美術的論文匯編(15篇)
在現實的學習、工作中，大家都接觸過論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編整理的美術的論文，希望對大家有所幫助。
美術的論文1
摘要：茶藝美學是茶文化美學價值的集中體現，具有鮮明的藝術文化色彩，是在飲茶活動過程中逐漸演變成的一種文化現象。本文以茶藝美學為切入點，對美術審美教學進行了簡要分析。在論述了茶藝美學的含義與特點后，著重分析了茶藝美學在美術審美教學中的應用表現之處，并據此提出了措施與建議。
關鍵詞：茶藝美學；美術審美；符號標志；情感教育
1茶藝美學的概述
1.1茶藝美學的含義
茶藝美學是茶藝文化中滲透出的一種美學元素，是從選茶、煮茶、品茶以及論茶等一系列活動中所升華出的一種美學藝術。茶藝的美學元素不僅包括物質形象上的茶葉、茶具、茶技，還包括心靈精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵蓋的內容極為廣泛。
1.2茶藝美學的特點
1.2.1符號標志茶藝美學是在一系列茶藝活動的基礎上而衍生出的一種美學藝術活動，其因獨特的美學價值而被視為一種特殊的美學符號標志，從形這一方面對茶藝美學的符號性進行了完美地詮釋。茶藝美學的形象符號是茶葉、茶具以及茶技這些外在可見的物質形態，其穿插于茶藝表演的始終。例如，茶葉在沖泡過程中，隨著沸水浮浮沉沉，在飄渺的煙霧中，如花朵一樣慢慢綻放，片片芽葉兒如嬰兒般舒展開身體，活靈活現的樣子，頗為賞心悅目。而茶具之美主要是指盛茶飲茶的器具，古樸的茶塢、精致的茶鼎、奇特的紫砂壺，各種巧奪天工的茶具制品，進一步凸顯了茶藝表演活動的美學性。此外，技藝精湛的茶技也是茶藝美學的核心，沏茶者通過神態、動作以及風宜態勢等將煮茶、泡茶、沖茶等動作于一氣呵成中盡現茶藝表演的藝術性。
1.2.2情感表達茶藝美學傳遞給人的是一種形態物質美學感受，更重要的是精神層面的美學享受。金玉其外內在其中，茶藝美學所透露的情感價值更讓人值得回味。同時，茶德、茶學、茶文化作為茶藝美學的內在符號標志，無時無刻不散發著茶藝美學的精神美學內涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“靜”的思想從精神層面渲染出了茶藝美學的文化性意義，給予飲茶者以愉悅舒暢的精神美學享受。茶學中所蘊含的“中庸尚和”的思想，對于飲茶者心境的營造也具有一定的'凈化洗滌作用。同時，茶文化中的“自然空靈”之意，所傳達出的豁達淡然之情，使人于慢節奏中思考人生。從不疾不徐的茶藝表演中享受此刻的靜謐，引起內心最深處的情感共鳴，獲得更高層次的精神文化享受。
1.2.3審美藝術茶藝美學是集茶文化美學元素于一體的一種特殊茶文化藝術形式，其是茶文化美學因子藝術性的具體體現。因此，茶藝美學作為一種特殊的茶文化現象，帶有濃厚的審美藝術性。一方面，茶藝美學從茶葉、茶具以及茶技等方面對茶藝美學的外在形象美進行了不同的闡述。以婀娜多姿的茶葉、匠心獨特的茶具以及爐火純青的茶技來烘托茶藝美學的物質形態的審美藝術性。另一方面，茶藝美學融合了茶德、茶學、茶文化的精神內涵，并將其以不同的形式注入到茶藝表演的方方面面，動中含情、情融于動，營造一種情景交融的氣氛，從而襯托出茶藝美學的內在之美，使茶藝美學的情感藝術縈繞于每一個人的心間。茶藝美學通過對茶文化美學元素的深刻挖掘，充分地闡釋了茶藝美學的秀外慧中之美。
2茶藝美學在美術審美教學中的應用存在不足之處
2.1茶藝美學在美術審美教學中的運用與審美教學的本質不相符合美術審美教育的本質是以審美為核心，通過各種藝術手段運用一切美學形式對大眾進行美學教育。美術審美教育作為一種高級的文化藝術教育，其主要是通過耳濡目染的藝術熏陶來美化大眾的心靈精神世界，從而促進其審美意識的提高。但是，我國美術審美教學在應用茶藝美學這一元素時，沒有立足于美術審美教學的本質，進行茶藝美學美術教育。簡而言之，茶藝美學美術審美教學中沒有充分把握美術教學的審美實質。我國美術審美教學歷來不被重視，大部分學校所樹立的教育理念是“重文化輕藝術”，這種觀念下的校園文化對于美術審美教育的關心只停留在應付文化課考試的階段，更遑論茶藝美學美術審美教育的地位，亦是不受待見，不為人所注意。所以，也導致了茶藝美學美術審美教育的審美性被忽視。
2.2美術審美教學中的茶藝美學元素的應用不夠充分我國茶文化博大精深，茶藝表演也是由來已久，茶藝美學是經過幾千年的文化積淀與美學沉淀而成的一種藝術文化現象，其所潛藏的美學價值自然不言而喻。但是我國美術審美教學中在應用茶藝美學元素時，對于茶藝美學元素缺乏深入地剖析與探究，大部分都只是停留在表面的淺嘗輒止的層面，極大地抑制了茶藝美學元素的審美藝術性發揮。一方面，茶藝美學美術審美教學專業教師對茶藝美學元素的認知程度過于淺薄，甚至對于茶藝美學的基本藝術內涵都不曾知曉，更別指望其能對茶藝美學美術教學進行實質性授課。另一方面，茶藝美學元素體系結構過于龐雜，其第一次走進美術審美教育的課堂，由于茶藝美學知識的匱乏，大部分教師對于其在美術審美教學中的運用是一籌莫展，完全無從下手，從而也導致了茶藝美學元素在審美教育應用中的尷尬境地。
2.3美術審美教學中茶藝美學精神情感融入不足美術審美教育的最終落腳點是情感的滲透，通過揣摩與傳達內心的思想感情，來達到一種主觀與客觀相融合的藝術境界。茶藝美學中的美術審美教育能幫助學生樹立情感意識觀念，激發學生的想象創造力，表達內心深處的渴求，甚至也能促進其思維方式的轉變。茶藝美學在被引進到美術審美教學中所折射出最大的障礙問題是情感文化的缺失，即茶藝美學的精神實質并沒有被深刻地融入到美術審美教學中。茶藝美學的精神核心所包蘊的情感藝術被忽略，其人文內涵藝術價值并沒有被廣泛地認同與接受。教師在進行美術審美教學中對于茶藝美學的情感因素并沒有進行過多分析，抑或者對茶藝美學的情感因子是直接漠視，從而導致了學生創作的茶藝美學作品大多缺乏靈性。
3解決茶藝美學在美術審美教學中應用不足的措施
3.1立足于美術審美教學的本質對茶藝美學進行探析茶藝美學美術審美教學對于學生的心靈、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蘊深厚的美學元素、廣博的文化內涵，能不同程度地豐富學生的精神世界，極大地提高其文化藝術的感知力，緩解其繁重的學業壓力，是以藝術化的方式于潛移默化中促進學生德智體美的全面發展。因此，應以美術審美教育的本質為出發點，在教學過程中巧妙地融入茶藝美學元素。首先，應轉變“重文化輕藝術”的教育觀念，以“文化與藝術并重”作為核心教學理論，將語文數學英語文化課程與茶藝美學美術審美教育置于同等的重要地位。其次，從根本上對茶藝美學美術審美教育的本質進行全方位探討，結合茶藝美學元素的“形神兼美”的特征開展美術審美教學活動。
3.2將茶藝美學與美術審美教學進行相得益彰的結合茶藝美學美術審美教育，對于學生文化藝術細胞的培植與人文主義情懷的培養具有鮮明地促進作用，對于學生的身心健康全面發展發揮著不可替代的重要性意義。因此，在進行美術審美教學過程中不容小覷茶藝美學元素的潛在性價值。一則，美術審美教學教師應該不斷加強自身專業素質的提高，對茶藝美學進行深入性研究，從觀察茶藝表演開始近距離地接觸茶藝美學，對茶藝美學的美學性從物質形態的探析拓展到精神層次，不孜不倦地將茶藝美學思想鉆研透徹，從而提高其茶藝美學美術審美教育的專業素養。二則，在進行茶藝美學元素的引入過程中，要先從茶藝美學的體系結構入手，構建完整的茶藝美學思想框架，而后將茶藝美學思想的基礎知識逐步滲入到美術審美教學活動中，以知識層層遞進的形式進行茶藝美學美術審美教育。
3.3充分挖掘美術審美教學中茶藝美學的情感元素任何美術作品的創作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始訴求的一種表達。目前，我國茶藝美學在美術審美教育中的應用已屢見不鮮，但是其教學仍然停留在最初的茶藝美學形式教學階段，沒有上升到茶藝美學情感教學的高度，無論是基礎美術審美教育還是高等的美術審美教育，始終處于茶藝美學的最基本階段，鮮少有涉及到茶藝美學美術審美情感教育的內容。而情感教育才是美術審美教學的關鍵所在，缺乏藝術情感的美術教育是對美術審美教育本質的一種褻瀆。因此，教師在進行茶藝美學美術審美教育過程中，應該以茶藝美學情感為主，對學生進行情感式啟發教育，綜合運用情感教育的各種手段體驗茶藝美學的情感之美，從而激發學生的情感機能。
3.4不斷發揮自主創新精神對茶藝美學進行突破性創造茶藝美學在應用到美術審美教學過程中時，缺乏創造性元素的注入。大部分學校對于茶藝美學都是簡單地添加到美術審美教學中，完全沒有根據美術審美教學的特點對茶藝美學因子進行創新性發揮，從而導致了茶藝美學美術審美教學課程的枯燥與單調性，更是直接消退了學生對于茶藝美學的研究興趣。因此，茶藝美學作為一種新元素被運用到美術審美教學課堂，應該以一種新姿態進駐到美術教學活動中，從茶藝美學美術審美的教學方式與內容上進行突破性創新。在沿襲傳統美術審美教學手段的基礎上根據茶藝美學的藝術性，以一種全新的方式進行茶藝美學美術審美教學。
參考文獻
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美術的論文2
摘要：:對于職業院校而言，其美術教育的過程中，其主要的目的便是對學生的欣賞和鑒賞方面的能力進行提高，從而去促進學生自身的創新能力和實踐能力，對于學生綜合素質的培養也是具有著十分重要的作用。因此在本文中，主要是對職業院校美術教育的目的和路徑做出相應分析，在此基礎上提出下文內容，希望可以為同行業工作人員提供相應的參考價值。
關鍵詞：:職業院校;美術教育;目標;路徑;分析
對于美術教育工作而言，主要是作為職業院校素質教育中不可缺少的重要內容，根據其教學的作用來進行分析，美術教育不僅僅是為了培養專業的美術人才，然而是需要從智力和創新精神等各個方面對學生的綜合素質進行提高，所以在職業院校之中，需要從素質教育的角度去進行出發，通過有效的去利用美術教育，更好的促進學生更好的發展，根據其職業院校美術教育中所存在著的問題進行分析，對于提高美術教育具有著十分重要的意義。
1關于職業院校美術教育的現狀
一是需要從職業院校的美術教學培養計劃來進行分析，因為職業院校的教學重點主要是對學生的專業技能進行培養，所以美術教育等教學的方式并沒有引起足夠的重視，美術學科的建設也是缺少著系統的規劃以及設計。具體來說，主要是缺少著系統性比較強的教學體系，美術教學的過程中也是存在著一定程度的隨意性。因為面臨著升學以及就業方面的壓力，使其美術教育的課時比較少，教學力度也是存在著不足。與此同時也是存在著教學基礎設施和師資力量缺少等問題，在美術教學中，因為教師人員隊伍的不專業和職業院校缺少著對于院校藝術氛圍的建設，導致其美術教學的效果不是很理想。二是由于美術教學在實踐的過程中也是存在著教學的`內容和教學模式比較單一的問題。伴隨著教學理念不斷的深入和更新，藝術教育也是需要做到與時俱進，從而滿足學生多樣化方面的需求。然而根據現如今的情況來分析，職業院校的美術教學過程中依然是缺少著一定的豐富性，更加傾向于對學生進行理論知識的灌輸，教師和學生之間也是缺少著相應的交流和互動。三是從學生的角度來進行分析，職業院校的美術教學中，學生自身的積極性并不是很高，同時在認識方面一些學生也是認為美術學習僅僅只是畫畫和欣賞，在進行教學實踐的過程中，雖然是教師人員精心的設計了教學的內容，但是多數的學生都是缺少著主動性，上課的目的也是在于學分，導致一部分的學生在學習美術的過程中十分的懶散被動，然而因為積極性存在著不足，上課中師生之間也是難以進行有效的互動，導致美術教學的作用無法發揮出來。
2提高職業美術院校教育的路徑分析
2．1需要完善教學機制和模式
一是職業院校需要對學生的特點進行有效的結合，并且對美術教學的目標進行明確，通過結合美術教育的重要作用去全方位的培養學生，從而展現出美術教育的人文性，把美術教育作為一種文化進行教學，這樣可以更好的實現美術教育，提高學生綜合素質的目標。與此同時提高對美術教育的投入，對美術教學課題的設置進行完善，對美術教學課時應該進行合理規劃，保證其基礎課程和實踐課程可以并行，禁止其他專業占用美術教學的時間。二是需要對教研機制進行完善，提高美術的教研活動。例如可以組織美術教育的專題討論會，從而商量職業院校的美術教育問題，相互總結，一同進步。三是對于職業院校的特點，美術教學的結構也是需要做出相應的完善，教師需要對每個專業的內容特點進行掌握，從制定出具有著針對性的美術教案，使其美術教學可以和學生專業學習相互結合，提高美術教學的最終效果。
2．2需要對美術教學資源和環境進行完善
在職業院校中，必須要對美術教學的資源建設工作進行完善，具體來說，美術課程教學需要師資和物質等方面的條件，對于缺少著專業教師的問題，職業院校必須壓提高對教師的培養，做好教師隊伍的建設工作，通過提高對教師的培養，可以更好的實現對美術教學的發展，如果職業院校有條件可以聘請一些專業的教師去進行美術方面的指導。與此同時也是需要對美術教學的基礎設施進行完善，提高教學設施的投入。在此之外職業院校也是需要對學生美術學習的興趣進行引導，積極的去開展相應的實踐活動，營造出良好的美術學習氛圍。比如可以組織一些美術知識競賽等，這樣不僅可以達到寓教于樂的目的，同時也可以提高學生自身的美術欣賞能力。
2．3需要對教學的內容和方法進行豐富
在新的形勢下，職業院校的美術教學內容必須要做到與時俱進，教師也是需要關注社會上的一些熱點話題，通過選擇一些合理的美術教學素材，讓學生可以具有著足夠的學習興趣。與此同時在實踐教學的時候，教師也是需要改變傳統美術教學中的不足，對學生的主體地位進行尊重，引導學生參與到教學和學習的過程中，提高學生之間的交流和互動，從而把情感和價值觀等有效的深入到美術教學中。在此之外根據其教學的模式來說，教師也是需要對教學方法的多元化引起重視，對傳統灌輸式教學的方式進行摒棄，在一定程度上提高學生自身的美術學習興趣。比如可以讓學生其講臺上講解自己的創造思路，也是可以讓學生對其作品做出相應的分析，教師一邊進行相應的點評，這樣可以充分的發揮出學生自身的主觀能動性。
3總結
通過對上述的內容進行分析后得出，總之職業院校的美術教育具有著十分重要的作用，面對著現如今教育教學目標存在著不明確，學生自身積極性不高等問題，職業院校必須要將學生放到主體的地位上，對職業院校學生的特點進行掌握，從而對教學機制進行完善，對美術教學的質量進行不斷的提高，從而使其美術教育在職業院校教育中可以發揮出重要的作用，促進美術教學工作順利的進行。
參考文獻:
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美術的論文3
【摘要】美術課程是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。美術能陶冶學生的情操，提高審美能力，能引導學生參與文化的傳承和交流，能發展學生的感知能力、形象思維能力和創新能力，還能促進學生的個性形成和全面發展。
【關鍵詞】小學；美術；教學
美術課程是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。美術能陶冶學生的情操，提高審美能力，能引導學生參與文化的傳承和交流，能發展學生的感知能力、形象思維能力和創新能力，還能促進學生的個性形成和全面發展。
一堂好的美術課，應該是把傳授美術知識和培養良好品德、生活習慣相結合的教學。下面我談談我在小學美術教學中的幾點做法：
1 不斷學習，掌握相關知識
教師在備課前先要通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。“教師要給學生一碗水，自己要有常流水。”隨著社會的發展和進步，人們學習知識的途徑越來越多，現在的小學生更是見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師要有廣博的知識以備學生所需。因此，教師一定要不斷學習，充實自己，盡可能多地掌握一些與教材相關的知識。
2 鉆研教材，認真備課
備好課是上好課基礎。教師在備課時，要對教學內容進行優化。在課堂上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教師要胸有成竹。因此教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，教師要聯系實際備好課。
首先，要備好學生。教師要了解不同年齡段學生的生理、心理特征，只有這樣你才能上好課。小學生活潑好動，注意持久性差，具體形象思維占優勢，在他們的繪畫作品中我們既看不到細節，也看不到透視變化，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西在我們成人看來是稚嫩的，不合邏輯的，但他們的'作品往往充滿豐富的想象力。這也是兒童繪畫的魅力所在。因此，在課堂教學中，不要刻意去叫學生畫什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫，自由畫。
其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生發現美、感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師絕不能偷懶，在上課前一定要準備好教具，激發學生學習興趣，調動學生創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。
再次,要以學生為主體。在課堂教學過程的設計上，一定要注意要以學生為主體，讓學生多說話、多動手。只有通過“多說話”學生才能把自己的觀察所得和感受如實準確的表達出來。也只有通過“多動手”學生才能掌握基本的美術技能與技巧。
3 提高學習興趣，注重師生互動
教師要注意激發學生的學習興趣，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去觀察、發現、感受。有了感受和發現，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態，因此，在課堂教學中可以用多媒體增加課堂教學的直觀形象性，還可以采用游戲的方式激發學生的學習積極性。教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，要特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
4 培養創造力和想象力
想象是美術課不可缺少的一個環節，學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，培養他們的想象力和創造力。
總之，美術教材內容豐富，對于我們教師來說要真正上好每節課仍有一定難度，在教學中教師要認真備好課、上好課，努力提高美術教學質量，力爭讓每一位學生通過美術課程的學習，提高審美能力、創造能力，促進學生綜合素質的全面發展。
美術的論文4
傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分，它是生活的藝術、生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產品的背后都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容；傳統工藝美術作為商品，在歷史上產生過巨大的經濟價值，至今仍維持著一個以手工生產為主要特征的產業群，作為工業生產的互補。可以說，無論從哪個方面來看，傳統工藝美術的價值和歷史意義都有再認識的可能；另一方面，進入21世紀的傳統工藝美術，其創新與發展遭遇到了發展經濟、技術更新和文化變遷的諸多矛盾，產生了不少新的問題，需要去探討和研究。
傳統工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。
但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。
因為傳統工藝美術的產品、樣式、質料、風格等等都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態。如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現代抽象雕塑的創作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統的玉石工藝通過精雕細刻能將玉石和象牙的.材質之類充分表現出來，即一件作品展示了技藝和材質兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著力表現其藝術的觀念，似乎離傳統工藝美術太遠。
“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上獰厲的饕餮還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。
透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的。在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。
美術的論文5
【摘要】在素質教育理念不斷深入的過程中，人們逐漸認識到高中美術教育的重要性。在現階段的教育過程中，學校、教師以及家長都逐漸的增強了對高中美術教育的重視，所以提高美術教育的整體質量勢在必行。因此，在今后的美術教學工作開展過程中，可以通過美術教育生活化模式，通過生活與美術的融合增強學生的美術意識與能力。對此，本文主要探究了生活化教學在高中美術教育中的具體應用。
【關鍵詞】生活化教學；高中美術；教育；應用
生活是藝術的源泉，藝術形式主要彰顯了生活之美。在高中美術教育中，要想有效的提高課堂教學質量與效率，就要將美術與生活融合起來，通過生活化的教學模式，提高學生的美術認知與理解能力，這樣可以充分的發揮高職美術的主要職能，有效的增強學生對于生活的審美，使學生了解生活中各種事物的藝術之內，全面的提高了學生們發現美、感受美以及體驗美的綜合素質能力。
一、通過不同的生活化教學環境開展美術教學
在高中美術教育生活化教學中，利用不同的生活環境開展教學是美術教育的有效方式，主要體現在以下兩個方面。一個方面，通過傳統教學方式達到改變美術教學環境的目的。在美術教學活動開展過程中，因為學生的個體差異等客觀因素的存在，導致學生對于美術教學環境有著不同的需求，也就是說，學生對于美術知識的接受與認知程度主要受到人為因為的影響，美術學校興趣產生的主要原因與教學環境有著密切的關系。例如，在《現代山水畫花鳥畫》的講解過程中，教師可以利用課前時間，對于現代山水畫、花鳥畫進行了解，然后利用生活中的各種實際事物，對學生進行正確的引導，激發學生的創作靈感，這種教學模式可以有效的增強學生的思維拓展能力，提高美術教學的`整體質量。另一個方面，就是利用多媒體技術營造美術學校環境。在信息時代，教師可以充分的利用多種網絡技術，開展多媒體教學活動。在課堂教學過程中，通過網絡多媒體技術，利用生動形象的方式提高學生的藝術知識理解能力。
二、生活環境中的美術教育理念
第一，要將美術教育與日常生活中的具象事物有效的聯系起來。教師可以對學生進行正確的引導，通過學生對生活中的各種建筑、家居以及自然環境等事物的觀察與思考，有效的增強學生的事物觀察能力，提高學生的視覺形象感知與理解能力，通過學生對于生活中美的發現，提高高中美術教學的整體效率與綜合水平。例如，在進行《園林與民居》的講解過程中，教師可以主要圍繞生活中的園林建筑的根本目的，提高學生對園林的整體認知與了解，增強學生對園林的整體布局與局部設計的了解，進而提高學生對園林建筑的藝術感知能力。第二，要將美術教育與日常生活中的生活體驗有效的聯系起來。在進行高中美術教學過程中，教師還要充分的綜合自身的生活經驗，有針對的開展美術作品的相關講解與指導，在根據學生不同的生活體驗，針對特定的生活主題，開展相關教學活動。教師在教學過程中，可以充分利用生活中的各種因素，開展美術知識的培養與教學。例如，可以把生活中的各種蔬菜、水果作為主題，開展美術教學活動。學生可以通過日常生活中各種普通的蔬菜、水果展開觀察，進而根據不同蔬菜的形狀、特點進行相關美術創作，學生在創作的過程中，會自然而然的融入自身的生活實際場景，有創意的開展藝術作品的設計。第三，要將美術教育與家庭生活有效的聯系起來，在家庭生活中融入美術教育思想，在日常生活中累積美術教育意識與內涵，可以有效的增強高中學生的藝術感于審美意識。首先，教師可以與家長進行交流合作，讓家長在日常生活中對學生進行正確的引導，通過家長自身的美學意識，提高學生的藝術能力。例如，家長可以讓學生對自身的臥室進行自主設計，家長與教師這在整個過程中，提供相關技術指導語幫助。這樣可以有效的解放學生的藝術思想，提高學生的美術實踐能力，讓學生將美術教育理論與實踐生活有效的融合起來，進而有效的增強學生的動手能力與設計能力，逐漸的鞏固學生的美術知識。其次，家長作為美術融入生活的主要監督與實施者，要不斷的完善提升自身的藝術素養，構建系統專業藝術知識，進而達到培養學生通過美術知識解決實際問題的綜合素質能力。對此，家長可以根據家庭的需求，有針對的為學生提供一個較為自由、開放的生活空間，例如，鼓勵學生根據家庭設計主要內容與風格，進行家庭用品的購買以及陳列擺設等。學生則會利用相關美術知識，選取符合家庭風格的用品，使其與家庭整體風格遙相呼應，這種方式可以有效的增強學生的美術知識運用能力，提高學生的綜合素質能力。
結束語：
在現階段的高中美術教學過程中，要想有效的提高美術教學質量與效果，就要將美術教學與生活融合起來，使得學生對于學習、生活以及教學中的美術知識進行全面的了解，有效的增強學生的美術意識與能力。此種教學方式可以有效的增強高中美術教學的整體效率，充分的調動學生的美術學習積極性，為學生構建一個科學有效的美術學習環境，為全面踐行素質教育理念奠定基礎，有效的增強學生的創新性、創作力等綜合素質的養成。
美術的論文6
一、鼓勵自主鑒賞，培養個性審美
美術欣賞是美術教育的基礎內容，通過美術欣賞可以切身感受到美的存在。但長期以來美術欣賞的教育缺陷在于，美術課上都是美術老師在滔滔不絕，單方面灌輸給學生，而忽視了學生才是美術教育的主體，提升其美術鑒賞的主動能力才是美術欣賞課成功的關鍵。如果長此以往，學生們覺得美術課堂枯燥無味，而且容易受到教師對美的影響，變得沒有主見性，有強烈的依賴感和惰性，自己不愿意去發現和思考美，而是被動等待老師的灌輸。個性是美術鑒賞重要的品質之一。哪怕針對同一個美術作品，其實每個人的看法也是不一樣的，有些人可能認識的較淺，有些人可能認識的較全面；有些人可能認識到這一方面，有些人又可能認識到另一方面，因此通過發揮學生的自主欣賞能力，讓他們自己感知美術作品，發揮主觀能動性，從而逐步提升美術鑒賞能力，是美術老師很重要的一項任務。為了鼓勵學生自主鑒賞，可以從背景介紹、學生欣賞、教師欣賞幾個方面出發。背景知識可以讓學生了解作品的歷史環境，作者的人物生平，作品的來歷，作品的流派，從而讓學生對作品有所把握，對作品流露出來的感情能有所認知，從而引導學生在正確的方向上鑒賞作品。學生鑒賞是培養其個性審美情趣的關鍵過程。學生首先鑒賞，能充分調動學生的主觀能動性，提高其獨立的鑒賞作品的能力，從而減少對外界和教師鑒賞的依賴，使學生在長期的鑒賞作品過程中提高鑒賞能力，提高創新能力，增強獨立性。教師同樣需要對學生保持寬容的態度，無論其鑒賞能力是否較低，需要允許其完成獨立的鑒賞，而后教師對學生的不足提出指正意見。學生鑒賞完后，最后是教師鑒賞階段，教師一方面指正學生的問題，另一方面發揮自身鑒賞作品的專業能力，讓學生意識到自己的不足，見識到高水平的鑒賞能力，從而促進其鑒賞能力的提高。這樣的鑒賞流程能夠有效地幫助學生養成獨立的鑒賞習慣，形成個性審美情趣，并且逐步習得鑒賞技巧，增進對美術的感悟。
二、用心感悟生活，累積創新素材
對于初中學生而言，美術創新并非無本之木、無源之水，不是空洞的、沒有任何內容的創新。美術創新是基于學生對生活的感悟，對世界的觀察，對世界的仔細傾聽，對人生的積極思考，從中積累豐富的生活素材，通過美術創新對已有認知和知識的一種釋放和應用。通過認識的人、走過的路、讀過的書，結合自身的思考，對生活有不斷地新的認識，是美術創新源源不斷的素材積累，是美術教學創新的重要基礎。美術教師要在美術課上多引導學生欣賞自身的生活，提高其對生活認知的敏感度，用美術的眼光看待身邊的世界，從生活中汲取源源不斷的美術素材。在教學過程中，為了引導學生感悟生活、積累創新素材，可以給美術課堂增加了一個探討生活的環節。例如，給學生布置一個任務，提供一個寬泛的主題，讓學生們去思考，并帶著疑問去生活中尋找答案，在此過程中鼓勵他們用自己的方式將自己發現的，對自己產生強烈美景沖擊的內容以自己特有的方式記錄下來。學生通過相機、書寫、錄音、素描、漫畫等記錄身邊的美好，并將其形成了系統的展示方案，在課堂上與其他同學和老師分享自己的感悟，這種方式極大提高了學生美術鑒賞和實踐的能力，是非常有益的教學方法。例如，在上《身邊的物品》一課時，要求學生回去收集和挑選身邊覺得最美的物品，比如，水杯、雨傘等，只要是自己喜歡的物品都可以挑選出來，并通過自己的方式展示，比如，通過攝影將物品動態地表現出來，且多維度表現出來；通過素描將其輪廓和核心要素表達出來。只要能表達出物品的美，什么表現方式都可以，通過自己的方式表現出來后，與其他學生一起分享和展示，這是一個很好的學生之間的互動方式。由于很多學生美術基礎差，他們通過素描方式展示自己喜愛的`物品，遇到了很大的困難，比如，對物品的輪廓沒有表達完整或者展示錯誤，比例不協調，或者顏色配比的問題較大等，可以及時地對他們進行指導，并要求他們在指導后重新進行素描，最終素描的物品完美展示了其美麗的成分；有些同學拍攝照片展示自己喜愛的物品，起到了較好的效果，直觀地展示了物品的美；也有其他同學通過其他方式展示自己喜愛的物品。該堂課生動趣味，學生的積極性也得到了充分調動，美術鑒賞和實踐創新能力得到了極大的提高。
三、創設教學美境，激發創新靈感
美術教育應該注重美字。培養學生的美術鑒賞和實踐水平，如果離開美，其實對學生的藝術創新能力和自我綜合素質提升是一種束縛，因此對美的環境營造和對美的展示和分享是美術教育很重要的環節。美術課上主要是營造美的環境，讓學生主動去發現美，并通過素描等方式展示美，美術課堂變成學生主動探索美的一個過程。隨著現代科技的發展，美術課上對美的展示也是多種多樣的，通過音樂營造美的傾聽環境，通過視頻和PPT展示營造美的直觀視聽環境，通過其他方式多維度、多方法營造探索美的環境。例如，在教《我們的校園》一課時，景色都是學生們熟知的，但學生們通過音樂的渲染，動態畫面的展示，使得大家發現了以前沒有發現的美，好像每個景色都有了自己鮮活的生命。欣賞了視頻和圖片后，由于他們體會到課堂的趣味性。教師還可以展示教材中其他作品，通過圖片和色彩的配比，讓學生感悟四季輪回的變換。領略了自然之美后，學生們通過自己的方式展示美便成了順理成章的事情。在教師的指導下，學生們各盡其能，各顯其才，將風景通過素描、動畫等方式表現出來，完成了風景創作，生成一場完美的美術創作之旅。
四、總結
總而言之，美術創新是美術教學的靈魂和最終目的，教師應該意識到之前單方面灌輸的教學方法是錯誤的，通過調動學生的主觀能動性才是教學成功的關鍵所在。學生通過體會生活，發現身邊的美好，思考身邊的美好，并通過各種方式展現出來，是激發其美術創新的良好手段。因為提高了美術課的趣味性，也能讓學生較快較好地消化課程。美術創新來源于生活，且是學生的自主行為，因此在美術教育過程中，激發學生對生活的認知和思考，通過他們自己實踐獲得的才是最關鍵的。
美術的論文7
【摘 要】主要圍繞高中美術課不被學生、家長、社會重視，被視為邊緣科。以及學習美術會給學生帶來美好的未來。倡導美術老師積極豐富多彩的完成美術課。
【關鍵詞】審美情操 視覺盛宴 傳承文化 陶醉 完美人生
高中美術教育分為幾個領域，有《美術欣賞》是高中階段的必修課，繪畫、設計、雕塑、書法、攝影、建筑這六科是選修課。《美術教學大綱》明確了美術教學的目的 、性質、 任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。 這樣的制定和規劃能夠幫助學生實現下列價值：陶冶審美情操，提高生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創造精神，增強實踐能力；調節心理狀態，促進身體健康；開拓發展空間，有益人生規劃；實現完美人生。但在現實的美術教育中卻不如意。
一、社會對美術教育重視不夠
在大的應試教育的環境影響下，對陶冶、塑造、凈化人們心靈的美育重視不夠，包括家長對孩子的影響在內。分數是他們判斷一個孩子優、良、差的標準，高分就成了他們學習的動力，考一所好大學是他們的目的，因為這是他們孩子命運的轉折點。教育機構更是以升學率來判斷一所學校的優良差。這樣學校里便有了主科、副科、邊緣科，美術這種邊緣科就好似可有可無了，學生們非常注重主科，它是高考科目，為了自己的未來、為了自己的父母拼了，副科非高考科目結業考試合格就行，當然也有學生要求自己各科都要拿A才滿意，美術這科呢合格不合格無所謂，一不影響考大學，二不影響拿高中畢業證，學不學無所謂。于是就有了美術老師去上課時部分學生偷偷寫作業或是把美術課當成放松課。在這樣的意識下根本就談不上陶冶審美情操、傳承文化藝術、激發創造精神、調節心理狀態、開拓發展空間。
二、美術教師的自我提高
面對這樣的教育環境，教師更應該抓住45分鐘的課上時間使學生掌握美術大綱所定下的內容。更多的發揮自身優勢，感染帶動更多的學生融入美術課、喜歡美術課。可以利用先進的教學手段，例如多媒體更好的組織美術教學，把課準備的更加充分或是讓學生組織一節課讓他們當老師，利用對學生有用的網絡資源，豐富多彩的視覺形式展開每一節美術課。使每一節課都達到視覺盛宴的效果，吸引學生主動、積極、投入的上課好每節美術課，讓他們獲得其他科目給予不了的知識和能量。
三、高中美術教育任重而道遠
我們應該明白高中美術教育中，一小部分學生是學習美術專業技能的，他將來成為藝術工作者或是藝術家；而大部分是培養“生活的藝術家”，所以我們要培養學生的欣賞或鑒賞能力，從生活中發現美、感受美、享受美，激發他們對社會、對生活的熱愛，散發青春活力，挖掘他們的潛力，為人類和社會作貢獻。為了達到這個目的我們在有限的課時內必須做到讓學生了解美術的分類、美術的價值、美術的語言、美術的意義、美術的地域性等等提高學生的知識全面性，使學生到達一定知識層面之后不至于美術欣賞鑒賞能力是空白，所以我們必須認真對待美術課、美術欣賞課。另外為了促進美術欣賞課程的發展，還可以從那一小步分專業的美術生入手，提高他們的專業技巧，把它們的成功之作在校園內展出，吸引大眾生的眼球從而使其關注身邊的美術作品。不斷的思考一些行之有效的有利于高中美術課的方法，不斷的改變我們高中美術所面臨的'社會困境，使我們的高中生有個全面美好的知識結構、有個美好的藝術的未來。
四、高中美術課的必要性
高中美術課可以培養學生的審美能力，提高學生的欣賞水平，激發他們對社會、對生活的熱愛，尤其是美術鑒賞這一科，中學生在欣賞美術作品時，會潛移默化地被感染，陶醉在視覺盛宴之中，精神上得到陶冶和升華。高中階段是一個相對特殊的年齡階段，對學生的發展頗為關鍵。在這個階段中，學生的身心由不成熟慢慢向成熟轉變，思想上和心理上有較強的可塑性。高中生還沒有養成審美習慣，審美指向具有太多的不定性，審美趣味也不深刻，需要學習美術鑒賞課程進行適當引導和啟發，培養良好的審美能力，提高欣賞水平，健全精神人格，使學生終身受用。例如：古代李唐的《采薇圖》寧可餓死不愿意失去民族氣節的典型形象；當代著名雕塑家的《和平少女》以潔白大理石為材料雕刻，少女回眸注視著落于臂上的白鴿，一尊守護和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴與美好；鄭板橋的竹子等等美術作品都給學生帶來視覺享受同時也有心靈的震撼。
以上情況讓我們看到美術教育面臨的問題，作為美術工作者我們也更清楚美術對一個學生全面發展的影響，所以我們克服一切困難上好每一節美術課，使高中生達到陶冶情操，提高將來生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創造精神，增強實踐能了；調節心理狀態，促進身體健康；開拓發展空間，實現完美人生。
美術的論文8
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的'作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創作時的心態，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”可見，生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優美流暢的語言、生動形象的表情、優雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發表自己與眾不同的見解。積極創設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。
五、引入多媒體
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術的論文9
摘要：我國的歷史文化十分悠久，民間美術資源十分豐富。教師在美術教育中應用民間美術，不僅能有效提高學生的審美能力，還能使其獲得全面發展。中職院校學生應具備較強的實踐能力，真正意識到民間美術所具有的作用和意義，不斷提升自身的美術涵養，充分運用民間美術資源。該文就民間美術資源在中職美術教育中的應用進行分析和探討。
關鍵詞：中職;美術教育;民間美術資源;審美能力;策略
我國不同的民族擁有不同的風俗，形成了不同的民間美術。民間美術資源具有獨特的地域色彩，充分體現了不同民族的情感、氣質和群體意識。我國民間美術具有良好的群眾基礎，并且與普通民眾的生活具有密切的聯系。我國民間美術深入普通群眾的日常生活，具有十分鮮明的民族特征和歷史文化特征。因此，在中職美術教育中應用民間美術資源很有必要。
一、民間美術概述
廣大勞動人民是我國民間美術的重要創造者，所以，民間美術作為一種藝術表現形式，具有淳樸的氣息。民間美術來自勞動人民的生活和生產，經過了千百年的積累和沉淀。從源頭上看，我國民間美術在新石器時代就已經出現，彩陶制作就是民間美術的重要體現。之后，彩陶逐漸發展成為重要的器具。我國民間美術具有多種多樣的藝術形式，使用目的和創作目的均不同。有些民間美術是一種藝術品，用于觀賞和裝飾，有些則是器具，用于生活。在人民群眾的娛樂和生活中，民間美術具有重要的作用，從中可以看到我國勞動人民的藝術創作才能、生活體驗以及藝術情趣。民間美術是由廣大勞動人民在生活、生產之余創作出來的，具有濃厚的鄉土氣息和自然氣息。通常情況下，民間美術具有較強的自然感情基調，擁有較為夸張的造型，并且和當地的風俗習慣聯系密切，十分淳樸。
二、在中職美術教育中應用民間美術資源的策略
1.深入理解民間美術的內涵中職院校美術課堂具有傳播中國民間文化的重要作用，更是傳承我國民間美術的重要場所。在我國中職美術教育中運用民間美術資源，能夠促進學生掌握歷史悠久的民間美術形式，從中感受民間美術的深厚內涵。學生通過接觸和學習民間美術，能夠留下深刻的`印象，可以在體驗的過程中直觀了解民間美術文化，激發學習我國民間美術的興趣。因此，在中職美術教育中，教師要重視引領學生理解和感悟民間美術的內涵，引導學生深入理解民間美術。2.挖掘身邊的民間美術資源在中職美術教育中，教師必須堅持將美術和生活相聯系。培養中職學生開展美術創作是十分重要的美術教育形式。雕塑和繪畫是常見的民間美術形式，此外，木雕、版畫、石雕、剪紙、年畫等均具豐富的藝術特色，并且具有簡單易學的優勢，不僅為教師開展美術教學提供了便利，還為學生的學習提供了便利。同時，學生更容易接受、學習身邊的美術作品，也更愿意創作民間美術作品。所以，教師在中職美術教育中應用民間美術資源，必須注重發掘身邊的民間美術資源，引導學生深入體會我國民間美術的精神，并且自發、主動地進行創作。此外，教師要鼓勵學生將創作出的民間美術作品饋贈給親朋好友，從而提高學生的榮譽感和成就感。3.積極參與民間藝術活動在中職美術教育中，教師應充分運用生活和校園中的自然環境。學校會舉辦藝術表演活動，中職教師可以利用藝術表演活動為學生開展民間美術創作提供機會和舞臺。許多活動與學生創作的民間美術作品息息相關，因此，中職美術教師應鼓勵學生參與學校舉辦的活動，并且在活動中開展民間藝術創作，這樣學生就能親身參與、體驗，從而激發其對于民間美術和民間文化的學習興趣。青少年是祖國的未來，是民族的希望，教師要積極引導青少年傳承民間美術。教師只有在學生心中播種下民間美術和民間文化的種子，才能使民間美術和民間文化傳承下去，最終發揚光大。因此，教師在中職美術教育中運用民間美術資源，必須鼓勵學生積極參與民間美術創作活動。結語民間美術不僅是民眾日常生活的真實寫照，還是歷史文化、民俗風情的重要體現。民間美術資源對于中職美術教育教學具有重要的意義，通過民間美術，學生能夠看到人們的生活習慣和各地的風俗。因此，教師必須充分運用民間美術資源，提升中職學生的民族自豪感和認同感，發揮中職美術教育的作用。
參考文獻：
[1]程佳.中職美術教育中創新能力培養的重要性.中外企業家，20xx（14）.
[2]李靜.論地方文化資源在中職美術教育中的開發與應用.才智，20xx（3）.
美術的論文10
一、我國高校美術教育存在的問題
1.重“技術”輕“理論”
在我國，無論是基礎教育學校還是專業美術院校，采 用的仍是19世紀俄羅斯的教育方法與教育思想，其中最突 出的一點就是，高校美術教育教學內容在設置上“重技術 輕理論”，即美術課程內容片面地強調美術繪畫技能的培 訓而忽視了學生理論修養和整體素質的培養。美術經歷了 上千年的發展，其每一次進步都使手上的技巧能夠更好地 滿足人類再現客觀事物的需要。在這種情況下，美術教育 重技術培養也在情理之中。但是，美術作為一門藝術，發 展到今天，技術問題已經不再是問題，而拓展學生思維、 培養學生的審美能力和創新精神應成為現代高校美術教育 教學內容的'重中之重。如今，技術已經不再是檢驗藝術人 才和其創新能力的唯一標準，對美術這門藝術的敏銳和深 刻的把握已經逐漸取代了技術標準的地位。然而，很多高 校并沒有認識到這一發展趨勢，無法對此給予足夠的重 視。
2.忽視文化課的建設
在我國高等美術院校中，無論是教師還是學生都對美 術教育的文化課不夠重視，都抱著一種可有可無的心態去 對待文化課程。通過實際調查研究發現，文化課在高校美 術教育課程中所占比例很低，類似于美術史、美術文化、 美術道德文化建設等之類的文化課程所占課時少，甚至于 僅有的幾個課時也會被其它課程占用。其實，文化課才是 提高學生綜合素質的重要途徑，因為學生只有通過欣賞 美、懂得美才能創造美。從美術的角度來講，只有擁有深 厚的文化底蘊和文化修養以及高尚的道德情操才能真正理 解美術的深層內涵，這幾者是緊密的聯系在一起，密不可 分的。那些不重視文化課的美術教育都是片面的、不健全 的、不完善的，是缺乏長遠考慮的。由此可見，當今高校 美術教育的這種忽視文化課建設的教育方式也必然會影響 美術教育整體的發展。
二、高校美術教育的改革路徑
（一）明確教學觀念
要想提高高校美術教育教學的質量，首先就要明確自 己的教學目標。蔡元培先生曾提出美術教育不同于其它知 識的教育，美術更加注重的是感情的陶冶和養成。其次，高校美術教育必須要 重視學生的文化修養，促進學生綜合素質的提高，幫助學 生養成良好的審美習慣，加強對學生職業能力和職業素質 的訓練。 綜上所述，在全球多元文化與市場經濟的大環境下， 我們要重點關注本學科、本專業的發展與社會不斷變化發 展的實際需求的關系，在掌握具體的社會對美術人才的需 求的前提下，靈活制定美術人才培養目標和計劃，并及時 對課程設置進行調整，針對不同的學生制定不同的職業生 涯規劃。
（二）改進傳統教學體制和教學模式
隨著社會的發展，我國的教育事業越來越受到了社會 各界的高度關注，高校美術也不例外，獲得了前所未有的 大發展。但是就目前來說，我國高校美術教育教學體制單 一，對系科的分類和招生以及專業設置過于機械化、統一 化，這不僅限制了學生個人才能的自由發揮，而且也違背 了美術教育規律。針對我國傳統美術教育忽視學生的綜合 教育和文化教育的問題，我們應當予以高度重視，改革當 前高校美術教育中的傳統教學體制，注重對學生自由思維 能力的培養，尊重學生的自我意識，嚴格要求學生掌握相 關文化知識，培養學生對美的獨到見解和創造美的能力。 具體來說，高校美術教育應進一步完善適應社會發 展需求的教學體系，拓展學生的專業素質。首先，要實行 開門辦學的教學模式方針，積極探索適合人才市場所要求 的、能夠提高美術專業學生實踐能力的課堂教學模式，將 “生產——流程”教學模式貫穿到課堂之中；其次，實施 與企業接軌的教學模式，改變教師安排全程式的.教學模 式，對設計和研發的各個環節進行調研和實踐，創立面向 市場的教學模式，實現由純粹的課堂教學向工作室、實驗 室教學模式的轉變，實現由單科向多科相結合的模式的轉 化，以及由講授式向啟發式的教學模式的轉化。
（三）調整課程設置
現代高校美術教育所學內容單一，教學內容多集中在 美術技巧上，大學四年不但不能使學生獲得全面發展反而 會促使學生與外界隔離。針對這個問題，高校美術院校應 提高其它課程設置的比例，重視學生的綜合素質，提高學 生的文化修養，避免高校美術教育專業的學生與世隔離， 避免只見美術不見世界的現象出現。此外，高校美術教育 必須要以市場為導向，調整專業課程設置，把握教學目標 和培養方向。具體的課程調整應遵循如下幾點原則： 首先，我們要多開展市場調研，了解我國相關美術專 業的技術人才在社會上的分布情況及其實際數量和現狀， 預測未來美術人才的需求數量和具體水平要求。并在此基 礎上根據各院校的實際情況調整課程設置和專業方向。其 次，在課程結構上，我們要以社會對多層次、多類型人才 的需求為標準，創設新型的、綜合的、交叉的、互融的學 科，并調整課程結構，增加應用技能及人文和社會科學等 課程的設置。
（四）將課堂教育與實踐活動相結合
近些年來，素質教育越來越受到各大高校的推崇。 隨著信息化、網絡化、電子化時代的到來，我們可以通過 多種途徑獲得相關的藝術感受，也正因為此，美術教育的 實踐教學活動日漸被大家所忽略。但不可否認，在高校美 術教育過程當中，一些課程是不能夠用網絡來取代的。 因此，在高校美術教育教學中，將課堂教育與實踐結合 是十分有必要的。首先，在教學過程中，針對不同特質的 學生個體開展不同的教學實踐活動，比如打破閉塞的課堂 教學，在校外建立美術教育基地，讓學生將課堂所學與社 會實踐相結合；其次，不斷培養學生的社會實踐能力，只 有適應社會的教育才是最為成功的教育，高等美術院校應 積極鼓勵學生進行創造性實踐，并在實踐活動中充分利用 自己的專業知識發現問題、解決問題。總之，將課堂與實 踐活動相結合是高校美術教育改革的有效途徑，它能夠培 養學生發現美、認識美、創造美的能力，有利于營造智情 合一的高校美術教育氛圍，有利于學生自由想象空間的塑 造，有利于培養具有創造性與進取精神的高校美術人才。
三、總結
21世紀是藝術語言更為豐富的時代，我們應在正視當 今高校美術教育的發展現狀的同時，吸收和創造出更多的' 符合美術藝術規律的表現方法和形式，運用具體的教學方 法，尊重學生個性，發揮學生獨創精神，這是高校美術教 育發展的趨勢，也是實現培養目標使學生成為“通才”的 重要手段，更是高等美術教育探索的必由之路。
作者：樊雪松
美術的論文11
新課標中指出：“中小學美術課程有兩個學習活動，一個是創作活動，一個是欣賞活動。”而欣賞活動中最為重要的就是學生能夠具有較高的欣賞評述能力，有了這一能力的保障，才能實現美術課堂的有效教學。那么，如何提高學生的欣賞評述能力呢？下面談談我在教學中的一些認識與做法。
一、注重實踐學習，提高評述能力
在我的教學中經常出現這樣一個問題：當學生欣賞完優秀作品或自己同學作品，讓其點評的時候學生不知道說什么。有時就抱怨學生怎么這么不會表達，殊不知原因就出在自己身上。在平時的教學中就沒有重視學生對作品的感受能力和語言表達能力的培養，這樣才致使課堂出現“卡殼”現象，解決這一問題的關鍵就是需要教師在平常的教學中加強這方面的學習。
藤守堯說過：鑒賞力不是天生的，而是多次實踐的結果。面對這種現狀我采取的方法是先讓學生認真地看。課標解讀中指出：看是欣賞活動的第一步。沒有看就沒有欣賞，看過之后再根據不同的年齡段采用不同的方法。如低年級學生在帶領他們欣賞作品時我就有意識地把一些簡單的美術術語貫穿在教學中，如“你的畫顏色真鮮艷”“你的顏色真均勻”“畫面多么飽滿”“你的想法真特別”……讓學生自然而然地接受這些美術知識，學習基本的美術語言。而高年級學生還要從色彩、構圖、材質、明暗、肌理等方面理解，特別是在欣賞一些名作時，讓學生學會利用網絡來查找資料，通過小組交流、討論的方式提高自己對作品的感知能力。學生對作品有了一定的感受，再來評價作品的時候就“言之有物”了。
二、自我評價，提高評述能力
1.給自己的作品起個名字
讓孩子學會欣賞、學會評價不是一朝一夕的事情，而是一個慢慢積累的過程。在我們的美術課上，一般都要求學生把自己的所見、所聞、所想以繪畫的形式呈現出來。我們的授課目標就是讓學生按照要求畫出來，題目大多都是課題。給一年級學生上課的時候一個孩子的舉動提醒了我，他在畫完畫之后，怕別人看不明白，就在自己的畫上寫了自己畫的是什么。正是這一舉動激發了我，一年級的孩子想法挺特別，但是作品的表現力卻不夠好，可以試著讓他們寫上一句簡單的話，給自己的'作品起個獨特的名字，讓別人看起來更明白。沒想到孩子們很喜歡，每次上課都問我：“老師還寫名字嗎？”我個人覺得這個方法挺好的，在學生比較喜愛的情況下給作品起個名字實際上也是對自己作品的一個總結、一個變相的評價方式。低年級的學生能夠圍繞著一個主題畫畫，突出主題，就是一個自我欣賞、自我提升的過程。
2.給自己的作品一個評價
自我評價也是提高學生欣賞評述能力的途徑。高年級學生要學會用基本的美術語言評價自己的作品，我要求孩子們每幅作品畫完后都在作品旁邊寫一個自我評價，一開始學生不太習慣，甚至不知道該如何寫，我就引導孩子們用平常所學的美術知識評價作品，可以從線條是否流暢、有力，色彩搭配、涂色問題，構圖是否飽滿，主體是否突出，作品的創造力等方面進行評價。枯燥的美術知識對一部分學生來說就是一個負擔，對于這部分學生先放低要求，嘗試著讓他們寫自己的想法，寫寫自己為什么這樣想，為什么要這樣畫，這樣一來孩子們有話說了，雖然很多同學寫不到點上，但寫總比不寫強，最起碼他們喜歡去表達自己的思想。這種有意識的鍛煉在持續一段時間之后效果就顯現出來，孩子們敢寫、會寫了，能給自己的作品一個客觀公正的評價。
三、撰寫觀后感，提高評述能力
關于欣賞活動，新課標里提到三種表達方式：語言、文字、動作。表達是欣賞活動中關鍵的部分，一個學生看了一幅畫，他有什么想法？只有通過表達才能讓人了解。因此，我們要通過多種形式鼓勵學生進行表達，還要更注重對學生表達的“保護”。對待學生或完美或有缺憾的表達，我們都要進行積極表揚，可以微微一笑，可以夸贊他有想象力，可以贊美他思維敏捷，對藝術有很好的敏感度……我們積極地保護他們那種天真的想法，才能使我們的美術欣賞充滿活力。從孩子們撰寫的觀后感中，更看出我的“保護”是有價值的。
在欣賞古代青銅器時，學生寫出了自己最真實的感受：
1.在看到樹形燈的時候，就仿佛回到了戰國時期的那個夜晚，自己變成燈的主人，看著樹形燈上點燃的燈芯就好像一個個的小燈籠，美麗極了！
2.青銅縱目面具奇特的眼睛和耳朵就像是千里眼和順風耳。
3.我仿佛看到了祖先在認認真真地打造著，火星飛快地往外蹦，像一個個活潑可愛的小火人。
4.看到虎噬鹿銅座器，不禁要感嘆古人的鬼斧神工和那驚人的藝術形象，造出了虎的霸氣、鹿的柔軟，造就了一幅栩栩如生的虎噬鹿圖。
從孩子們的文字中，可以看出孩子們對藝術作品有真切的感受，學生表達的精彩，已經成為欣賞成功的關鍵。
四、教師語言感染，提高評述能力
作為老師，我們的描述更能直接影響學生的語言積累和藝術感受。教師在平常的授課過程中，對美術術語用得如何，也會對學生產生重大影響。文為群在描述庫淑蘭的剪紙時用了這樣的語言：“它來自渾樸、開張的造型勢態，來自絢麗、宣泄的色彩發揮，它凝聚著力量，作為一種凝固的文化符號，體現了特定的文化意蘊，顯示著原生性的民間藝術優勢。”若我們在帶領學生欣賞作品時，都能用這樣的一段具有感染力的文字來描述，相信我們的孩子在耳濡目染的熏陶下評述水平會自然提升。
提高學生的欣賞評述能力不能急功近利，它是一個長期堅持的過程，只要我們教師能加強學習，勇于探索大膽實踐，就一定會使學生的欣賞評述能力提高，讓孩子們長大后成為一名合格的藝術消費者。
美術的論文12
“美術源于生活，為生活服務”，構建生活化的美術教學，是我們在現代教育思想指導下的一種理想追求，是當前深化美術教學改革的必然要求。初中美術教學中，要讓學生從熟悉的生活情境和感興趣的事物出發，把生活問題美術化、美術問題生活化，以此激發學生的學習興趣，為學生提供觀察和實踐美術的機會。同時，要讓學生學會運用美術知識去解決生活中的問題，培養美術素養，體會到美術就在自己身邊，感受到美術學習的趣味和作用，體驗到美術的魅力。
一、架起課本與生活的橋梁，是美術課堂教學生活化的基本途徑
現行的初中美術教材編寫遵循了“生活的邏輯”，試圖以學生的眼光看世界，在內容上彰顯“生活氣息”，與學生的聯系也更為密切。這個變化給了教師更多的教學自由。在美術課堂教學中，教師可先提供相應的生活情境，再來和學生共同探討圖像表達，學生會自覺地進行觀察、感知、思考，理解圖像與生活的聯系。學生對手繪圖像的知識掌握是在自然、自愿的基礎上獲得的，并且成功的發現讓他們激動不已，會有一種如夢方醒的興奮。學生原有的模糊認識或錯誤判斷在生活實際中得到了矯正，所學知識也必將被自覺用于生活。正所謂：“課堂知識需回歸生活經驗，課堂理性要達成實踐智慧，課堂情感需貫穿生活感悟。”
二、創設生活化的問題情境，是實施美術課堂生活化的關鍵
在初中美術課堂教學中創設生活情境，可以把比較抽象的美術概念如構圖、色調適當變化為學生比較熟悉的生活實際問題。問題是激發學生的原動力，生活中的問題具有形象性和啟發性，從學生比較熟悉的生活情境出發引出課題，學生會覺得美術知識實實在在存在于生活中，處處都有美術，增強學習動機和學習信心。
1、利用生活經驗創設問題情境。如：講解色彩知識，教師如果只是簡單地告訴學生什么是原色間色復色、什么是色彩的三要素、什么是色彩的.冷暖，估計沒人愿聽。但如果教師結合人們的衣食住行提出：“相同樣式的箱子，為什么人們會認為深色的重？”“喜慶的場合，人們要穿什么顏色的衣服才不致失禮？”利用學生原有的生活經驗創設問題情境，能引起學生的共鳴，會感到美術知識存在的價值，自然激發學生學習的興趣。
2、運用校園活動創設問題情境。培養學生應用意識的最有效辦法應該是讓學生有機會親身去實踐。由于校園活動是學生生活的一部分，多彩的活動為創設問題情境提供了豐富的資源。由于貼近學生，學生感到熟悉與親切，會使學生輕松自然地進入學習狀態，學生參與的積極性得以提高。
3、運用多媒體創設生活化的問題情境。多媒體教學集文字、聲音、圖像等多種手段于一體，能夠對真實情境進行再現和模擬，突破現實條件的限制，生學生獲得如臨其境的藝術感受。豐富的資源展示和多角度地反映事物發生、發展的過程，能很好地激發學生的興趣，促進學生參與課堂活動。
三、開展多維互動的交流，是實施美術教學生活化的手段
多維互動包括師生之間、生生之間以及師生與教學環境、手段之間的互動。美術課如果寓教于相互交流互動中，根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，開展體驗性學習，進行開放式教學，往往能收到事半功倍的效果。如在《廣告設計》一課中讓學生分組組建廣告公司，設計廣告招貼，制定活動方案，創設產品展示會，模擬生活中的廣告招標活動，學生在活動中是經理、客戶、設計人員、產品推銷者，在活動中培養學生綜合解決問題的能力、集體協作能力和樂于助人的優良品質，學生知道了除教師、課本以外，還有很多獲取知識的渠道。這中間主要是學生與學生之間的互動，學生與環境的互動，在民主、活躍的學習氛圍中，促進了學生個性的發展。
四、多元展示與綜合評價是實施美術教學生活化的重要平臺
學生的情感、態度、價值觀是學生生活世界的一部分，學生的思想態度也必然反映其中，美術課學習的實際效果是學生學習后最想看到的。學生是否能獲得成功的學習體驗同學習成果的展示和評價有密切關系，多元化的成果展現與綜合評價是學生智慧生成的外在表現。
1、學生學習成果的展現，是學生獲得成功體驗的途徑。學生在美術課堂中到底學到了些什么？學生作業是學習成效最快而直接的反應途徑，是教學有效性的外在體現，也是學生知識掌握程度的診斷依據。因此設計作業的過程中教師要盡可能為學生提供實踐的機會，根據學生需要作業內容和形式要多樣化，考慮學生的“雙基”，考慮學生的差異性，充分激發學生的作業動機，使學生能將所習得的美術知識得到進一步的鞏固。要鼓勵學生自己多種渠道搜集生活中的美術問題，運用所學知識采用自己喜歡的方式多元化解決問題，展示自己的學習成果，體會成功的喜悅，樹立學以致用的思想，逐步養成從生活中認識美術、感受美術的習慣。展示學生的學習成果，除當堂展示外還可以充分利用學校壁報、展示宣傳欄、教室外走廊，以及舉辦作品展方式進行。當然，展覽學生的美術作品，不等于就展示了他們的全部學習成果。
2、綜合評價是對學生學習效果進行反饋的主要途徑。美術的最終目的是促進學生的全面發展。在美術教學過程中，科學的評價體系是檢驗課程目標達成的衡量標尺，它能讓學生清楚自己學習的效果，感受到學習的意義。
總之，作為初中美術教師，更應加強教學與社會、與生活的融合，使教學內容、教學活動方式、教學評價貼近學生生活，激發學生的學習興趣，促進學生整體素質的主動發展，讓初中美術教學真正成為學生喜愛的一種生活。
美術的論文13
【內容摘要】作為外來的藝術形式，水彩畫藝術經過幾代人的不懈努力，在中國取得了長足的發展。尤其是近20年，中國當代水彩畫無論是在思維模式的更新、形式語言的探索，還是創作空間的拓展上，都得到了較大的發展。但是，如何將水彩畫藝術與時代有效結合，找到正確的發展之路，始終都是我國水彩畫藝術創作者面臨的重要課題。文章通過對我國水彩畫發展歷史的簡單梳理，探討了當今時代我國水彩畫藝術面臨的困境，以及未來的發展路徑。
【關鍵詞】水彩畫藝術；創作觀念；作品內容
水彩畫是水調和半透明的顏料完成的繪畫作品，具有清透流暢、色彩絢麗的特點。水彩畫本屬于西畫，明清時期由西方傳教士傳入我國。中國水彩畫的發展歷程曲折。當代中國水彩畫藝術呈現出多元化的發展態勢，但與其他當代主流繪畫藝術相比，水彩畫藝術的發展呈現出創作觀念陳舊、題材表現單一、表現手法程式化等問題。如何應對中國當代水彩畫藝術面臨的困境，并找到未來的發展路徑，使其在當代文化藝術格局中能夠擁有旺盛的生命力、彰顯獨特的藝術本色，這是水彩界共同關注的話題。
一、我國水彩畫藝術發展概述
（一）我國水彩畫藝術發展歷程
水彩畫藝術從創立至今已經歷數百年的時間，最早發端于德國。早期水彩畫主要是畫家進行習作和草圖創作的輔助手段。18世紀初，水彩畫由西方傳教士傳入中國。后經歷最初的萌芽期、發展期等各個時期的變遷，水彩畫藝術以其獨特的魅力吸引了眾多的繪畫愛好者。簡單梳理我國水彩畫藝術的發展階段，大致如下：首先是19世紀晚期至20世紀上半葉之萌芽期，1864年創辦的有“西洋畫搖籃”之稱的土山灣畫館，致力于西洋畫的教授，其中就開設了水彩畫課程。到20世紀初，由于新文化運動的興起，水彩畫進入成長期。隨著一些美術學校的建立，水彩畫藝術迎來了一個高潮期，涌現出一大批頗有成就的水彩畫家，如關廣志、李劍晨等。他們的水彩畫創作融匯中西特點，基本架構了我國水彩畫藝術的最初面貌。20世紀50至70年代，水彩畫藝術迎來了發展期，全國美展開始設置水彩畫展區。我國水彩畫藝術從實踐到理論都有了穩定面貌，該時期的代表人物是吳冠中、古元等。80年代后期，我國很多高等院校設立了水彩畫專業，使我國水彩畫藝術迎來了嶄新的發展局面。1993年，中國美術家協會正式成立了水彩畫藝術委員會，從一定程度上推動了水彩畫藝術的蓬勃發展。近年來，隨著經濟的快速發展，國際間的藝術交流日漸增多，我國當代水彩畫藝術創作呈現出更加獨特的藝術面貌。
（二）我國當代水彩畫藝術發展現狀
當今世界藝術的發展呈現出豐富多彩的面貌和態勢，各種新的藝術觀念、藝術形式乃至藝術材料層出不窮。在這種全新的文化背景的滌蕩下，傳統藝術形式一方面呈現出不斷發展的趨勢，另一方面，也面臨著前所未有的挑戰。水彩畫藝術也面臨同樣的境遇。水彩畫進入中國數百年來，幾代水彩畫藝術家經過努力探索，尋求水彩畫本體語言與中國文化語境的融合，豐富了水彩畫的表現形式和功能，使當代水彩更富有中國特色和人文氣息。如今我國當代水彩畫藝術創作非常活躍，涌現出很多優秀作品，也表現出一些典型的當代文化特質，主要體現在以下三方面：一是水彩畫藝術呈現出民族化發展趨勢。中國當代水彩畫的地域性特征逐漸明顯，如廣州水彩畫的厚重、沉渾，江浙地區水彩畫的輕靈、雅逸，北方水彩畫的粗獷、豪邁等。二是全國美術院校大多比較重視水彩畫教學，這提升了專業群體的繪畫水準，也使水彩畫在全國各級展覽中的地位得以提高、水彩畫藝術的學術性不斷增強。三是水彩畫融合了我國獨特的傳統審美文化與民族精神，不斷借鑒、吸收其他藝術形式的優長，逐漸呈現出多元化的發展態勢，形成了技法多樣、面貌各異的良好局面，極大拓展了水彩畫藝術的邊界。可以說，中國水彩畫藝術取得的成績有目共睹。當然，我國水彩畫藝術面臨的困境也同樣不容忽視。在當今全球化背景下，文化多元化是水彩畫發展不可或缺的語境。隨著中國繪畫藝術的發展，各畫種之間不斷相互借鑒吸收，使各個畫種表象的邊界變得越來越模糊。如何在當代水彩畫創作中展開繪畫題材、本體語言和藝術觀念上的探索，豐富作品的文化，挖掘水彩畫表現現實的更多可能性，這些都對我國水彩畫藝術提出了嶄新的要求。
二、當代水彩藝術創作面臨的困境
（一）創作觀念與作品內容相對陳舊單一
當前，我國水彩畫藝術創作依然以寫實為主，主題多為風景、人物和靜物。水彩畫藝術家多趨向于客觀事物的自然呈現，作品內容空洞，畫面缺乏生氣，鮮有飽滿的真實情感的體現。縱觀近年來的各級美展，水彩畫藝術創作表現內容淺顯單一，多拘泥于寫實。有些作品呆板，缺乏精神內涵，許多畫面雷同，對畫面進行的技術描摹繁多，主題思想淺薄，這也是引起業界詬病的不爭事實。
（二）畫家大多重視技術而缺乏文化內涵
隨著信息技術和材料的不斷發展與更新，很多先進設備被引入水彩畫創作中，成為當今水彩畫創作不可或缺的工具。如照相機的廣泛運用，使畫家可以在短時間內收集到大量的繪畫素材，這有利于藝術創作。但同時，照相技術弱化了藝術家對生活與自然的直觀理解，使其創作思維局限于對照片的描摹，削弱了作品的藝術品質與生動性。另外，以材料為切入點的創作在水彩畫藝術領域日漸增多，這拓展了水彩畫的表現力，增強了畫面的堅實渾厚感。但同時，這也使一些藝術家對水彩畫本體語言的認知流于表面，熱衷于水彩畫不同肌理與效果的研究和展示，不斷嘗試新材料，將對技術的追求作為繪畫的終極目標，而忽視了藝術作品所應具備的內涵表達。
（三）水彩畫創作與社會生活脫節
水彩畫藝術是一項技藝性較強的畫種，易學難精。對于水彩畫藝術家來說，在掌握藝術規律的.基礎上，需要對水彩畫本體語言有足夠的認知；通過對生活的深刻體悟，表現水彩畫作品的獨特魅力。歷史上優秀的水彩畫藝術家都有著深厚的傳統文化底蘊，他們關注時代發展，懷有強烈的社會責任感，深入生活，安于創作。但是當下時代信息爆炸，大多人心浮躁，畫家往往急于求成，對生活缺乏真正深沉的思考與關注，創作游離于時代與生活的中心，難以達到“情以物發，物我同一”的境界，降低了作品的表現力。
三、水彩畫藝術創作未來的發展路徑
要想使當代水彩畫獲得豐富多樣、成熟的發展，藝術家需要清醒認知自身面臨的種種困境，有針對性地找到發展路徑；在借鑒其他畫種藝術語言的同時，不失水彩畫藝術自身特色；創造性地繼承和發展中國水彩畫的優秀傳統，注重多元化發展，立足于本民族傳統文化，理性面對社會的變革與發展，在時代的洪流中保持自身的藝術個性；在水性材質特有的基礎上，對各種形式美展開探索，展示時代新意。其中最重要的就是“守本”與“創新”并重。
（一）立足本土文化，弘揚民族精神
水彩畫傳入我國之后，受到我國傳統文化的熏染，逐漸形成了自身的特點—在技法上，一方面繼承了西方繪畫的明暗、色彩、塊面造型等精髓，另一方面，又融入中國傳統繪畫的用筆、用墨，以及用水等技巧，因而具有了鮮明的民族特色。水彩畫是以水調色，中國畫是以水調墨，兩者都離不開對水的控制和把握。作為舶來品，水彩畫因水性材料的種種特性，與中華民族的審美意識、中國傳統文化藝術精神相契合。在發展過程中，中國畫家自覺將中華民族傳統的審美意識和認知方式注入西方繪畫的寫實技巧中，將水彩畫改造、拓展為具有中華民族特色和東方文化意蘊的藝術表現形式。可以說，中國水彩畫的發展歷史就是一個中西融合的過程，是西方藝術樣式民族化、本土化的發展過程。對于整個中國水彩藝術的發展史而言，相比水彩畫的西方傳統，中國傳統的審美意識和文化藝術觀念、精神更具有決定性的意義。因此，當代中國水彩畫家只有對中國傳統藝術觀念和精神有較深層次的認知，方能吸取其精華并為己所用，真正創作出具有時代意義和精神內涵的作品。
（二）堅持藝術個性，注重藝術創新
眾所周知，藝術風格是創作者獨有的精神風貌，是創作者精神個性的外在表現。材料和技法始終應該為藝術家的精神表達服務。藝術家必須具備深厚的學養，堅守自己的精神個性；既要繼承前人的優良傳統，又要勇于創新，挖掘屬于自己的藝術風格，并具備敏銳的洞察力和獨特的創造力；站在時代的前沿，勇于探索，勤于觀察；在遵照傳統的同時，注重藝術個性的培養。當下，水彩畫家應該進一步提高自身的造型能力，完善水彩畫創作技巧；在增強對傳統文化藝術及其精神的理解和認知的基礎上，還應以我國水彩畫傳統技法、風格為參照，在繼承藝術傳統的同時注重藝術個性的彰顯。一方面，要在水彩畫本體藝術樣式中不斷挖掘探索，另一方面，要借鑒和融合其他藝術門類的長處，嘗試拓展原有的邊界，甚至催生出新的藝術樣式或畫種，以強調作品的藝術風格。水彩畫家應在堅守水彩畫審美特征的基礎上，理性地吸納其他畫種的長處，尊重和提倡各種藝術形式的探索和實驗，拓展自身的表現力。這也是我國當代水彩畫藝術創作未來發展的旨歸。
結語
當今時代，各類藝術形式蓬勃發展，藝術面貌發生很大改變，開放性的創作表現形式已成為各種藝術發展的潮流。隨著現代社會的發展，新技術、新材料不斷出現，人們的思維與視野不斷拓展，這給繪畫藝術提供了豐富的視覺經驗與創作題材。藝術家的創作不再局限于傳統觀念技法與形式題材。我國水彩畫藝術亦是如此，其開始走向個性化、融合化與多元化發展之路。當代水彩畫藝術創作只有深入社會生活、反映時代精神，不斷取長補短，融合創新，才能迎來新的發展契機。
美術的論文14
摘要:從素描的起源談素描的重要性，建筑專業中素描也非常重要;《建筑美術S鉛筆素描》這本書中有許多值得借鑒的素描技法，為建筑專業的學生今后學習素描起指導作用。
關鍵詞:素描的歷史;建筑專業素描;建筑美術
素描對于許多人來說比較生疏，但是對于美術工作者卻是再平常不過的詞匯了。素描是繪畫中一種專業名稱之一，例如還有色彩、雕塑等等名稱。素描中的“描”是“描繪”、“繪畫”，而“素”是“單色”、“素凈”、“單純”的意思，所以一切單色鉛筆畫和單色色彩畫都統稱為素描。素描的歷史非常悠久，它最早出現在古埃及和古希臘的壁畫中，造型生動，嚴謹，流暢的線條，充分表現了人物的各種勞動場面。到了意大利文藝復興時期，素描已經越來越成為達官貴人們精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的藝術學院，這時素描正式列入基礎訓練教程科目，一直延續至今。建筑美術作為繪畫的一種類型是離不開素描的，素描從廣義上講是造型藝術的表現形式之一，是一切設計的基礎。任何設計包括平面設計，服裝設計，環境藝術設計等設計都必須以素描為基礎，開設素描課程。設計其實先是一種形象思維，在頭腦中形成一定的概念、形象及形態，然后再是把它表現出來。所謂表現出來就是畫出來，畫出來的過程就是一個造型的過程，即是畫中的整體布局，物體的形態，物體的立體感和物體的質感(材料)等畫出來，這也是從專業角度去評價一副好的作品的有力依據。建筑美術需要掌握物體的造型的基本功，離不開好的教材，中國電力出版社出版的《建筑美術S鉛筆素描》是一本建筑類的專業書，主要內容是素描繪畫技法，與建筑專業特點相結合，在其中有許多優秀建筑類型的圖例供學生參考，為建筑專業的學生今后學習素描起指導作用。這本書第一部分是概念和目的，這是向學生介紹建筑鉛筆畫的入門及學習目的和方法。
首先是工具和材料，詳細介紹筆的用法及筆觸的表現方法。在此書中值得一提的是繪畫紙張的選擇，本書的作者有著獨特的見解。大部分素描繪畫紙張是表面比較粗糙，認為這種紙張比較容易“上鉛”，表現力強，可以畫長期作業，而本書的作者打破了不能用光滑紙張畫素描的常規，用的是建筑繪圖紙。這種紙張對于畫短期性質的素描所表現的筆觸非常到位，由于紙張表面光滑，所以筆觸比較清晰，畫面顯得“清爽”、“干凈”，而且黑、白、灰對比明確。這種紙張畫法比線描速寫的立體感更直觀，又不像純藝術素描那樣畫得太細，繪畫時間過長，因此比較適合建筑專業的學生。第二部分是表現技法，介紹了明暗素描及筆觸的表現技法，從簡單的幾何形體過渡到復雜的建筑畫，使學生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑類型，(見圖1)是一幅云南民居中的吊腳樓。這幅畫構圖比較新穎，主體在畫面的中景，作者站在比較高的位置遠眺，所以近景只能可見屋頂，只是簡單把屋頂的亮部和暗部區分;后面的遠山也僅僅用兩筆單線概括，簡單明了，這樣處理畫面使得中景的吊腳樓更突出。作者筆觸的運用是值得一提，首先，吊腳樓的筆觸基本上根據物體的結構來用筆，斜屋頂用斜線條，直立的墻面用垂直的線條，線條非常到位，筆觸清晰可見，整齊而有力度，高度概括，給人以非常爽快，一氣合成的感受，而不是筆觸混雜，交代不清。這正是前面所提到的用光滑的紙張畫法的獨特之處。因此在課堂上指導學生時注意線條與結構的關系。線條的技法運用與物體的結構、明暗之間是息息相關的。線條必須在物體結構上，因為不同的物體有著不同的明暗交界線，否則物體的'形狀會發生改變，與原來物體不像。整幅畫黑、白、灰對比強烈，光感強，房屋上的植物表現出了植物葉子的蓬松感，亮部被房屋的暗面襯托，加上亮部的線條偏少，形成一個“白”的部分，這種處理使得畫面的“黑”、“白”、“灰”對比強烈，形成一個亮調子，而不像純藝術的作品細膩、灰暗，這比較適合建筑類等實用美術的簡潔、明快的要求，是學生學習素描的一個好的范本。圖1第三部分是樹木、山石等配景的畫法。由于樹的外形不規則，生長規律無法用具體的形態來表現，樹的外形隨機性很強，除了某些虛的樹葉用線條，在實的樹葉用碎筆觸來表現葉子的質感，同樣樹的亮部空白處多，加強了“黑”、“白”、“灰”對比。
在樹枝的處理上力求自然伸展，從樹枝的根部一筆向上伸延，直到末梢，體現了樹枝優美的流線性，再與粗壯的樹干也形成鮮明的對比，增強了整個畫面的藝術美。最后部分主要是作品展示，不乏有許多好的作品值得借鑒。在畫玻璃利用相對整齊的筆觸，表現出玻璃的硬度感。風景畫中的虛實處理得非常到位。一座臨水的古代建筑是畫面的主體，安排在畫面的中景，右邊的回廊過道處理得就比較虛，往右邊幾乎虛得接近白紙，有一種由深變淺慢慢過渡的朦朧感，同時又好似云霧飄過來，猶如仙境般的境地。建筑是技術和藝術的綜合體，作為專業的設計人員，素描是必須掌握的一門技能，是所有設計專業的學生必須掌握的一門技能。素描的學習不僅僅是為了把建筑塑造成具有立體感的物體，而且還應該學會一種以專業的眼光來觀察物體，從而發現生活中的美的規律，最終去創造美，給人們以美的享受，豐富人們的精神生活，這也是素描的最終目的。建筑素描是一門實用美術，講究的是物體的整體大關系，對比的強烈程度，裝飾品味及圖形設計的新穎，而不像純藝術那樣把物體表現得那么細膩，深入刻畫得那么細致。書中作品的素描關系非常明確，“黑”、“白”、“灰”對比強烈，而且筆觸簡練，高度概括，比較適合學生臨摹學習，而且容易出效果，提高了學生學習的積極性，為今后的專業設計打下堅實的基礎。
參考文獻
[1]張會元.設計素描教學[M].江西美術出版社，20xx，8.
[2]周宏智.建筑美術鉛筆素描[M].中國電力出版社，20xx，6.
美術的論文15
一、課題研究的目的與意義
民間藝術是民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的創造，許多民間藝術杰作被傳承和保留了下來。中華民族有著五千多年的輝煌文明歷史，它的民間藝術在國際文化史上占有重要的地位，而蘇州是國務院首批公布的全國24個歷史文化名城之一，吳文化中的民族民間藝術又是中華民族文化的瑰寶。蘇州民間美術以精、細、秀、雅而蜚聲中外，其中冠以“蘇”字的就有蘇繡、蘇扇、蘇式紅木家具、蘇裱、蘇燈等等，還有全國獨一無二的蘇州緙絲、桃花塢木刻年畫、吳門國畫等。繼承并弘揚民族藝術，培育民族精神，這是社會主義先進文化建設的重要任務，更是一個民族賴以生存和發展的不竭動力。
隨著教育科研的不斷深入，在弘揚優秀吳地文化及市場經濟的推動下，蘇州民間美術正走入市場，走出蘇州，走向世界。蘇州民間藝術對幼兒教育的作用也已經越來越被教育界所重視，如蘇州工業園區新城花園幼兒園曾開展過《吳文化的研究》，從資料中可以發現，他們主要是研究蘇州傳統的本土文化藝術，其手段和方法是將有關的內容和藝術形式移植到幼兒游戲活動中，讓幼兒了解、熟悉、模仿一定的本土文化藝術。“xx”、“十五”期間，我園也分別進行了蘇州市教育科研課題《繪畫教學中幼兒創造潛能開發的研究》和《美術特色幼兒園的實踐與研究》的研究，通過研究，我們在美術教育領域方面積累了較豐富的經驗，幼兒的審美、繪畫能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素質的美術特色教育師資隊伍。
現在我們提出進行本課題的研究，是旨在通過對傳統與現代的蘇州民間美術進行收集、整理、篩選、拓展，并注重滲透在幼兒園的游戲活動之中，尋找民間美術在幼兒游戲活動中滲透的有效途徑，探索民間美術在幼兒游戲活動中進行滲透的教學方式，以形成一套科學、切實可行的滲透方法，積累一些優秀的案例，從中提升出相關的理性認識，為其他幼兒園開展同類課題的研究提供可供參照的經驗和借鑒。同時，可使教師獲取更多的蘇州民間美術理論知識，準確把握民間美術作品豐富的內涵，提高教師對民間美術的欣賞能力、表現能力，全面提升教師的民間美術素養，進一步更新教育觀念、增強反思能力，促進教師專業成長。在此基礎上，進一步充實和完善我園的園本課程，豐富我園的美術辦園特色內涵。
二、概念的界定
1.蘇州民間美術：民間美術是民眾創造的、用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術，是民眾智慧的創造。
蘇州民間美術的形式豐富多彩，有繪畫(版畫、年畫、扇面畫)，雕塑(石雕、木雕、磚雕)，染織刺繡(蠟染、印花布、刺繡)，服飾(服裝、首飾、絨花絹花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、銅器)，剪紙(窗花、禮花、刺繡花樣)，紙扎燈彩(花燈、紙扎)，編織(草編、竹編、麥稈編)，食品(面花造型、糕點模、糖果造型)等等。但蘇州民間美術又不完全等同于傳統美術，它還兼容著現代美術，例如被譽為“東方藝術明珠”的雙面繡、精雕細刻的檀香扇，都是由傳統美術逐步演變進化來的當代藝術佳品，又如絹花、動漫等都帶有濃烈的現代色彩。因此，這里所指的民間美術既有弘揚優秀吳地文化、培育民族精神的國粹，也有令我國本土乃至世界各地人民喜聞樂見的現代民間美術。
2.幼兒游戲活動：游戲活動是一種容易觀察但難于定義的現象，迄今為止還沒有一個為大家一致認同的游戲活動定義。我們認為：幼兒游戲活動是指幼兒自發、自主地與空間、材料、玩伴相互作用的輕松愉快的情景性活動。其種類很多，根據游戲與幼兒認知發展的關系，可分為練習性游戲(感知運動游戲)、象征性游戲(角色游戲)、結構性游戲(建構游戲)和規則游戲等。
3.滲透：比喻一種事物或勢力逐漸進入到其他方面(多用于抽象事物)。這里指的是以新《綱要》精神為指導，以皮亞杰的建構主義理論和維果茨基的“最近發展區”理論為基礎，根據幼兒的年齡特點，精心篩選出一些能促進幼兒全面和諧發展的、優秀的、健康的、積極向上的、正面反映生活的蘇州民間美術內容，并將這些內容自然融入到角色、結構、運動、規則等幼兒游戲活動之中，有機聯系、相互影響、有效促進，從而激發幼兒表現民間美術的愿望，啟迪創造民間美術的意識，增強幼兒的審美情趣，發展幼兒的多種智能。
三、理論基礎
1.《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)明確指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。《綱要》還指出“要充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間”。新《綱要》解讀第一部分也提出：“把當地社區的文化歷史與社會生活作為教育資源，能讓幼兒從人們的生活中體驗到本土文化的深刻內涵和價值，感受到祖國文化的悠久歷史和博大精深，從而使幼兒產生對社區文化、本民族文化乃至祖國文化的自豪感”。顯然，我們應該選擇民間美術教育內容，讓孩子感受蘇州民間美術的魅力，豐富他們的感性經驗和審美情趣，以促進其身心健康和諧發展。
2.《幼兒園工作規程》指出：“游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式。”陳鶴琴先生的游戲教育理論提出：“兒童以游戲為生活，兒童好游戲是天然的傾向，幼兒在游戲的時候會不知不覺地將全部精神拿出來。”這就是說，幼兒園應以游戲為基本活動，寓教育于各項活動之中。在開展民間藝術教育時，我們必須以游戲為基本手段，要注重尋找民間美術在幼兒游戲活動滲透的有效途徑、教學方式和方法。
3.非洲一些國家的學者提出：“雖然，我們的現代學校藝術教育的發展才開始起步，但是蘊涵在社會藝術活動中的民族藝術教育不僅能夠向我們的兒童傳遞本民族傳統藝術文化和知識技能，而且更重要的是能夠向我們的后代傳遞一種民族精神和樂觀向上的態度。”可見，幼兒在民間美術教育的'氛圍中，不僅會受到民間美術的熏陶，而且會受到民族精神、民族情感的潛移默化的教育。
4.藝術對幼兒來說，更多的是一種內心體驗，一種藝術審美愉悅的自我流露和相互交流。日本著名學者黑柳徹子曾說：“美好的文化藝術能夠打動任何人，并與之產生共鳴。”音樂教育史上產生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都比較注重藝術教學中的參與、愉悅及各藝術門類之間的融合。足見，在幼兒園開展民間美術教育時，必須遵循參與、愉悅、整合的原則，把蘇州民間美術形式與幼兒游戲活動巧妙地融合在一起，把民間美術和其他相關領域自然滲透，使之成為藝術化的、審美的教育。
四、研究目標和內容
研究目標：
1.對傳統與現代的蘇州民間美術進行收集、整理、篩選、拓展、開發，探索在幼兒游戲活動中利用民間美術資源促進幼兒身心發展的途徑、方法;
2.促使每個幼兒在幼兒園游戲活動中感受民間美術，并成為繼承和發揚蘇州民間美術的橋梁，促進其身心健康發展;
3.促進每個教師的藝術素養和科研能力在原有基礎上進一步提高;
4.進一步充實、完善幼兒園園本課程，更好地豐富幼兒園的藝術特色教育內涵。
研究內容：
子課題一：蘇州民間美術教育資源的開發研究。
確立“以幼兒發展為本”的主旨，在尊重幼兒原有知識、經驗的基礎上，根據幼兒的年齡特點、興趣愛好，對蘇州民間美術教育資源進行收集、整理和篩選，尋找出適合幼兒成長、發展需要的教育內容，匯編成一套具有現代教育觀念的、傳統與現代相融合的幼兒園蘇州民間美術教育資料。
子課題二：幼兒游戲活動中利用民間美術資源的研究
以皮亞杰的建構主義理論為依據，選擇相關的內容，進行實踐研究。研究幼兒園游戲活動中利用蘇州民間美術資源的途徑與方法，探索蘇州民間美術在游戲活動中滲透的方式，如環境布置、時空安排、材料提供、指導策略等，以促進幼兒知識、技能、能力、情感、態度等方面的發展。整理匯編出《幼兒游戲活動中利用蘇州民間美術資源》的優秀活動案例和教師在課題研究過程中所獲得的相關經驗論文。
子課題三：開發利用民間資源過程中幼兒師資提高的研究
本著尊重教師原有知識、經驗的基礎上，發揮教師各自的特長，在研究過程中，探討幫助他們在教育觀念、理論修養、實踐能力、藝術素養上均得以提高的方法與途徑。
五、研究方法
主要采用文獻資料法、行動研究法、個案研究法和經驗總結法等。
文獻資料法：通過多種渠道從有關文件、材料獲取課題研究的相關信息，學習相關教育理論，搜集有關蘇州民間美術教育方面的資料，進行歸納、整理與分析，從中篩選出適合幼兒園開展民間美術教育方面的內容。
行動研究法：注重應用性、實踐性的探索研究，注意收集反饋研究信息，及時調整研究方案，將課題研究不斷引向深入。
個案研究法：選取幼兒、教師中具有代表性的個案進行研究，了解開展課題研究與師生成長的關系。
經驗總結法：運用教育科學理論，對積累的有關蘇州民間美術教育的經驗進行分析概括，努力提升出相關的理性認識，力求找出符合教育規律的教學理念和策略。
六、實施步驟和預計研究成果
研究步驟：
1.準備階段(20xx年2月～20xx年8月)
確定研究目標和內容;組建課題組，明確分工職責;收集整理有關理論和實踐性經驗文章;設計制定研究方案，完成申報工作。
2.實施階段 (20xx年9月～20xx年12月)
第一階段(20xx年9月～20xx年8月)
選擇研究班級和研究內容，對教師進行蘇州民間美術方面的培訓;做好開題工作，論證、修訂課題研究方案;定期開展觀摩、研討、交流活動，探究蘇州民間美術在幼兒園游戲活動中滲透的方式方法，進行階段性小結。
第二階段(20xx年9月～20xx年12月)
對第一階段的研究進行總結、反思，整理研究成果，舉行中期研究成果匯報會;在中期匯報基礎上調整實施方案，繼續深入進行課題研究。
3.結題鑒定階段(20xx年1月～20xx年6月)
整理研究成果，匯編成果資料，撰寫結題報告，為成果鑒定做好準備工作。
預期研究成果：
1.20xx年4月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》課題研究實施方案
2.20xx年5月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》中期匯報
3.20xx年12月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中的滲透》資料匯編
4.20xx年6月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》課題研究結題報告
5.20xx年6月《幼兒游戲活動中利用蘇州民間美術資源的活動設計》匯編
6.20xx年6月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》論文集
七、課題組成員
課題組長，張秋玉，本幼兒園園長
副組長，邱云芳，幼兒園業務助理
子課題一組長，何春芳
子課題二組長，侯欣華
子課題三組長，吳文琳
其他課題組成員：沈建芳、夏秀琴、陸俐俐、胡建萍、鮑懿庭、姜永鳳、楊蕾、趙英姿、朱紅娟、竇心涓等
雖然本課題意義深遠、任務艱巨，但是，我們堅信，在專家的引領下、領導的支持下、同行的幫助下，只要我們課題組成員扎實工作，刻苦鉆研，勇于探索，開拓創新，我們一定能夠按照預期的研究目標圓滿完成研究任務，立足多出成果，出好成果，為推動我市的幼兒民間美術教育作出應有的貢獻，為貫徹實施《綱要》精神、推進幼教改革提供可資借鑒的理論成果和實踐經驗。
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