術老師既要注重教學內容的充實性，又要把學生的個性 發展因素放進去，給學生更多自己發揮的機會，最終實現雙贏。總 而言之，我們要抓緊美術教學評價體系的建立工作,加快美術教育創 新的步伐,努力實現學生的價值。
5.積極創建和諧有序的校園藝術氛圍
創建和諧的校園藝術氛圍是實現美術教育創新的一項有力措 施，這是跟大學校園文化建設息息相關的部分，我們總是要以校園 文化藝術這個方面來作為標準來要求大家。藝術教育的分支是美術 教育，這是很多人都需要好好努力的環節。
美術的論文4
一、是中古時代“禮制”文化思想下的設計
中國設計哲學的最基本思想主要產生于早期的奴隸社會，以祖先祭祀為核心的禮樂文化流行起來，意識形態領域打上了“禮”的旗號。這種思想貫徹最深的是在青銅設計制造中，青銅既可以作為兵器，也可以用來當做烹飪器、農具、酒器、水器和樂器等。人們不僅僅關注實用性，還關注構思的巧妙性，比如商代婦好墓出土的二聯瓢就是典型的代表，案面上有三個灶孔，可以同時炊煮幾種食物，足以體現當時的設計水平。商代的紡織品開始大大發展，染織工藝如縹絲、織帛都是很發達的，這給人們的服裝設計提供了基礎，由于禮制思想的盛行，人們的服飾種類有了不同的規定，設計思想中更要突出個人身份和地位的象征，不同地位的人的冠冕、裙裳、襪履等都是不同的。秦漢以后，這種設計思想更加鮮明，設計與等級的關系是緊密的，設計講究儒家的.規制，其中還包括對服飾冠冕、語詞語氣、日常用具、坐立姿態、行動路線、食物種類等諸多細節的詳盡要求。“禮”的出現給造物文化以更鮮明的指導，官營手工業的形成使設計逐漸形成規模，在鑄銅錢、采礦、兵器、車輛等方面也有明顯的規定。如銅鏡上一般是用青龍、百虎、朱雀、玄武四種裝飾。唐代以后這種禮制控制下的設計思想有了開放的特征，使唐朝的造物豐富,形式變化多樣。唐代絲織品花色豐富多彩，唐三彩是最負盛名的唐代釉瓷器，唐代的絲織品色彩品種多，有天馬、雙鳳、孔雀、盤龍、麒麟、仙鶴等。
二、與儒家文化交替的道家釋家文化設計思想
漢代盛行黃老思想，也就是原始的陰陽五行說，其認為世界是金、木、水、火、土五種物質而形成，這為設計中的根據不同的材料性質進行靈活設計有啟發作用。比如在設計顏色的時候注意不同的含義，比如秦代盛行水德，尚黑色，漢代盛行火德，在以裝飾藝術中的色彩、紋樣、造型、材料等中顯示統治階級的權力和威嚴。魏晉時代，整個社會普遍出現了意識的自覺，老莊講究的無為、不爭、寧靜、問心等態度影響了人們的思想和設計觀念，尤其是那種返樸歸真的“自然觀己經成為了設計所追求的境界之一，人們特別追求山水和花鳥畫。人物畫上更追求神似，不在乎外在的具體細微，行筆流暢。與之類似的還有佛教的盛行，大量佛寺與佛塔石窟等建筑，帶給人精神安撫和寄托哀思，宋代堅持文化立國的方針，這對后代的明清也產生了影響，自然成為城市地主和士大夫追求的目的和精神寄托，這一時間內佛禪思想盛行，禪宗欣賞自然，熱愛自然影響了藝術的設計。在繪畫、雕刻上，宋代從皇帝到平民都有不同的主體參與進來，尤其是在園林方面開始盛行起來，南方追求安逸和閑適，一些私家園林也獨具風格。明代承接這個習俗，在椅凳類、幾案類、櫥柜類設計上大放光彩，同時人們更注重美觀，棉織、絲織、毛織、麻織、等技術成就顯著，并出現了蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡四大名繡。清代之后，園林設計如承德避暑山莊、香山靜宜園、頤和園等成為園林藝術的樣本。結語：總之，從原始社會的盲目設計到儒道釋三家相結合的封建社會的精致設計，中國的設計思想也是多姿多彩的，在這些思想的指導下設計藝術的發展經歷了由粗到精的過程，設計的范疇、種類呈多樣化趨勢，呈現出環環相扣、連貫有序的進化特點。
美術的論文5
一、民間美術藝術和現代美術設計的關系
（一）民間美術藝術所蘊含的文化是現代美術設計
的靈感源泉民間美術是一種獨特的民族文化，這種文化主要體現在精神和物質方面，是民族藝術迸發的源頭。從藝術形式上來看，民間美術既是藝術的源頭，同時也是藝術的發展通道。而從藝術的心理方面來看，民間美術是重要的審美基礎，要求創作者思維方式獨特，創作意識純真。從世界范圍來看，現代美術設計的創作設計方式都是在挖掘本民族的優秀文化底蘊，一些國際上優秀的設計作品無疑不是傳統和現代的有效結合，因此中國民間美術所蘊含的豐富文化是現代美術設計獲取靈感的源泉。
（二）在視覺感受方面具有一定的相似性
中國民間美術具有裝飾性和表現性的特點，民間美術的色彩給人強烈、濃郁和真摯的視覺感受，是一種簡潔而又濃郁的矛盾結合體，給人一種震撼的感覺。現代的美術設計，通常都是將一些字體、色彩以及圖形等多個元素有效地結合在一起，以吸引欣賞人的注意力，這就和民間美術的藝術特點不謀而合，都是注重給人一種視覺上的感受，以此來傳達某種思想和情感。運用最簡單的表達方式來體現出內部所蘊含的豐富情感，這是現代設計師所共同追求的境界，民間美術藝術就在這一點上表現得非常完美，所以兩者在視覺感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到這種相似性，并將其充分地運用到現代美術設計中。
（三）民間美術藝術和現代美術設計的相互融合
中國民間美術造型復雜夸張，但在色彩的搭配上就顯得比較單調，紅、黑、綠三種顏色隨意搭配居多。正是這種顏色搭配形式，反而給人一種強烈的視覺沖擊，起到了醒目的作用。現代美術設計所要體現的要求也是如此，很多現代美術設計都是追求簡單、醒目和單純，兩者的要求和特點互相吻合[3]。而且大多現代美術設計，幾乎都繼承和發揚了本民族傳統民間美術色彩的特征，將民間美術融入到現代美術設計中，能夠給人帶來最本質和樸實的視覺語言感受，迸發出閃耀、爛漫的東方韻味，促使作品真正富含濃郁的東方神韻，真正實現設計作品和設計主題的吻合，使得設計作品更加出彩。
二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
（一）民間美術藝術造型方式和手法
我國民間美術的藝術造型具有獨特的視覺特點，其藝術造型充分地將思想情感全部融入到作品中，創作起來具有一定的隨意性和自由的特點，通常勞動人民在進行民間美術創作的同時都不拘泥于時間和空間的限制。民間美術的造型方式和手法豐富多樣，一般不會受到客觀事物的制約和影響，從而形成一種自然的律動和秩序，最終產生各種獨特的、具有類似情感動態的各類造型形態，這些形態各種各樣，抽象效果明顯。充分地表現出民間創作者的創作理念和目的[4]。民間美術的藝術造型主要以人與自然的和諧為創作理念，表達出“天人合一”的想法，在創作者的認知中，人是大自然的一部分，兩者不可明確的劃分，通常都是用比喻的手法來自由地表現出勞動人民對于美的追求和感受。所以可以看出民間美術創作者對于作品的造型既使用了抽象化的表現形式，又將抽象的內容進行了實體化的表現，促使作品在實體和抽象兩者之間追求自然和諧，這一點在現代美術設計中很難體現。
（二）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
民間美術造型在現代美術設計中具體的應用主要是，將民間美術中“陰陽相濟”的原則充分地運用到現代的美術作品的包裝以及立體雕塑中，使得現代美術設計作品能夠符合我國人民的傳統審美觀。在很多現代的美術設計領域中，“陰陽相濟”以及“虛實相扣”的藝術造型手法，都在現代美術設計中獲得了比較好的運用。這種手法能夠巧妙地協調空間畫面的形態，促使整個形態變得更加的精煉和完善。中國人民銀行的logo標志就是使用這種手法，且在構思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民間的藝術家在進行民間美術創作的過程中，其所創作出來的美術造型通常都同時具有實體以及抽象的特點。然而作品在抽象和實體之間的相互過渡，需要強調的主要是在線條方面，必須強調出其所具有的視覺沖擊力，這都是現代美術設計所不具備的特點，所以就可以充分地借助這一點，巧妙地設計出一些內容豐富以及韻味深長的作品，這樣才能保證作品生命力長久不衰。有些自然界中的物質比如云氣以及煙火等，根本不具備具體和明確的物質形態，針對這種物質形態，在現代藝術設計中，設計者可以改變形態的不確定性，通過實體的有效形式來將具有抽象性的形態表達出來，促使作品的形態更加具有裝飾性。比如在2008年奧運會火炬祥云實現了抽象向實體形態的過度，巧妙而又自然。
三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用
色彩是欣賞美術設計作品的第一感觀因素，因此現代美術設計作品合理與否，都取決于欣賞者對于設計作品的色彩的第一感受。由于人們所處的成長環境不同以及種族關系的'影響，不同地域以及不同種族的人群逐漸形成不盡相同的民族色彩觀念。
（一）民間美術的藝術色彩民間美術的藝術色彩具有獨特而又深刻的涵義以及象征意義，和我國傳統文化的思想理念相互滲透和融合。在民間美術藝術中，色彩方面的搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯性，能夠充分地反映出傳統文化的內涵，讓人感受到其中所蘊含的樸實真摯的情感、深厚的文化底蘊。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象征著吉利以及紅火。民間美術色彩都是非常奔放、熱情和積極的，這直接反映了勞動人民的日常勞作心態。這都是現代美術設計無法比擬的，現代美術設計的作品，幾乎都借鑒了民間美術在此類色彩設計方面的經驗。因此可以看出民間藝術作品的情感基調是積極向上的，那些低沉低迷的民間美術作品很少，甚至幾乎沒有，這都和生活以及所處的社會環境緊密相連。
（二）在現代美術藝術設計中的應用
民間美術色彩在現代美術設計中的應用主要表現在以下幾個方面：
1.在平面設計中的應用，近幾年，多數獲得成功的平面設計作品，其設計理念都是立足于根本，針對本民族的民間文化傳統進行深入地了解，并將其吸收。民間美術色彩所具有的文化特征、純真風格以及設計理念等都極大地豐富了平面設計藝術的內容，催生出大量具有中國風的平面設計作品，這都和我國傳統藝術以及民間的繪畫色彩有關。所設計出來的作品一方面有效地體現了對民族文化傳統的傳承和尊重，另一方面也真正地起到了宣傳作用，充分地體現出我國的民族特色。
2.在包裝設計中的應用，包裝設計的主要目的還是為了能夠獲得較好的視覺效果，從而真正引起消費者們的關注，真正地激發消費者的消費欲望。民間美術色彩的特點主要就是以色奪目、以色傳神等，利用色彩來抓住人們的心理和眼球，比如綠色代表植物，白色代表肌膚。在包裝設計中，色彩是其中最為響亮的語言，通過對民間色彩的借鑒實現包裝的目的。
3.在服裝設計中的運用，服裝設計的色彩變化比較大，同時也決定著作品設計的成敗。民間美術的色彩一直以來都是服裝設計師們取材的源頭。
4.在裝飾設計方面的運用，很多現代的裝飾設計呈現出比較強烈的復古風格，大多數設計師不再滿足于色彩的運用，而是結合復古的文化，并在這種文化基礎上進行再創作，實現現代和歷史的有機結合。
四、結語
綜上所述，很多現代美術設計的造型及其色彩的運用都是借鑒民間美術藝術來進行創作的。民間藝術蘊含著深厚的中華傳統文化，為設計者們提供了創作靈感，同時也促進了人們對藝術的思考，促使現代美術設計有了無限廣闊的發展空間。
美術的論文6
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣
小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術鑒賞內容的編排及特點
1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的'優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法
根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現場鑒賞。現場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。
美術的論文7
摘 要： 中小學校美術教育目前在基礎教育中仍然是一個最薄弱的環節，導致中小學校綜合素質和創造力的全面發展受到嚴重抑制。在理論上、觀念上、教學方法上等幾方面進行切實有效的改革，顯然是發揮美術教育作用的重要途徑之一。
關鍵詞： 美術教育；優化課堂；小學教育教學理論
從我國學校教育的實質來看，藝術教育的開展還是極其薄弱的。如何才能使美術教育順應時代要求，如何為培養新時代人才作出自己獨特的貢獻，真正發揮其應有的功能是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。
當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題”。多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅僅在導向上出現混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。
由于對美術教育缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，得不到應有的重視。因此，具體形象的運用和實際的技能操作少而不系統，在以考試為指揮棒的教育制度下，這種現象越演越烈，致使一些教育者斷定“獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智途徑，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文學和數學語言的領域”。學校教育中抽象的認識性的語言學習被放到優先地位，而感覺的身體的體驗受到忽視，由于連續地在詞語世界里生活，視覺意識的發展受到限制。
以上種種原因，致使我國中小學校美術教育雖然走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，不少青少年走向社會生活以后，“再通過自己在適應社會的過程中取得的新的領悟，來沖刷教育給他留下的某些無用乃至有害的印記，從而為自己的發展尋找新的支撐點”。“美術教育的改革首先是教育觀念的改革。因為對待美術教育方方面面問題的態度和處理方法取決于教育觀念”。轉變學校美術教育觀念的目的，是保障中國學校美術教育的健康可持續發展。中國中小學美術教育教學的困惑、釋然，改革保障和持續發展都有賴于教育觀念的更新、確立，以及諸多智者實實在在的研究與實踐。學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。21世紀的美術目標不僅僅是整體性或全民性，更重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時代發展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展。
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童的思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生的學習興趣。美術課要多給與學生與大自然交流的`機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸發展。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優化小學美術課堂教學的一項內容。比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇很相似，教師一指點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態，達到在輕松愉快中完成作業的目的。如此同學們的綜合能力得到了發展，豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，改變傳統的模仿教學模式，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協調發展。
參考文獻：
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美術的論文8
一、改變傳統的教學方法
為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統的教學方法，始終堅持以審美為核心。學校可以根據教學實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發展性和動態性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創設一個良好的學習美術的大環境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現自己對藝術美的享受；美術教師還要創設有趣的問題情境，恰當地運用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節學生情緒的作用，引發他們鑒賞美術的興趣，以更好地創造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
二、幫助學生構建獨特的審美角度
為了更好地培養學生的創新意識和創新能力，提升學生的美術涵養，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據現代審美的原則重新進行構造、組合，并根據自己的靈感添入現代藝術全新的內涵，將這些傳統元素的構成及表現形式更好地融合到現代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現代人的情感心理，以培養學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
三、加強美術教師隊伍建設，完善美術教學基礎設施
為了更好地執行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業知識，提高他們的專業素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
四、選擇適合高中學生提高美術鑒賞水平和能力的教材
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的.系統性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
五、充分發揮電腦及多媒體在美術鑒賞教學中的作用
隨著教育改革的不斷深入發展，美術的數字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發學生在學習中的創造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養學生積極向上的學習態度，更有助于實現教學目標，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。
美術的論文9
摘要：對于高師美術學專業學生來說，畢業創作是其必須完成的一門課程，同時也是一門尤為重要的課程，該門課程的開設是為了檢驗高師美術學專業學生在校四年學習情況以及各方面能力的培養成果等，但是就當前的教學現狀來看，還存在一些有待解決和改善的問題和方面，因此本文根據其畢業創作教學現狀，并結合筆者多年教學經驗，提出一些改善美術學專業畢業創作教學質量和效率的對策，以期促進學生畢業創作水平和質量的提高。
關鍵字：高師美術學專業;畢業創作;教學現狀;對策
引言
就大學畢業生來說，離開學校步入社會之前必須要要完成的一門重要課程就是畢業論文或畢業設計，這對于美術學專業的學生來說，則是利用創作的方式加以完成的。為了做好畢業創作教學，為了更好的檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業教學水平，就需要加強提高學生的畢業創作意識，積極主動的配合教師的教學和指導，進而才能更好的完成自身的畢業創作。
一、 當前高師美術學專業畢業創作教學現狀分析
高師美術學專業畢業創作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為自身的學習任務應該以基礎知識以及技巧的學習才是最為重要的，畢業創作與就業之間沒有多大關系，再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業做準備，基本無暇顧及畢業創作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創作素材的收集以及畢業創作的構思等。而且在畢業創作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，使其沒有創作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創作氛圍和思緒，更有甚者還會不聽從教師的'指導和安排，在實踐教學環節缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業創作更為應付了事，降低教學質量和效率。另外，教師的自身的理論基礎和創作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創作階段不能提出相應的創作指導，進一步降低了畢業創作教學的質量和效率。
二、 提高高師美術學專業畢業創作教學質量的對策
(1) 加強畢業創作課程的安排與調整
為了避免學生畢業創作和就業的沖突，學校可以對畢業創作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業創作的教學，這樣既能夠環節學生的就業壓力，調動學生創作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業創作的重要性和必要性，以此讓學生積極主動的參與到畢業創作教學活動中，進而提高畢業創作教學的質量和效率。例如可以在第六學期進行畢業創作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業創作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動的接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業創作意向等，教師在根據學生的具體水平以及創作意向和素材，完成創作方向和題目的擬定，這樣就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
(2) 提高畢業創作教師隊伍的綜合水平和素質
美術學專業的畢業創作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業技法以及創新創作理念，這樣才能保證教師在開展畢業創作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業創作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷的加強自身創作和藝術修養的提高，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創作教學相結合，在日常教學中逐漸培養學生的創作能力，進而在扎實自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創作中，從而幫助學生樹立良好的創作意識和興趣。
(3) 加大教學實踐環節的管理力度
在教學實踐環節中，教師首先應該引導學生端正自身的創作意識和心態，不能因為創作而創作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創作題材和形態，這樣才能更好的體現學生自身的創作主題。而且教師應該積極為學生提供一些觀摩高水平的美術展館和作品，以此開闊學生的視野和思維，充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，之后為的實際創作打好基礎。同時教師還需要加強教學實踐環節的管理，通過適當的管理措施，這樣不僅可以規范學生的創作行為，督促學生投入到畢業創作中，對于一些自覺性強和創作興趣濃厚的學生來說，適當的管理也不會影響到學生的能力的發揮，以一種客觀包容的心態進行教學反而會得到學生的積極配合。
結束語
總而言之，高師院校應該加強美術學專業畢業創作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創作意識，加強學生創作能力的培養和提升，以此提高學生畢業創作水平，進而提高教學質量和效率的提高。
參考文獻：
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[4]洪利標. 高校美術學專業畢業創作課教學之我見[J]. 吉林藝術學院學報,20xx,06:61-63.
美術的論文10
一，本研究的主要依據和目標.
1，本項目的意義
團隊建設顧名思義就是要搞好整體，維護整體，帶動一個企業的發展前進.團隊建設注重團隊的核心目標，團隊的管理機制，團隊的精神."團隊的業績大于個體業績的總和"——這是團隊建設根本利益之所在.一個良好團隊的建設還會在公司決策執行，項目開發，企業形象，資源整合，公司效率和管理行為的執行中起極其有效的作用.廣告公司的業務團隊的建設又有其特殊性，它不僅具有"協作性"團隊所擁有的合作作用，同時，它也十分重視團隊個體的個性發揮.建設良好的廣告業務團隊將有助于廣告公司效率的大大提高，具有十分重要的意義.
2，國內外的研究現狀以及存在的問題
隨著我國廣告業的不斷發展，廣告之間的競爭也是越來越激烈.廣義上來說，服務的競爭實質上是一種無形產品的競爭.但最終意義上的競爭是人的競爭，人的競爭是更高層次，更高品位的競爭.福州廣告公司經過幾年的發展，從經營業務較為單一，部門設置較為簡單，管理制度較為簡單的企業，發展成為現在的廣告業務多元化，部門設置較為齊全，管理制度較為規范化的公司.
目前，根據目前的廣告公司的資料表明，大多數都存在以下問題：(一)傳統的經營思想和淡薄的發展意識阻礙了福州地區廣告公司的業務團隊建設發展.(二)福州地區的廣告專業人才大量缺乏阻礙了廣告公司的業務團隊建設(三)缺乏有效的行業管理和監管，對福州廣告業的發展帶來嚴重的負面影響，破壞了福州廣告公司業務團隊建設大環境.
主要參考文獻：
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[10]廣告業呼喚整體策劃人才和廣告創意人才
[11]王軍光，網絡廣告業步入分眾傳播
[12]XX年中國廣告業統計分析報告
[13]新浪網.丁俊發，中國城鄉居民消費需求變化的新趨勢
[14]新浪網絡.鄭和平，世紀之交的廣告業發展方針和政策
[15]丁俊杰，中國廣電媒介集團化研究[m]北京：中國物價出版社
(二)本項目的研究內容，研究目標和擬解決的關鍵問題
1.研究內容
1.1團隊建設的相關理論
本項目主要以一個具體的廣告公司為例，考察和分析其在尋求發展中，團隊建設方面所面臨的具體問題，團隊建設顧名思義就是要搞好整體，維護整體，帶動一個企業的發展前進.團隊建設注重團隊的核心目標，團隊的管理機制，團隊的精神."團隊的業績大于個體業績的總和"——這是團隊建設根本利益之所在.
1.2福州地區廣告公司業務團隊建設現狀
業務團隊的建設是廣告公司發展的重要管理工作，它是廣告公司各個具體工作任務的實施和企業經營目標的實現的關鍵.福州廣告公司的業務正向更加多元化的方向發展，主要有業務項目的多元化，業務服務的多元化以及業務范圍的多元化.隨著福州廣告業的發展壯大，對福州廣告公司業務團隊建設提出了更高的要求.
1.3福州地區廣告公司業務團隊建設方面存在問題
導致福州地區的廣告公司在業務團隊建設上面臨了許多問題，也成為了大多廣告公司急需解決的問題.解決業務團隊建設將直接關系到福州地區廣告公司的發展.
4改善廣告公司業務團隊建設的主要措施
調整經營思路，建設高效業務團隊是發展廣告業的關鍵.業務團隊的建設，最關鍵是加強對福州地區廣告人才的"開發，吸引和保留".建立良好的地區的行業發展的大環境，應建立完善的監管體制和加大行業市場的宏觀調控力度來有效的管理和監管.
2.研究目標
通過本課題的研究，力求初步建立一個科學合理的，廣告業團隊建設.為同行們構建一個新經營戰略思路，實現人力資源戰略整合研究在廣告業中能蓬勃發展并得以在實際中應用和創新.
3.擬解決的關鍵問題
3.1.通過實際廣告業團隊建設的現狀，對其實際操作中所存在問題進行剖析，并提出相應解決實用型的人力資源戰略整合方法和建設新的團隊建設.
3.2.解決其在特定環境下廣告業如何按照地區行業發展的'大環境建立完善的監管體制和加大行業市場的宏觀調控力度來有效的管理和監管.
(三)本研究的特色和立論依據
1.本項目的特色和創新之處：
1.1.針對性.人力資源戰略問題是一個宏觀而且抽象的問題，當前許多專家和學者都對其進行了大量的研究并取得了顯著成果，但是針對一個具體行業做的研究還比較少，也不夠系統和深入，不夠針對性.本文試圖在這些專家學者研究的基礎上，聯系自己在實際的操作中的過程，綜合探討廣告業團隊建設問題.
1.2.引入人力資源戰略分析理念.近幾年來，人力資源戰略研究在我國各行各業中迅速蔓延開，短短的幾年中，已經取得巨大的成果并有很大的突破，初步建立了具有中國特色的人力資源戰略分析體系，人力資源戰略整合是其中的一個方面.結合具體的行業對其進行人力資源戰略整合問題，不僅細化了人力資源戰略整合的作用，而且突出了行業的特殊性.本文將借鑒國內外先進的經驗，對這一問題進行全面和深入的探討.
2.立論依據
本文以科學的人力資源戰略分析理論為指導，根據具體的具體的廣告公司的分析總結和調查研究，運用管理學，經濟學，市場營銷學和社會調查學等多學科理論，借鑒國內外相關研究成果，通過分析對比，對廣告業中的團隊建設問題進行分析和對策研究.
二，研究方法和調研安排
1，研究方法
本文擬采用系統分析，比較分析，理論分析與實證解剖相結合的研究方法，著重研究分析廣告業中的團隊建設方面存在的主要問題，并針對性地提出了建議和措施.
2，調研安排
2.1搜集和整理各類相關文獻，統計數據等相關資料并總結廣告業中的基本數據
2.2對資料進行認真研究分析，了解國內外的成功經驗及其存在的問題
2.3根據所研究分析成果，采用上述研究方法，提出廣告業中的團隊建設存在的問題和措施方案，寫出畢業論文初稿.
2.4征求指導老師的意見，并對論文初稿進行必要修改，最后定稿.
三，論文基本大綱
福州地區廣告公司業務團隊建設方面存在問題
(一)，傳統的經營思想和淡薄的發展意識阻礙了福州地區廣告公司的業務團隊建設發展.
(二)，福州地區的廣告專業人才大量缺乏阻礙了廣告公司的業務團隊建設.
(三)，缺乏有效的行業管理和監管，對福州廣告業的發展帶來嚴重的負面影響，破壞了福州廣告公司業務團隊建設大環境.
廣告公司業務團隊建設的主要措施
(一)業務團隊的建設是廣告公司發展的需求.
(二)加大對福州地區廣告人才的"開發，吸引和和保留"是解決地區人才匱乏的重要手段.
(三)建立良好的地區的行業發展的大環境，應建立完善的監管體制和加大行業市場的宏觀調控力度來有效的管理和監管.
美術的論文11
幼兒想象力有無限遠，關鍵是怎樣去引導。在生活中常常有這樣一些孩子，交流起來毫無生氣，沒有自信;卻有一些孩子充滿奇妙的想法，也愿意將自己的想法與人交流。在我看來，美術活動的開展可以帶給孩子更多想象的空間，可以循序漸進的開發幼兒的智力，使幼兒在多方面獲得一定的發展。通過美術教學活動，增進幼兒人格健全及和諧發展，使孩子的潛力和思緒得以表現，是兒童美術教育的最終目的。
一、 在美術教育中培養幼兒的自信心。
興趣是最好的老師。當孩子對美術活動產生興趣的時候，就有了繪畫的動力。所以教師首先要把握孩子的興趣點，激發幼兒參與美術活動的積極性。在美術活動開展的過程中要善于運用正面引導、循循善誘的方式逐步引導幼兒達成活動的最終目標。久而久之，孩子們在動手繪畫創作的過程中對自我逐步積累一定的自信心，這種自信心對幼兒的思想情感和行為都有一定的調解作用。
二、 在美術教育中培養幼兒的觀察力。
有一定繪畫基礎的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察后才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強。反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。幼兒繪畫也是需要一定的觀察力的，在繪畫的過程中，幼兒必須掌握物體的形狀、大小、布局等關系，各個細節也都必須有所考慮，在這個過程中，孩子們必須通過觀察來實現繪畫作品的整體效果。記得有一次小班的美術活動，我引導幼兒觀察一個故事的畫面，讓孩子們講述自己看到的是什么。每個孩子的眼中觀察的重點都是不一樣的，有的看到的是大樹，有的.卻是小小的螞蟻，還有的是不起眼的背景色，每個孩子觀察到的不同重點，在進行繪畫創作的時候，孩子們的繪畫內容也是各不相同，都非常有個性。
三、 在美術教育中培養幼兒的想象力。
只要有事物在，對于孩子們來說就應該想象無限，因為孩子們的想象力是豐富的，有時候孩子們不僅僅是通過語言來表達自己的想象，通過繪畫的形式來表現自己的想象應該是孩子表達情感的另一種方法。培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。很多家長對孩子作畫的要求往往是像不像，忽略了孩子自己的想法，導致創作枯燥乏味，孩子的興趣也被磨滅了。記得有一次，媽媽對孩子的畫非常不滿意，因為整個畫面上是沒有人像和物象，只有各種色彩的混合，但是當我深入仔細感受這幅畫的時候，我發現雖然看著凌亂，但是非常有創意，畫面用色張弛有力，充滿年輕的活力，我想孩子們的五彩世界就在這幅畫中被表現得淋漓盡致。我想，對于孩子繪畫的作品，我們不能枉下論斷，應該用童心來體會，有時大人的一句話可能就磨滅了孩子的想象力，我們應對孩子新穎獨特的想法要給予贊賞。
四、 在美術教育中培養幼兒的個性。
美術活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。
美術的論文12
一、我國幼兒美術教學的發展現狀
1.教育觀念有待提高對幼兒美術教學的重視程度隨著素質教育的提出和全面普及越來越大，公辦、私立等幼兒美術班如雨后春筍般涌現。但是縱觀幼兒美術班中的幼兒美術教學，不難發現大多數教師采用的仍然是傳統的美術教學模式進行幼兒美術教學活動。這樣的教育觀念和教育模式很難適應社會日新月異的發展，因此，幼兒美術教學中教師的教育觀念有待提高，與時俱進。
2.對幼兒情感的培養常常被忽視對幼兒進行美術方面的教學并不僅僅是教授畫畫的技能和審美的視角，新課程標準提出的三維教學目標中既包括知識技能的學習與掌握，也包含情感、態度、價值觀的`引導和培養。因此，在幼兒美術教學的過程中，結合幼兒階段的年齡特點，在美術教學中適當對幼兒進行情感方面的引導和培養，能夠使幼兒不僅掌握美術知識與技能，同時能夠使幼兒全面發展，形成全面的人格等。
二、提高幼兒美術教學的策略與方法
在新課程標準的引領下，幼兒美術教學逐漸形成新觀念、新意識，出現了多元化的教學目標和教學內容。與傳統美術教學相比，幼兒美術教學目標逐漸由知識技能型向審美型、實用型目標轉變；教學內容也逐步與實際生活相聯系，培養幼兒形成美從實際中發現并作用于實際、美化實際的美術思維；教學活動多樣化趨勢明顯。結合教學經驗及相關理論知識為依據，現提出如下幼兒美術教學的策略與方法，以供幼兒美術教育同仁共同探討研究。
1.拓寬幼兒視野，豐富美術教學內容教師應有意識地在平時日常生活中引導幼兒去積累素材、積累內容，學會擅于捕捉生活中一點一滴值得珍藏的閃光點，從而豐富在美術教學過程中的教學內容和教學素材，同時也能夠使幼兒在潛移默化中享受生活之美的熏陶和美的體驗。例如，教師可以引導幼兒多關注電視上播放的內容，并以留作業的形式實現親子活動，展開討論和資料收集，從而拓寬幼兒的視野，與社會相聯系。這也是幼兒逐漸完成社會化的重要手段之一。將對幼兒的美術教學與生活實際相聯系，不僅豐富了教學內容和教學素材，更能夠將幼兒美術教學的矛頭指向使幼兒得到全面發展的目標上，突破單一的以美術知識技能教授目的，從而真正培養幼兒學習美術的興趣，為幼兒今后在美術領域能夠更深地發展打下良好的基礎。
2.嘗試開放式教學的運用傳統美術教學在教室中進行，離不開各種畫筆和畫板，這在一定程度上影響了幼兒天馬行空的創造力，也阻礙了他們想象的空間。隨著現代美術教育理念的逐漸深入，幼兒美術教學活動可以嘗試走出課堂，在課堂以外的廣闊空間帶領幼兒盡情翱翔、隨意馳騁。以藍天白云為背景，讓幼兒在美術的獨特課堂中親身去體驗、發現生活中、大自然中的美好，對美術教學目標的實現更有促進作用。同時，并不是只有傳統意義上的水彩筆、蠟筆、鉛筆等才是幼兒創造美術作品時的畫筆，現實生活中的樹葉、棉簽等都可以作為手中的畫筆創造美好的作品。因此，教師應引導幼兒到生活中去主動發現工具，充分展開想象并打開思維的禁錮，真正體驗藝術的魅力。
3.創設情境，營造互動型課堂氛圍有人說：“思考是創作的源泉。”只有當幼兒真正對教師講授的內容感興趣的時候，他們才能夠用心完成繪畫，從而在美術方面得到提高。因此，幼兒美術教學中，美術課堂不應該是教師一個人的“獨角戲”，而是應該在教師的引導、創設下，創設出一種幼兒樂于在其中享受的情境，將課堂變成師生間互動的場所。營造互動型課堂氛圍，有利于使幼兒投入感情、投入高度的注意力在教師講授的內容上，從而自愿參與活動，得到美術方面的鍛煉和提高。
美術的論文13
小學階段的學生具有較強的想象力和好奇心，此時開展色彩教學可以激發學生的學習興趣及提高學生的觀察、感知和審美能力，在多遠化的教學中具有重要意義。
一、關于小學美術教育中的色彩教學方式
1.提高學生的色彩認知力
學生在小學階段時，對美術作品、藝術創作還處于個人認知階段。想要提高學生美術基礎，如何激發小學生對美術的興趣是關鍵。色彩教學的意義就在于通過來引起學生對色彩具有一定的認知，提升學生對顏色的感知力[1]。例如，某教師在小學色彩教學中采用色彩聯想的方式，該教師讓學生用紅色去聯想蘋果、火焰等；用黃色聯想太陽、皇冠等；用藍色聯想大海、冰晶等；用綠色聯想樹葉、草地等。采用這樣的方式幫助學生建立對色彩的認知能力。
2.提高學生的色彩觀察力
色彩在我們的生活中無處不在，教導學生如何在生活中學會對色彩的觀察是色彩教學的基本條件。在色彩教學的過程中應讓學生懂得如何觀察色彩，可以提高學生對色彩的觀察力。例如，某教師在色彩教學當中，讓學生在不同方面去接觸色彩。從不同的角度去觀察色彩的間接變化；從不同的光源去感受色彩的明暗對比；從不同的環境去感受色彩的冷暖差異。采用這些方式幫助學生建立對色彩的觀察力。
3.提高學生的審美能力
色彩教學的目的是幫助學生建立個性的審美能力。小學時的學生性格較為活潑開放，對新鮮事物的好奇心較強。因此，在美感教學的啟蒙時期，由于小學生的心理不夠成熟，審美觀念也不盡相符，此時的學生更容易出現審美誤差，教師需要正確的引導學生在觀察、辨別事物的同時解放自身的天性。比如，教師可以在色彩教學當中采用觀賞藝術品的方式來引導學生學習中國傳統藝術文化，將傳統文化與色彩教學相結合可以讓學生形成更健康的自身審美觀念。
二、推動小學美術教育色彩教學的措施
1.教學方式與實踐相結合
“生活即教育、社會即學校、教學做合一”是陶行知先生發表的生活教育理論的核心內容，也是現今我們教育工作者的工作指導方針[2]。此理論在色彩教學的過程中也同樣適用，將教學方式與社會實踐相結合，采用寓教于樂的方式可以讓學生更輕松、將教學融入生活當中去，可以讓學生更愉快的學習色彩相關知識。教師應引導學生在生活當中大膽運用色彩元素，這樣會培養學生在自己的創作作品中對色彩的運用更加豐富。比如，教師可以將色彩教學課堂轉化為春游的形式，讓學生去觀賞沿途風景景物，在觀賞的'同時引導學生去觀察生活中的顏色。這樣將教學與實踐的方式結合起來，將課堂融入生活當中，使學生感同身受的接觸色彩所帶來的魅力，更有利于學生感受色彩、理解色彩。
2.教學方式適應時代潮流
任何事物都逃不過時代發展所帶來的變遷，教育行業也是一樣，傳統的教學方式正在隨時代的發展發生轉變。小學生對事物的觀念處于啟蒙階段，自身分辯能力差，當下時代潮流的發展對其思想沖擊強烈，教師需在此時正確引導學生適應潮流的發展。藝術來源于生活，色彩教學的教學方式也可以適應時代的發展進行改變。比如，當今科技發展迅速，小學生被各類電子產品吸引，家長和老師盲目的阻止其接觸電子產品往往會事與愿違，但教師可以利用學生被電子產品所吸引的特點，將電子產品融入課堂當中來。教師可以利用投影的方式為學生講解色彩的知識；可以利用電腦播放色彩教學材料或色彩教學相關的影像作品；可以利用學生較為喜歡的卡通人物、影視明星的外觀及穿著搭配的色彩進行講解。適應當今潮流的教學方式更容易學生所接受。
3.教學方式多元化
在“以人為本”的學生觀指導下，我國的素質教育對教育工作者提出了更高的要求。目前，社會要求人才的能力從單一向多元化轉型。因此，色彩教學的方式也不僅僅局限于色彩，也可以向多元化的方向發展。例如，某教師將色彩教學的方向進行多元化轉變，使用布料藝術、陶制藝術、剪紙藝術、文字藝術等多種藝術教學形式。多元化的教學方式能夠幫助學生建立獨特的審美觀，能夠輔助色彩教學的進行。有些時刻需要和家長進行溝通，讓家長參與進教學當中來，利用平時生活中的藝術元素對學生進行更多方面的教導，這樣可以將多元化的教學方式最大程度發揮出來。
結論
綜上所述，小學美術教育中的色彩教學要適應社會的發展，并對傳統教學方式作出適當的改變。教師應努力提升小學生的審美觀念和藝術修養，為國家培養更多的多元化的人才。
美術的論文14
摘 要：本文簡述了我國提倡素質教育以來作者多年美術教學實踐的幾點看法，從培養開拓精神的創新教學，再到讓學生會用美術語言表達自己的情感和思想，陶冶情操，完善人格，無不“鞭辟入里，入木三分”。
關鍵詞：素質教育 美術教學 創新教學 德藝雙修
國家提倡素質教育已經很多年了，很多年來大家對素質教育的實施和理解也愈見深刻，各門學科都做出了很多有益的嘗試。作為一名美術教師，我也在這個大熔爐下得到了許多錘煉，實施素質教育的關鍵是教學思想的轉變和教育觀念的更新，對于它的看法可謂“仁者見仁，智者見智”，在這里我談一下自己的幾點看法。
首先，素質教育下美術教學應提倡創新教學。
這里的“創新教學”包含兩個層面的意思：首先教師要具備創新教學的思想和觀念；其次，教師要培養學生創新的能力。記得有這么一個故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事，由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，教師先在黑板上畫一標準蘋果，規定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，教師拿著蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一籃蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像，日本和美國的孩子每個人畫得都不一樣。這則故事給我觸動很大，作為教師更應該學會向孩子傳授掌握知識的方法與技巧，學習日本、美國教師的教法，創新教學方法，給學生們創造條件，讓學生自己認真觀察、獨立思考，而不是教師把自己的觀察、分析強加給學生，把學生變為機械的接受器。我們應鼓勵學生大膽想像和創造，積極引導學生探索和發現真理，引導學生學會觀察，多角度、多觀察現實生活，多思考，多動手，使動眼、動腦、動手協調發展，建構合理的、動態的、發展的、多元的、開放型和創造性的教學方法，來全面完善素質教育。
其次，在美術教學中構筑學生較高的藝術修養。
現實中雖然我們不可能人人都是藝術家，但基本的藝術修養卻是每個人都應該具備的。在美術教學中實施素質教育的實踐經驗告訴我們，美術教學不僅是培養學生的觀察能力、想象能力、創造能力，它對激發學生審美心理、培養學生獨特的審美情趣和藝術修養有著其他學科不可代替的作用。就如何培養我覺得應從以下幾方面著手：
一是教授美術的基本理論知識。這些基本理論的學習是我們培養審美情趣和提高藝術修養的開始。
二是培養學生欣賞的能力。
要引導學生對生活多觀察、多思考，培養學生觀察事物的能力，去捕捉審美對象的藝術美，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，指導他們會“看”作品，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。
三是培養學生的'動手能力。要積極引導學生，激發他們的動手欲望，創造機會提供動手的環境，指導其用一定的藝術手段、方法，表達自己的思想感情。 四是美術教學要更多地與文化、歷史、生活相聯系。創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術教學更多地與非本民族文化、歷史、生活的對比。總之，要培養學生的審美修養，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終實現提高學生動手、審美、創新等素質教育之目的。
第三，堅持素質教育，美術教學應堅持包容并蓄、多重評價的原則。
在美術教學上，如統一、協調、對比等原則都不是絕對的，太統一了就很難分清主次，太協調了就不會出現強烈的對比，重要的是個度的問題。這個度到底如何把握？需要我們不斷地去實踐、去探索。又如大人在看孩子的畫時，往往只看到“亂七八糟”，殊不知兒童繪畫貴在無序、天然童真、去雕飾的浪漫稚拙，個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條，還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于它們的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現其中閃光的東西，不要一棍子打死。
第四，實施素質教育，美術教學要始終貫穿以美育人、“德藝雙修”。
中國的藝術教育自古以來講究“德藝雙修”，好的畫家、書法家在學藝的同時總不忘嚴格要求自己做到身正“品”自高。大家都知道國畫大師齊白石，早在日本入侵北平之時，侵略者慕其名前去索畫，他義正言辭，拒不給侵略者畫，不懼怕他們的威脅，這一切如果沒有強烈的民族氣節這一“品”，恐怕也做不到其作品備受后世推崇之“高”。教師在教學生學習齊白石的繪畫技巧時，一定要介紹學習他的高尚人品，做到“德藝雙修”。作為美術教師，要讓學生的人格在美術課上得到錘煉，讓他們知道在我國傳統教育中，把育人放在首位，真、善、美、禮、信在任何時代、任何教育中都是評價人格的重要內容。
總之，素質教育不但要求教師要學會啟發學生，引導學生自主學習，更要注重學生的心理感受和個性發展，挖掘學生潛在的能力，培養開拓精神和創造性思維，還要讓學生會用美術語言表達自己的情感和思想，陶冶情操、完善人格，最終形成以美促德、以美促智、以美促勞的全新素質教育格局。
美術的論文15
摘要：衡陽是一座具有兩千多年歷史的文化名城，有著豐富的人文歷史，為美術創作提供了無盡題材和資源。但是，目前衡陽人文歷史題材美術創作呈現散亂的狀態，還沒有形成規模。美術創作不僅是文化傳承的重要手段，在提升人民的思想道德修養和精神需求的同時也會促進區域經濟的發展；在當今社會，經濟發展離不開文化教育，美術創作作為文化建設中的重要組成部分，它對衡陽經濟的發展也提供了應有的動力；因此，衡陽市大力提倡人文歷史題材的美術創作是十分必要的。
關鍵詞：衡陽；人文歷史；美術創作；文化建設
衡陽位于湖南省中南部、地處蜿蜒千里的湘江中游、五岳獨秀的南岳衡山之南，相傳“北雁南飛，至此歇翅停回”，故又雅稱“雁城”。衡陽擁有深厚、悠久、豐富多彩的歷史文化，其深遠影響，綿延至今。
一、衡陽人文歷史
衡陽是湖南文化資源最豐富的聚集地區之一，有著豐富的人文歷史資源：它擁有歷史悠久的書院文化，“下書院，楚為盛，楚之書院，衡為盛”①，衡陽有很多書院，如石鼓書院、東洲船山書院、杜陵書院等，其中石鼓書院為宋代四大書院之首，是湖湘文化的重要發祥地，在我國的教育史上地位極高，南宋著名理學家朱熹曾為之作《石鼓書院記》，流傳至今；同時，衡陽還是宗教圣地，五岳之一的衡山即坐落于此，它是“天臺宗和南派禪宗的發源地”②，深刻影響了我國佛教的發展；衡陽還有豐富多彩的民俗文化：民間歌謠、舞蹈、工藝美術、地方戲曲等，這些都是衡陽文化中的瑰寶；還有很多美術資源也是衡陽豐厚歷史積淀的體現：如木雕、窯瓷藝術、歷史悠久的古民居等；同時，衡陽還有許多著名的歷史人物，自古以來，衡陽文氣郁郁，才俊輩出：古有輔佐蜀國的大臣蔣琬、改造造紙術的蔡倫、著名思想家王夫之、湘軍水師統帥彭玉麟等；近代出現了一大批仁人志士：夏明翰、唐天際、羅榮桓等。與此同時，衡陽也是我國目前唯一的抗日戰爭紀念城，１９４４年，歷時４７天的衡陽保衛戰，展現了衡陽人民不屈不撓的斗爭精神，被譽為“東方的莫斯科保衛戰”。
二、衡陽人文歷史題材美術創作現狀
衡陽在人文歷史題材美術創作方面擁有得天獨厚的資源優勢和良好傳統，在此基礎上，藝術家們創作了大量的美術作品，將衡陽的歷史展現在當代人面前。然而值得注意的是，盡管目前衡陽的人文歷史題材美術創作豐富多彩，但仍然呈現出一種散亂的狀態，基本上都是藝術家的個人創作行為，表現手法也欠豐富，每個畫種都只是零零散散的表現，總體上只是反映衡陽歷史文化的一部分，缺乏系統性、全面性、完整性、多樣性。衡陽的人文歷史題材美術創作還沒有被充分利用其資源優勢，將其燦爛豐富的人文歷史展現出來。自建國到當下，在國內反映我市區域人文歷史的美術作品零零散散，且為數不多。２０１１年９月，湖南省重大歷史題材美術創作工程啟動由省委宣傳部、省文聯等部門主辦。同年１１月，衡陽召開了創作動員會。目前有一系列反映衡陽重大歷史題材創作正在進行中。比如衡陽市美術家協會主席顏志武與賴尚平、李清白等幾位畫家合作創作的作品《衡陽保衛戰》，這幅作品場面宏大，畫面中朱德、陳毅等一百多人點綴其中，沒有一絲雜亂的感覺，那段歷史瞬間就這樣被凝固了下來。類似的革命歷史題材創作還有何潤成的《慶功會上》、肖一丹和肖健創作的《火種———水口山工人大罷工》、張宗秋創作的《彭大將軍》等。他們的創作填補了我市紅色歷史資源大型美術創作的空白。但是面對衡陽如此悠久豐富的資源，這些創作只是表現了本土人文歷史的冰山一角。文化建設是經濟發展不可或缺的前提，美術創作又是文化建設的重要組成部分。所以我們要加強衡陽本土人文歷史題材美術創作，創作出一大批好作品來滿足和豐富現代社會的物質和精神文化需要，為衡陽的經濟、文化的整體發展做出貢獻。
三、加強人文歷史題材美術創作的必要性
美術創作作為文化建設的重要組成部分，重視美術創作對于增強文化建設具有積極意義，在衡陽地區加強人文歷史題材的美術創作是十分必要的。
１．美術創作的`文化意義。文化是一個民族的靈魂，美術創作是文化的一部分，它可以用不同的手段以最直接的方式更好地記錄和反映一個區域、一個民族、一個國家的文明。如：敦煌壁畫、四大石窟、永樂宮壁畫、漢代石刻、各代的繪畫等都是中國傳統文化藝術的瑰寶。一個民族的精神可以在美術作品中得以體現、傳承，而衡陽的人文歷史題材的美術創作也可以很好地表現衡陽地區悠久的人文歷史資源。隨著時間的流逝，區域傳統文化不斷消失，尤其是一些民間藝術，如何保護其傳統文化已成為重要議題。科學技術的發展為文化傳承提供了諸多的選擇，美術創作則是其中最傳統也是最直觀的記錄，其本身也是文化的一部分，美術創作可以將衡陽區域文化藝術記錄下來，傳承具有衡陽特色的地域文化，實現其文化意義。
２．美術創作的教育意義。人文歷史題材美術創作有著它自己獨特的藝術價值：美術作品不僅僅只是用來裝飾、欣賞，更重要的是挖掘作品的深層含義，教育后人、陶冶情操。人文歷史題材的美術創作，除了其本身的繪畫價值，同時也擁有教育與熏陶的價值，它讓后人看到祖輩的輝煌事跡，可為他們樹立良好的道德規范。例如，大足石刻的警醒世人、中國傳統文人畫那種寧靜致遠的心性等。美術創作利用各種表現方式將人文歷史展現給世人，人們可以通過它直接感受到其中的內蘊。而衡陽人文歷史題材的美術創作可以全面地展現衡陽人民的勤勞、淳樸、智慧，特別是抗戰階段的歷史，在表現衡陽人民的愛國精神和奮斗精神方面是很好的素材，具有很強的家國情懷的教育意義。
３．美術創作的經濟意義。文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉，是綜合國力競爭的重要因素。民族復興、國家富強，都需要提高文化為之提供持久的發展動力。隨著知識經濟時代的到來，經濟與文化呈現一體化趨勢，文化在現代經濟中的地位日益突出，經濟發展離不開文化支撐，文化在經濟發展中成為了重要的內容，它存在于經濟發展的每一個環節，發揮著不可替代的作用。目前文化產業在經濟發展中的比例越來越大，行業持續增長，傳媒、娛樂、旅游等文化產業已經成為一個具有巨大競爭力的新的經濟增長點。文化是一面旗幟，加強文化建設無疑可以為經濟發展開辟一條新道路。美術創作作為文化的重要組成部分，必須發揮其推動作用，積極發展、完善區域文化建設從而帶動或促進本區域經濟發展。“文化資源應成為政府招商吸引外資的重要手段”③，同時要以文化理念為導向，將區域文化規劃與區域文化基礎設施建設規劃結合起來，大力加強區域文化基礎設施建設。衡陽地區加強文化建設應該以區域文化為依托，構建衡陽地方特色的文化產品、打造具有相當規模和有影響力的文化產業基地、壯大文化產業的發展隊伍、挖掘和利用本地的歷史文化資源，發展相關產業。衡陽擁有深厚悠久的文化歷史，文化資源十分豐富，書院文化、船山文化、南岳文化、革命文化等都是當地特有的人文歷史資源；衡陽的瑤民在居住、服飾、飲食、婚姻、喜慶、禁忌、宗教信仰等方面風情各異；衡陽剪紙、版畫、皮影戲、漁鼓等都是頗有地方特色的民俗文化，這些在省內外都有較大的影響。如果將這些人文歷史資源都可以用美術創作的方式展現、傳播，讓更多的人了解衡陽、向往衡陽，以此帶動衡陽的區域經濟發展。美術作品是一種最直觀的展示手段，可以通過美術創作加強衡陽本土文化的傳播，再輔以現代傳媒和各種手段，使衡陽的特色文化更好地推向國內外市場，這有利于提高衡陽文化的知名度和影響力。當下，文化產業正成為全球經濟的重要組成部分，發展傳播衡陽文化還要積極主動地開展對外文化交流。“把衡陽優秀的區域文化資源轉化為現實的文化藝術生產能力，并運用產業化的方式積極開展民族文化的交流傳播工作，組織開展重大國際文化交流與合作項目”④，如是所說，加強衡陽與世界文化的聯系，可以進一步促進衡陽經濟與文化的健康發展，打造、提升衡陽區域特色文化的影響力，為衡陽的經濟與文化的整體發展做出貢獻。
四、加強衡陽人文歷史題材美術創作的對策
面對衡陽人文歷史題材美術創作目前存在的問題，筆者提出以下幾點建議：
１．由文化部門或政府相關部門統籌、有社會團體和個人支持的立體規劃開發。建議由文化部門或政府相關部門統籌規劃，鼓勵藝術家進行創作，美術創作不僅僅是藝術家自發的進行，也需要政府和社會的多方支持。人文歷史資源的搜集，整理規模較大，必須系統有序，因此，建議由衡陽文化部門或者政府的相關部門進行統籌規劃，組織有關專家對文化資源進行盤點，確定重點，同時將有志為衡陽美術出力的社會團體和個人組織起來進行系統創作，將衡陽本土人文歷史題材美術創作工程有條不紊地開展。藝術作品既是藝術家的心血與榮耀，也是一種文化傳播與展示的手段，以獨特的方式承載著時代與使命。２０１１年的湖南省重大歷史題材美術創作工程是由中國美術家協會、湖南省文學藝術界聯合會、湖南省委宣傳部和湖南省美術家協會共同組織實施的的大型專題性美術創作工程，吸引了眾多省內外優秀藝術家創作完成了一批主題性美術作品，這也為衡陽人文歷史題材的創作提供了很好的借鑒作用。
２．進行系統、全面、完整、多樣性的美術創作。在中國美術史上，以新中國成立以來的歷史題材美術創作的經典作品為例，無論是在教育功能還是藝術審美功能較之以往都達到了一個新的高度，這也應當成為我們在人文歷史題材美術創作中值得延續和發揚的。目前，衡陽美術界對本土人文歷史題材已有所重視，諸多本土知名畫家對此進行了創作，從繪畫到雕塑、從中國畫到西畫、從城市主題壁畫到城市主題雕塑……幾乎都有所涉及，但都零零碎碎，收效甚微，無論是題材內容的全面性還是創作方式的多樣性，都成不了系統化與規模化，更形成不了產業化。因此，建議由文化部門或政府相關部門統籌、規劃，將衡陽本土的人文歷史進行系統、全面、完整、多樣性的美術創作，比如：首先對文化資源進行盤點，根據具體的資源特點包括環境地理位置進行不同創作表現，或打造成城市壁畫、或打造成主題雕塑、或打造成工藝品產業、或打造成繪畫展覽等等；將區域文化規劃與區域文化基礎設施建設規劃結合起來，有條不紊地進行建設和開發。
３．加強與外界的美術活動交流。美術創作不能封閉在自我狹小的空間當中，應加強與外界的學習交流。衡陽的美術創作擁有得天獨厚的資源，但不能因此固步自封，應不斷為美術創作注入新的活力，推陳出新。這就需要向外界學習，在與外界美術界交流中，吸收外界優秀的藝術創作資訊和藝術手法。在學習的同時，也可以向外界展示衡陽、宣傳衡陽的人文歷史。利用好每一個平臺與外界交流，使外界了解衡陽，讓衡陽走向全國或世界。
４．充分利用各種現代媒體進行宣傳。當下，現代傳播渠道眾多，可以充分利用這一資源，將美術創作與現代文化傳媒相結合。利用現代傳媒資源，比如：網絡、電視、廣播、報紙、海報、展覽、各種活動等等，根據不同媒介和平臺的特點，制定不同的宣傳策略，全方位地傳播信息，讓人文歷史題材的美術創作深入民間，引導人們對衡陽人文歷史資源的認知度和認同感。本土人文歷史資源是本土特有的寶貴資產，優秀的人文歷史題材美術創作也是人類珍貴的精神食糧，因此，大力提倡人文歷史題材的美術創作是十分必要的；進行系統、全面、完整、多樣性的美術創作是文化承傳的重要手段，有利于向外界展示衡陽本土文化的燦爛與輝煌，將這一資源為我所用，打造出富有地方特色的文化產業，以便為加強衡陽本區域的文化建設、提升人民的思想道德修養、豐富人民的精神需求、促進衡陽經濟、文化的全面、健康、協調發展作出貢獻。
注釋：
①曾國藩：《重修胡文定公書院記》。
②陳建平，屈中正：《淺談衡陽人文旅游資源的有效傳播》，《湖南省環境生物職業技術學院學報》，２０１１，１７（１）：４４。
③羅玉成、蔣將、譚耀：《關于衡陽文化產業的思考》，《南華大學學報》（社會科學版），２００７，８（２）：１１５。
④李玲：《論衡陽文化產業發展的現狀、問題和對策》，《湖南社會科學》，２００９（２）。
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