美術的論文15篇【精品】
在個人成長的多個環節中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的美術的論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術的論文1
摘 要：達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師，科學家。達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就。從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化和理性化的行為規范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。
關鍵詞：《蒙娜麗莎》；藝術特征；對后世的影響
一、達芬奇及其繪畫特點
達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊。1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。
他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。最突出的特點就是科學性的表現，滲透到細致入微的繪畫風格上。達芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結構整體，他的畫中，充分表現著和諧的比例和各個形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。
二、《蒙娜麗莎》的創作背景
達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象，是文藝復興時期作品。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的.儀態，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現。由于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑”。（《達芬奇的一生》）
三、從多方面簡析《蒙娜麗莎》（光線、色彩、人物表情等）
從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣， 代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈涂法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。社會學式鑒賞人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達芬奇的生平和藝術思想。
（一）下面讓我們從各個角度去分析這副畫
這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現了19世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術上有所追求的是他也表現了19世紀人的思想解放。
（二）對《蒙娜麗莎》神秘微笑探討
哈佛大學神經科專家利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。
四、《蒙娜麗莎》對后世的影響
《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化和理性化的行為規范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，《蒙娜麗莎》幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。
參考文獻：
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[2]克列斯喬恩.周元曉譯.達芬奇的一生[M].上海： 上海人民出版社，1999.
美術的論文2
【摘要】象征是文學創作、舞臺表演中常用的一種藝術手法，借助象征手法來傳情達意也是舞美設計中常用的一種手段。文章以象征手法為主題，簡述了在舞臺美術設計中象征手法的作用和價值，然后就象征手法在舞臺美術設計中的具體運用進行了探討、分析，希望能有助于大家對象征這一藝術表現手法的認識和了解。
【關鍵詞】舞臺美術設計；象征手法；價值
一、舞臺美術設計中象征手法的作用和價值
簡而言之，象征指借助相關的人和事暗示特指的人或事的藝術表現手法。象征具有寓意深刻、耐人尋味等特點，雖然象征在論及人和事時用的是“言外之意”，但是它在事物關系架構上非常巧妙，它往往能比其他路徑更加直接地抵達事物的核心，因此，在藝術設計、文學創作、舞臺表演中，許多人都喜愛用象征手法來表達意見。舞臺藝術本身就具有象征的意味，因為它對人和事的再現主要是要靠象征、模仿來實現的。舞臺藝術源于生活又高于生活，很多時候，為了擺脫對外部事物的逼真要求，戲劇家們經常會用象征手法來表現一些事物，讓人們通過提煉、加工后的事物來感受舞臺的藝術性和表現力。因此，象征手法也逐漸成為一種戲劇符號，并逐漸成為人們最喜聞樂見的一種舞臺語言元素。正因為如此，許多人都將象征視為創作者與受眾進行信息交換的媒介。在舞臺設計和表演中，在用到象征手法時，設計師和創作者經常要跨越具體的事物去發掘事物的對應關系和內在關聯，然后再借助明示、暗示、聯想等手段揭示它們的關系。不過，與舞臺創作不同的是，照顧到大多數觀眾的審美需求和審美水準，舞臺美術設計者經常會用具體的、普通的、簡潔明了的事物作為象征，很少會用含義不清、荒誕離奇的事物作為象征，以避免增加觀眾的理解難度。如在舞臺劇《王子與乞丐》舞臺美術設計中，在王子的臥室中，設計師用一幅畫做布景，畫中是一個困在籠中的金絲雀。這個布景形象描述了王子錦衣玉食卻毫無自由、感受不到生活樂趣的苦悶生活。借助這個布景，觀眾可以切實感受王子的處境和情緒，在這里，舞臺設計起到了畫龍點睛的作用。
二、舞臺美術設計中的象征手法
（一）借助象征來表達某種寓意
象征可以寄托各種不可名狀的情感，那些外在具有持續、一般、永恒意義的事物，都可以借助象征手法去表達，幾乎所有的美學現象和藝術現象都可以借助象征手法來表達和顯示，這也賦予了象征手法豐富的寓意和內涵。因此，在舞臺美術設計中，許多藝術家都以象征為實現手法，去渲染藝術事物，描述主題及客觀環境，去展示人物復雜的內心世界。借助象征手法對有限無限的事物進行顯示，也成為舞臺美術設計師拓寬舞臺藝術空間的.一個有效手段。如在舞臺劇《欲望號街車》中，主人公布蘭奇杜布娃首次出場時穿著白色的套裝，手戴白手套，頭戴白帽子，從這身打扮可以看出，她是一個生活優越、舉止優雅、品質清高的女性。不過，眾所周知，白色也是最容易被玷污、最容易改變的顏色，這預示了布蘭奇杜布娃今后的道路不會一帆風順，她整個人很快就會有大的變化。果不其然，斯坦利對她的厭惡，米契對她的拋棄，擊垮了她。在布蘭奇杜布娃的生活希望破碎后，她的穿著開始變得凌亂、復雜，她即便是穿上華麗的衣服，那些衣服看起來也是又臟又丑，毫無光澤。借助服裝設計，我們可以從中感受到布蘭奇心境的變化、隱性的絕望和傷感，設計師的匠心也可見一斑。
（二）用象征手法觸發聯想
象征具有模糊性，模糊性是象征的一個重要特征。象征可指的事物非常多，非常廣，這也賦予了象征在藝術創作領域的廣闊空間。運用象征手法，戲劇創作者可以將作品深層的意境、情趣以特殊的結構形式、功能體系連接起來，還可以將一些事物用象征圖像表現出來，使觀眾根據自身經驗去開展回憶、聯想等一系列的精神活動，去獲得獨特的感受。在舞臺美術設計中，人們同樣可以象征為載體，借助具象的事物或者抽象的事物去傳遞情感，營造氛圍，進而給觀眾帶來感官刺激和情感沖擊，抑或激發他們的想象和聯想，直至將他們帶入舞臺藝術世界。如話劇《如夢之夢》中有這樣一個場景：老去的顧香蘭躺在病床上，無力地閉上了眼睛。這時，兩個穿著黑白睡衣的顧香蘭從舞臺的兩頭相向走過。這黑與白，象征的是真實和虛無，象征著白天與黑夜，象征著生命中的迎來與過往，象征著掙扎與解脫。這個畫面，真實地揭示了“浮生如夢”這個主題，觀眾可以從自己的視角，感受創作者的情感和情緒，去想象活著的意義和答案。綜上所述，象征是舞臺美術設計的一個工具，也是舞臺設計和創作的一個突破口，更是舞臺表演不可或缺的一部分。舞臺美工要正視象征在舞臺美術設計中的作用和意義，并巧妙借助象征這一藝術手法去展示、烘托舞臺主題，以更好地服務于舞臺表演，增強舞臺藝術的表現力和感染力。
參考文獻：
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[3]張海紅,褚偉.戲劇《欲望號街車》中的象征主義和表現主義[J].和田師范專科學校學報,20xx,(05):61-62.
美術的論文3
摘要：幼兒教育的美術教學不僅能夠幫助幼兒更加清楚地認識這個色彩繽紛的世界，并且還能在很大程度上激發幼兒的想象力。由此可見，美術教學對于幼兒教學的重要性。目前，幼兒師范美術教學還存在著教學觀念落后以及課程內容單一等問題。教學思維方式需要創新和改革。文章主要介紹了幼師美術教學中存在的問題，提出了創新思維下幼師美術教學的策略。
關鍵詞：創新思維；幼兒師范；美術教學
幼兒師范院校美術教育活動的開展不僅能夠有效促進幼兒多方面的發展，并且還能在很大程度上提升幼兒綜合素質，而這也是幼兒教育開展的必然要求。由此可見，在幼兒教育中開展美術教學也是十分重要的。在當前教育改革的背景下，現行的美術教學模式也是急需改革，首先就得明確幼兒美術教育的教學目標，然后就是應該創建新型的教學模式，并且還應該在實際的美術教學的課堂中引入更多的元素以及積極運用現代化的教學手段，以此來有效豐富課堂內容，提高美術課程的教學效果。
一、幼兒美術教學現狀
（一）教學目標定位不準確。一些幼兒師范院校對藝術類課程教學目標定位不夠準確，僅僅重視學生藝術水平方面的追求。但是，在幼兒教育中開展藝術教學并不是培養出專業的藝術人才，而是為了促進幼兒的更好發展。在實際的幼兒教育的過程中，往往存在一個幼兒教師身兼多職，不僅僅需要教授專業的課程，同時還會擔任兒童美術、音樂以及各種簡單的藝術課程，而這對幼兒教師的藝術造詣的要求并不是特別的高。如果在幼兒教育中過分重視提升學生的藝術水平，那不僅會浪費學生的時間精力，并且還難以實現幼兒教育的教學目的，同時這使學生的創造力以及想象力方面也沒能鍛煉到。（二）單一的教學方法。當前的幼兒師范院校美術教學主要采用的就是課堂教學的模式，通過教師對一些美術繪畫知識的講解，然后引導學生進行簡單的臨摹或者是在圖紙上進行繪畫等等。這種教學的方法十分枯燥乏味，課堂氣氛也是不夠活躍，從長遠來看，會導致學生對美術課程失去興趣。同時，學生與自然的接觸較少，沒能對真實的場景以及真實的事物進行描述，這樣嚴重限制了幼兒的想象力[1]。并且長此以往，也會讓學生覺得繪畫內容太單調，進而影響到教學的效果以及幼兒美術教育的發展。（三）教材不豐富。在幼兒師范院校的美術教學中，很多教師不知道如何介紹各種教材，并且對于學校中的多媒體設備等也是沒能將其合理應用起來，教學道具也是很久都不進行更新。進而很難滿足學生學習發展的實際需求，這樣不僅不能激發起學生的美術學習興趣，并且也很難提升學生的.美術藝術水平，嚴重影響到實際的教學效果和質量。（四）學時比較少，缺少實踐活動。當前幼兒教育中主要存在的問題就是各方面都沒能給予美術課程充足的重視，沒有意識到美術課程的重要性。在課程安排的時候，也是偏重于語文、數學等一些文化課程，而美術課程一般都是一星期1-2節，這也使得教師課堂上講解的知識學生很容易就忘記了，并且在實際的課堂教學的過程，教師講課的重點也是在美術知識點上面，而繪畫實踐則是非常的少[2]。（五）教學能力不足。幼兒師范院校藝術課程教學不僅要培養學生的藝術技能，提升學生藝術水平，同時還應該使得學生掌握一定的美術技能[3]。很多教師的藝術造詣都是很高，但是在實際的教學過程中不懂得表達，不知道怎樣將自己掌握的知識教給學生，同時應該以兒童繪畫中的“喜歡不喜歡”“漂不漂亮”為評價標準，要考慮到兒童想象力以及嚴肅性等各個方面的因素。
二、幼兒美術教學的創新思維要點
（一）創造力。創新思維模式的第一個關鍵是創造力。學生通常在日常學習中練習抄寫。教師將選擇一些模型供學生模仿，無論是學習素描，油畫還是簡單的筆畫[4]。學生在長期的臨摹過程中，會導致自己的思維凝固，失去了創造力。所以教師應該重視對學生創造性思維的培養，例如在繪畫作業布置的過程中，不給學生提供藍圖和條條框框，而是讓學生自由發揮，這樣才能更好地培養學生的創造能力。（二）想象力。在幼兒師范教學過程中，對學生想象力的培養也是絕對不能少的，因為各種因素的限制，導致學生出去寫生的次數十分少，并且美術教材中的內容又是不夠豐富。基于此種情況，教師可以鼓勵學生充分發揮自身的想象力，對自己之前看過的風景、人物等進行繪畫，或者是直接以此為基礎將自己想象中沒有見過的風景以及人物進行拓展，進而有效鍛煉到自身的想象力[5]。想象力豐富的學生藝術造詣也是更加容易提升，并且思維也會更加靈活。因此，教師應該學會在實際的幼兒教育中懂得培養學生的思維，這樣不僅會提升學生自身的藝術水平，并且還能有效提升自己的教學水平，例如在實際的教學過程中教師可以鼓勵學生充分發揮自身的想象能力制作手工作品，然后帶到班級里進行評比，讓學生自己進行投票，并且準備相應的小獎品，如下圖所示：（三）經常練習。美術是一門實踐性很強的課程，不僅僅需要學習美術理論方面的知識，更得多加實踐。所以教師應該在美術課程結束后給學生布置一些繪畫任務，使學生在課余時間也能鞏固繪畫技能，但布置的題目要開闊，使學生更有興趣思考和創造，也能收獲繪畫中的新事物，學習新知識。
三、幼兒藝術教學改革措施下的創新思維
（一）明確培訓目標。不論什么教學，首先就得將教學的目標進行明確。孩子們通常都是通過觀察事物的顏色、形狀等來認識這個豐富多彩的世界。而幼兒美術教學的開展主要就是使得幼兒智力更好發展，并且引導兒童更加全面地認識這個世界。所以，幼兒師范美術教學也是必須得讓學生充分認識這一點。除此之外，還得要求學生必須得掌握一定的實踐技能以及理論方面的知識，只有學生充分的掌握了這些技能，才能在今后的教學過程中熟練應用出來。同時還應該教會學生教學技能，讓其明白怎樣將自己掌握的知識教授給孩子，這樣才能更好的提升美術課堂教學的效果，實現教學目標。（二）創新教學方法。傳統單一式的教學方法很難激起學生的學習興趣，并且這樣學生也很難深刻記住課堂教學的內容。所以創新教學的方法也是十分有必要，例如，幼兒師范美術教師可以在開展課程之前結合相關內容合理設計一個小游戲，然后在游戲結束之后自然將課程帶入進來，充分激發起學生的興趣，調動學生美術學習的積極性。（三）現代科學技術的合理運用。學校應該積極鼓勵學生使用現代化科學技術來進行美術學習，或者是直接在講課的過程中利用多媒體技術進行教學輔助，向學生多多展示一些美術的作品，并且還可以為學生播放一些著名講師講學視頻，以供學生參考，這樣不僅極大豐富了課堂教學的內容，并且也是能夠很好提升學生的教學水平。此外，教師還可以建立班級群，以供學生進行藝術方面知識的討論和學習，教師在群里也能夠經常性分享一些經典名著和藝術知識，以供學生欣賞和學習，并且給學生一個發表自己觀點的平臺，這樣一些不善于當面表達的學生也是能夠通過班級群和別人進行交流，進而有效提升自己的藝術水平。（四）合理進行課程設置。美術課對少兒師范大學生非常重要，所以幼兒學校也是必須得重視起來，結合實際的情況來合理安排課時以及課堂教學的內容。只有課時安排得足夠，那學生才能有充足的時間去進行實踐和學習。除此之外，在實際的教學過程中，不僅僅需要重視培養學生藝術技能，并且還得重視學生教學技能的培養。藝術課程包括藝術鑒賞、技能學習以及基礎知識學習等等。從多個角度來對學生進行培養，使得學生能夠掌握好美術教學的能力。同時學校還得結合不同的情況來控制課程安排的數量，進而能夠最大程度提升課堂利用率，不同的內容應銜接好，提高教學效率。
四、結語
綜上所述，幼兒師范教育藝術課程的目標是培養學生的審美能力，提升幼兒藝術技能，并且還能有效激發學生各方面的能力。在當前社會背景下，幼兒師范學校必須得明確自身教學的目標，合理制定課程設置，并且積極創新教學的手段以及方法，以此來更好地豐富幼兒美術教學課堂的內容，使學生更有學習興趣，豐富學生的視野和知識，提高學生的藝術水平。
參考文獻：
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美術的論文4
一、創設情感體驗——讓學生充滿自信地投入學習
精選戲曲渲染氛圍，誘導學生入境會意，觸景生情。在教學中，我讓學生在感情接觸材料的同時，獲得教學材料的感官刺激，從而激發學習內容的興趣和動力。如教學《偶戲》一課時，我在網上尋找到一個皮影戲故事，播放給學生觀看。生動的故事情節，富于感染力的戲曲唱腔，人物形象色彩艷麗、惟妙惟肖，一時間深深地把學生們吸引住了，他們不太熟悉皮影戲，新鮮而獨特的表現形式讓他們大開眼界，都被眼前展示的神奇景象震撼住了，他們陶醉在多媒體創設出的濃濃的戲曲氛圍中。
二、組織教學過程——讓學生自主地進行審美表現
美術課堂的教學活動在很大程度上給學生以較為廣闊的空間，學生可以用不同形式，從不同的角度進行審美創造，而多媒體教學的神秘，設計的獨特，加上激人之情，啟人之智的視聽效果，都較好地調節了學生的情緒，使他們的信心十足，躍躍欲試，輕松愉快地進行各種美術創造。我在美術課堂教學《飛天》一課的過程中，是這樣利用多媒體輔助教學，讓學生自主有效地學習的：
1．觀畫面，培養審美感知能力
教學中我用直觀的圖畫提供感性認識，使學生進入特定的情境，從而產生美感，產生愉悅，自覺地投入美育活動中。針對四年級學生對飛天沒有太多了解的特點，我首先尋找到春節聯歡晚會上《飛天》的舞蹈節目，播放時，沒看過的學生被舞臺上渲染的逼真的飛天效果驚嘆，看過這個節目的學生立刻產生共鳴，饒有興致地再看一次。接下去介紹敦煌莫高窟和飛天形象的來歷，學生們就聽得更加認真，理解起來也比較容易了。
2．賞美圖，培養審美想象力
學生根據自己的經驗，對眼前所看到圖像或所聽到的聲音都能展開豐富的想象，他們還會大膽地發現、豐富所看到的對象。課中，我出示許多飛天形象的放大圖，讓學生欣賞觀察，在學生的一片贊嘆聲中，我給飛天的腰際、手臂上添加了翻轉飛舞的綢帶，告訴學生：“是這些飄逸的綢帶給飛天帶去了更加逼真的飛翔效果，你覺得綢帶還可以怎樣飄飛？”這一句話給學生提供了想象的廣闊天地，他們響亮地說出自己的各種設想，用各種線條表現綢帶的飛舞方向，使我不得不驚嘆學生有著多么豐富的想象力。這也更證實了審美主體總是根據自己的審美經驗，在主觀感情的驅使下積極主動地賦予審美對象以新的活力，新的.生命。
3．述感受，全面發展個性
繪制好飛天形象后，我進行了作品的展示活動。讓學生評一評誰畫的飛天形象動態最生動？誰畫的綢帶飄飛得最優美？誰畫的飛天場景最精彩？我引導學生尋找每幅作品中出色的地方，給不是很完美的地方提些合理化建議以便日后修復。每個學生都愿意聽大家評議自己的畫，都愿意學習他人繪制得好的地方，他們充分表現自己對美的創造，個性得到充分的發揮。
三、合理利用拓展——讓學生關注生活
現代社會，信息發展快速，學生接觸的視聽媒介非常多，信息來源也特別快，這就要求我應該多從誘發學生的審美情感，激活他們的審美興趣，引導他們自覺接受審美教育等方面著手組織教學。
1．課前拓展，鍛煉學生搜集信息能力
現代學生吸收知識的能力很強，僅僅靠課堂上40分鐘的學習是遠遠不夠的，我嘗試在課前進行拓展學習，發動學生利用家里的網絡資源尋找搜集與下節課內容有關的信息，這樣在搜集資料的同時對課本內容也有了一定的了解，正起到一舉兩得的作用。
2．課后拓展，培養學生探究學習能力
當學生們在美術課堂上對課本內容進行了系統的學習和初步的嘗試之后，我再尋找一些有針對性的內容讓學生課后去探究。如學習《生命之源——水》一課后，我讓學生去網上尋找保護水資源的更多辦法，設計成手抄報的形式，展示在教室后面的黑板報上。有趣的課后拓展活動可以作為玩耍或學習的內容，也可以和家人一起進行親子活動，學生們非常樂于參加。
美術的論文5
【摘要】在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的.是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
4.2兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想像，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。
美術的論文6
一、日常生活中的美一般是指我們顯而易見的實用美，讓我們先從自身的衣食住行開始
1．衣
當我們要添置一件新衣服的時候，我們一般要考慮它的花色、款式、穿上后的感覺，這就用到了美術里的基本語言元素———色彩、材質、肌理。當我們要去不同的場合參加不同的活動，我們還要考慮服裝的穿著是否得體，帽子、圍巾、鞋子、挎包搭配是否合理。
2．食
面對五彩繽紛的飯菜，你是否想到過，好的廚師為了你的食欲運用了不同花色品種來刺激你的食欲。紅色的蘿卜、西紅柿，綠色的菠菜、青椒，白色的米飯、黑色的木耳……不僅有不同顏色的搭配，更有各種風味的組合，讓你感到色、香、味俱全。
3．住
我們住的地方更是體現著美術的無處不在。室內裝修：顏色格調的確立、每間屋的裝修式樣、材料的選擇、天花板、地板造型的確定……為的就是整體上的美觀統一。隨后是家具的顏色、款式選擇與擺放，家用電器的購買時與家具的顏色搭配，窗簾的布置，甚至墻上開關為不顯得呆板而外加一裝飾物將其鑲嵌，更別提大尺寸電視后面電視墻美觀設計了。美術的各個元素幾乎都用上了。
4．行
行中之美離我們也是很近的。我們購買的代步工具例如自行車、電動車、汽車，在購買之時，早就將花色品種置于首先考慮的位置。男人一般喜歡莊重的黑色或藍色，而女的一般喜歡紅色、銀白色或彩色，審美情趣不同，選購的物品當然有差異，但這也符合大眾的審美和選擇習慣。我們對美育的培養任務在于，鼓舞人們去喜愛美、欣賞美、追求美。美育作為一種博愛的教育，能自覺培養學生自愛與他愛，以及“愛學校、愛社會、愛祖國、愛人類、愛和平、愛生活”的情感態度，他們能在愛的創造體驗中獲得審美的共鳴和喜悅，從而建立起一種人與人、人與社會、人與自然之間的和諧美。
二、不僅我們的衣食住行離不開美術元素，就連我們常見的娛樂、廣告也都有美術的影子
1．娛樂方面
（1）春節是中華民族傳統而又隆重的節日。像我們的對聯就體現著一種造型上的對稱美，年畫里有傳統的手繪、國畫藝術，圓圓的紅燈籠里不僅有喜慶還有團圓的寓意，就連鞭炮也是喜慶的紅色，不用說包的餃子是帶有半月狀的，更不用說天空中翻飛的`風箏和晚上的孔明燈了……一個春節涵蓋了美術里的繪畫、書法、手工藝諸多元素。
（2）文藝演出更是體現了美術綜合元素使用。舞臺背景的造型設計是基于平面設計的組合，里面涵蓋了民族書法、繪畫、當地的工藝建筑，節目的編排設計則更多的體現民族的姿態造型美———有名的千手觀音；各舞蹈服裝的民族屬性顏色，燈光的色彩使用———現在的激光技術的發展；攝像機多機位、多角度鏡頭的捕捉給我們呈現了一個立體的演出狀態；不同民族歌唱語言帶來的聽覺享受是另外一種難得享受的語言美。
2.廣告
沒日沒夜狂轟濫炸的每一條聲情并茂的電視廣告都是經藝術家們的精心創作完成的。色彩的運用、造型的取舍、空間的選擇、明暗的對比等，無不體現著美術原理在當代先進科技的助推下，更加直觀、親切的親民形象。……我們生活在一個美術無處不在的當代社會，我們在追求人文美的同時，祖國也在展現著其自然美：三山五岳的巍峨；珠穆朗瑪峰的萬年孤單、婷婷獨立；甲天下的桂林山水；孕育華夏文明的母親河———長江……祖國的無限風光美不勝收，美麗的景色靠我們大家去發現，我們更要靠自己的雙手和大腦去創造美好的未來。
美術的論文7
一、學前美術教育的理解
我們通常所說的兒童美術教育是由兒童、美術和教育三部分組成的，美術教育的對象是兒童，也是美術活動中的主體。美術可以有很多方面的理解，最客觀也最容易理解的解釋是用含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等培養兒童對生活的感知，對藝術的理解。藝術是人類社會文明進步的體現，是人類獨有的價值產物。而美是藝術的核心，沒有美就沒有藝術，這也就繁衍到我們現在所說的美術。要培養一個人對藝術的理解，那么最佳時候就是學前。兒童美術教育在整個教育體系中發揮著不可替代的作用。美術對兒童來說是一種投入，更是一種實踐，是兒童用全身心去感受的活動。它更是兒童對外界事物有了感知后，對事物產生情感，借用一定的媒介塑造出具有某種形象的活動。
二、學前美術教育發展現狀
當今社會，素質教育觀念深入人心，學前美術教育也越來越受歡迎，但教育仍還存在著誤區，使得孩子們不能正常地享受美術教育的快樂。
（一）家庭教育的誤區
越來越多的家長為孩子們選報興趣班，這本是好事，但有些興趣班打著培養孩子特長的幌子，吸引家長和孩子們。但真正的'學習效果就不得而知了。眾所周知的是，藝術教育的核心是為了培養孩子們的興趣，并不是為了達到專業水準而訓練。很多家長沒有意識到這一點，總是拿孩子的作品、排名來衡量孩子學習的成果。使得孩子對美術的學習積極性下降，學習的信心減少，同時也在潛意識里給孩子設下束縛。
（二）學前美術教育的誤區
1.教育方法不對
很多美術教育學校為了顯示教學效果，通常要求孩子使用一樣的線條，一樣的畫筆，甚至一樣的角度去完成一樣的作品。與在字帖上練字的效果一樣，這樣的教學效果甚微，但卻嚴重影響了孩子自主能力的表達、學習的興趣和對生活感知表達的信心。
2.指導思想落后
許多美術教育培訓學校經過長時間的教學，已經形成一套以藝術能力訓練為主的教學模式。把很大部分的精力放在訓練上，而忽略孩子本身的興趣培養。還有一種教學是要求孩子們跟著老師做，這種教育模式更是中國教育體制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和創新的能力。
三、自然發展角度下的教育探討
學前美術教育最重要的是培養兒童的興趣，堅持以兒童自身發展為本，為兒童提供對生活親身實踐的機會。這種“自然發展”通常包括以下三個方面：
1.引導兒童去接觸周圍生活環境中的美好事物
豐富他們的感性經驗和生活審美情趣，激勵他們發現美、表現美、創造美。
2.針對每個兒童的不同特點和需要
全面開展藝術活動，讓每個孩子都在活動中受到美的熏陶。
3.為兒童提供表現自由的機會
引導他們用不同的形式來表達自己的情感和想象，尊重每個孩子的創造和想法，對他們的表達和創作能力給予肯定和鼓勵，傳播他們的快樂。
4.支持鼓勵兒童參加各種藝術活動的同時，幫助他們提高表現自己的勇氣和信心
兒童美術繪畫能力的發展提升是兒童智力開發的標志。通過美術教育，對培養人類的智能、情感和社會性有著重要作用。兒童美術學前教育，不僅能激發孩子潛能，還能陶冶孩子性情，使孩子“德智體美”全面發展，所以學前美術教育尤為重要。但新時期的學前美術教育應堅持自然發展的理念，消除教育誤區，給孩子的美體發展提供一個可靠的保障。
美術的論文8
摘要：隨著我國經濟的發展，人們生活水平逐漸提高，也因此帶動了一些娛樂項目以及欣賞行業的復興，而隨著科技的進步演出技術也逐漸完善，舞臺劇也逐漸展現出其特有的魅力，而舞臺劇作為戲劇以及其他舞臺的綜合體，在當今社會上有著十分廣泛的群眾基礎。我國相對著名的舞臺劇《孔子》相對完美的展現了我國古典藝術，也因此社會對于舞臺美術設計的關注熱度逐步上升。本文主要圍繞舞臺美術設計的立意構思為中心，探討如何能使舞臺劇更加精彩的同時使藝術氛圍更濃厚。
關鍵字：舞臺美術設計；利益構思；研究探討
隨著時代的發展和社會的進步，以及國際對文化遺產的保護，可以說舞臺劇正在向更多的人展現其獨特的魅力，舞臺美術設計是舞臺劇的重要組成部分，舞臺美術設計通過對服裝、化妝、色彩運用、燈光等多個方面進行細致的設計，使舞臺劇的舞臺氣氛更濃，觀眾的響應度更高。而隨著工業以及科技的發展，更多先進的技術被應用在舞臺美術設計上，比如激光、LED等，而這些技術的運用使得舞臺劇的藝術表現能力更強，但是確定舞臺美術設計的立意構思卻并不容易。
一、舞臺美術設計的綜述
文化藝術活動的形式多種多樣，尤其是在當前全球經濟一體化的世界背景下，各國文化相互交融促進，在這期間各種文化不僅在相互碰撞過程中產生了極為瑰麗的火花，一些文化藝術更是在多種多樣的文化形式中展現了自己的風采，并被世人所震驚，其中舞臺劇就是其中之一。成就一部好的舞臺劇不僅需要演員刻苦的訓練，更是需要美術設計來將舞臺劇烘托的更有氛圍，而這種氛圍不僅包括舞臺氛圍還包括藝術氛圍，畢竟舞臺劇屬于一種特殊的藝術表現形式。而舞臺劇在表演過程中極為重要的視覺展示效果均是由舞臺美術設計來達到的，舞臺美術設計通過合理的運用色彩，令燈光與舞臺演員的動作及服裝、妝容之間相互配合，以達到舞臺劇的舞臺氛圍美輪美奐；采取恰當的`布景設計令整個舞臺的空間在一定程度上達到視覺擴展等目的，并將舞臺劇從視覺藝術向綜合藝術不斷的轉變。通過這一系列的舞臺美術設計能極大的促進觀眾的觀賞欲，并且還在一定程度上促進了舞臺劇舞臺以及藝術形式的發展。
二、舞臺美術設計的立意構思要點
舞臺劇的舞臺美術設計重點在與如何設計，大型舞臺劇《孔子》就是一個很好的例子，很多人在看過舞臺劇《孔子》后，都會萌生一種追隨那一襲水袖而走的沖動，而絕大多數人看過舞臺劇后都會有一種震撼之感，眾所周知舞臺劇起源與古希臘，在英國莎士比亞時期得到最高峰，而中國出現舞臺劇的時期還在建國之后，這無疑表明了我國的文化形式與舞臺劇之間的存在這一定的差異，而這種差異就會造成以我國古代文化為元素的舞臺劇總會有一種跑錯場地的荒謬感，但是從舞臺劇《孔子》上可以看出，恰到好處的舞臺設計能在一定程度上彌補這一方面的缺點，那么舞臺美術設計的立意構思要點都有些什么呢？黑格爾曾經說過：“最好的藝術源于想像。”而舞臺美術設計師完全可以從想像的角度出發，確定一個恰當的舞臺美術設計的立意，而這種想像方式可以完全脫離現實，不需要追究形式以及能否實現，自由的進行想像并在確定立意后，就要將立意構思，轉變形式以期能在舞臺上演繹出來，將想象的可塑性與舞臺的假定性綜合起來，進而達到將自由想像到舞臺想像場面的轉化。而經過舞臺轉化后，設計者必須仔細的推敲設計方案，將每一個想像的點都融合到一起，使舞臺劇更具有多元性并從多個融合后的方案中選一個最為合適的舞臺設計方案，保證舞臺劇的整體風格一致；而除卻通過想像進行舞臺美術設計的立意構思外，還可以通過劇本來令舞臺劇的藝術氛圍升華，這就需要舞臺美術設計的設計者能精心研讀劇本，確定劇本的題材類型并能了解劇本的深層含義，同時應對劇情中的褒貶情景合理的進行推敲，以此來決定舞臺的場面壯闊情況，并以此來確定舞臺設計的格調，分析劇本的題材從而運用合適的色彩，同時要分析劇目的結構類型來確定每一場景的舞臺氛圍。總而言之通過劇本來進行舞臺美術設計，必須要理解劇本深層含義，明確劇本的題材類型以及體裁類型，準確掌握舞臺劇的結構，致力于研究角色的內心情感變化，根據時代背景確定舞臺劇的表演風格。確定了舞臺劇美術設計風格之后便要開始構思以達到將立意展現的目的，在構思階段便要將色彩元素、道具、燈光等因素全部考慮進去，由于舞臺劇屬于二次創作過程，其綜合性極強，這主要是為了能吸引更多的觀眾。舞臺美術設計不僅是對時間的美術設計，更是對空間的美術設計，舞臺是舞臺劇展現魅力的主要載體，因此在構思時一定要將舞臺的空間利用好，以達到更好的視覺空間效果，并利用道具將每一個場景劇的空間都搭配得具有一定的藝術氛圍。畢竟舞臺劇從屬于藝術表演行列，因此在進行舞臺場景布置時，一定要令觀眾產生一種空間無限的美感。由于舞臺美術設計歸根究底是以滿足人們精神需求為目的而發展起來的，并通過利用燈光等元素與表演人員相呼應，以渲染一種恰到好處的藝術氛圍，而這種渲染就必須要要巧妙的處理好布景的比例，包括虛擬與現實的比例，使布景更為對稱并通過不同的布景組合輪廓突出舞臺劇的藝術特色，通過各種燈光的配合將舞臺美術的韻律表現出來，而恰當合理的運用色彩能帶給觀眾極大的視覺沖擊和想象力。換句話說，如果想要將舞臺美術設計的立意轉變成舞臺效果，就必須要合理的運用燈光藝術，進行恰當的色彩搭配，主體人物以及次要人員的妝容得當才能使其具有舞臺效果。恰當的處理空間布局，使布景具有一定的韻律以及藝術美感和視覺空間效果，并利用當代的科技從而將舞臺藝術打造的美輪美奐。
三、結語
綜上所述，隨著時代的發展，人們的物質文化水平極大程度提高的同時也因此對于精神文化的追求日益加深，而舞臺劇作為一項重要的精神文明藝術體現，在當今社會有著極大的發展空間，在加上科技的發展使得舞臺劇的表現形式更為壯闊，而保證舞臺劇的藝術氛圍與舞臺氛圍的關鍵就是舞臺美術藝術的設計，因此如何確定美術藝術設計的理念并將其轉化成舞臺效果的構思便是舞臺劇發展的重中之重。
參考文獻
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[2]邱高師.探討舞臺美術設計的創新與發展.藝術科技，20xx(2).
美術的論文9
小學階段的學生有明顯的創造性表現，尤其在繪畫創作中，恰恰能更好地發揮自己的想象力和創造力。那么，在美術教學中，合理地運用現代教育技術，直觀、形象地進行教學，使學生的創造才能得以充分地發揮，從而更好地提高美術教學的效果，正是我們教師所執著追求的。
一、優化教學過程，激發學生主體參與的意識。
優化教學過程，將教學過程設計得活潑多樣，使學生始終保持愉快的學習情緒，恰當地使用電化教學，容易吸引學生的注意力，隨著畫面的不斷變換產生栩栩如生的感覺，可以多角度地撥動學生的心弦，多方面地調動學生感官，多渠道地獲得信息，從而加大了課堂教學的密度。
贊可夫說：“教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。”
1998年以來，我嘗試使用計算機輔助美術課堂教學，優化美術教學過程，提高學生對現代科學技術的認識能力，提高審美能力、探求意識，培養智能，以促進學生審美情趣和創新能力的發展
現代電化教育的發展，特別是電腦和多媒體的應用，能夠同時采集、編輯、存儲和顯示文字、聲音、活動影像、圖形、圖片等資料，并將它們進行有機地結合、加工、處理，從而優化了教學過程，也為以往教學中有些難以講解清楚的概念給以本質的揭示，將教育技術帶進了信息時代，從而極大地豐富了教育教學的內容。
一年級《小鳥的家》一課，在課的導入部分，先請學生聽鳥叫的聲音，再看鳥的畫面，聲、像結合，調動學生的視、聽感覺并引出課題；再以一組動畫的展示，激發學生的興趣，動畫中先出現小鳥的巢，接著在巢中接連出現三只小鳥，然后鳥媽媽從遠方飛回來，隨著鳥媽媽把蟲子喂到小鳥的嘴中，學生們不由得開心地笑了。笑聲過后，教師在計算機的屏幕上出現了大量的生活中常見的鳥巢的圖片，從學生熟悉的麻雀、家燕、喜鵲的巢穴，概括常見的鳥巢的基本形，以圓形的和碗形的居多，再擴展到同樣是圓形、碗形巢穴的、其它生活在水塘邊、懸崖上等不同環境的鳥的巢穴。在了解了生活中常見的鳥巢之后，再在屏幕上出現各種有趣的鳥巢，如：灶鳥、園丁鳥、縫葉鶯的巢穴，開闊學生的眼界，進而啟發學生想象老師沒有介紹到的鳥的巢穴，還會有什么樣的？留給學生以思考與想象的空間，形成學生的自我判斷和自主決策，讓學生自己動腦、動手，在電腦畫筆的幫助下，創作一幅《小鳥的家》，使課內的知識向課外的知識有機地延伸、擴展。
我在講授色彩的基礎知識時，制作課件時把第11冊中的《色彩的冷暖》和第12冊中的《色彩的強烈對比、柔和對比》兩課合并在一起講《色彩的冷暖與對比》，達到了加大知識密度、增強知識的連貫性，增大信息量的效果，顯示了基于計算機基礎上的美術教學的優勢。
本節課在課堂教學環節的設計上，力求以發揮學生的主體作用為主，在教師的引導下使學生主動地學習，悟出所學知識點，而將色彩理論放在學生感知之后。改變以往只是教師講、學生聽的教學模式，在教學的全過程中，變學生的被動學習為主動學習。
在課的開始部分從紅、黃、藍、橙、紫、綠六種顏色入手，引導學生聯想自然界中的事物，談對色彩感覺，初步認識冷、暖色以及冷、暖色的相對性；再通過一些反映自然、生活、繪畫的圖片加大信息來源，讓學生判斷冷色、暖色的畫面；然后再出色相環，使學生的認識與色彩理論結合起來。在學生認識冷暖色的基礎上，引出對比的概念，通過色相的比較，找出哪些色是強烈對比、哪些色是柔和對比，在學生認識強、弱對比的基礎上，出一組圖片供學生欣賞，讓學生自己評議，從而大大激發學生的學習興趣，提高學生的審美情趣；最后在學生操作時，設計兩個層次的練習：一是在線稿基礎上的`色彩練習，二是自己設計畫稿并用色彩表現，練習由淺入深，給學生更多地獨立思考問題與自我發展的機會，促進學生主動地學習。
我還帶領學生進行了《科幻繪畫》、《暢想二十一世紀》的創作，用電腦畫筆比幾支彩筆、一盒顏料的繪畫形式更能調動學生的積極性，能更好地發揮學生的想象力與創造性，也更能表現“科幻”與“暢想”這一題材。
二、運用不同的電教手段，優化美術課堂教學。
在美術教學中，廣泛地采用現代教育技術方法和手段，通過絢麗多彩的形象信息和錯落有致的音響信息，可以使學生更好地感受到藝術作品的內涵。針對同一課業內容，我曾采用過不同的電教手段，結果教學效果也有所不同。
1．使用錄像、投影輔助教學：
五年級《對稱的美》一課，我綜合運用了錄像、投影、錄音機等電教媒體做過教學實驗。在課上我先放映了事先準備好的錄像---各種各樣美麗的蝴蝶。同學們觀察了美麗的蝴蝶錄像，被蝴蝶那左右對稱的雙翅花紋、
美麗的色彩深深感動了。在教學中，我當堂演示了采用套色剪紙制作蝴蝶的方法，并用投影儀展示了多種蝴蝶的紋樣供學生參考，加深他們對對稱美的認識。學生在制作過程中，發揮自己的想象力，創作出自己心目中的蝴蝶形象，又在做好的蝴蝶背后加了支撐條和拉桿，當學生們用手拉住拉桿時一只只美麗的蝴蝶就會在他們手中翩翩起舞。
2．使用計算機輔助教學：
隨著現代教育技術的發展，為以往教學中一些難以表達清楚的內容，提供了良好的展示機會。只要找準了切入點，充分利用我校自己制作的課件，成為輔助我優化教學的重要手段。《對稱的美》一課的課件是從自然界中的對稱圖形入手，請學生觀察并說出它們的共同點，使學生了解對稱是人們在大自然中發現的，引出對稱的課題，談自己對“對稱”的初步理解。課件中著重通過一只蝴蝶圖形，啟發學生假想，每位學生通過觀察計算機屏幕上真切的蝴蝶，引出軸對稱的概念，再通過一只蝴蝶的左側翅膀旋轉180度和右側翅膀完全重疊的動態畫面演示，讓學生清楚地理解什么是軸對稱，從而更好地認識軸對稱的圖形，接著由一組圖片的欣賞使學生加深對軸對稱的理解，如：從我們身邊的北京城的布局到外圍建筑的設計，都有對稱的運用，課件中清晰地在圖片上加上了對稱軸、對稱點的動態演示，使學生更形象直觀。在認識軸對稱圖形之后，引導學生進一步認識對稱的另一種形式---中心對稱，并引出對稱的定義，進而通過幾幅圖片和凱旋門、飛機對稱與不對稱的兩組不同畫面的設計展示，讓學生在觀察、比較中總結出對稱圖形“規則、整齊、穩定”的美感。學生在了解對稱美的特征后，再聯想生活周圍的實例，感受對稱的美就在我們的身邊。最后在老師的指導下，學生自己操作計算機，根據對稱的特征設計出對稱的圖形，完成本課的作業。教師利用計算機的交互功能，及時將好的學生作業通過教學網發送給每一個學生，展示學生的作品，并請一兩名同學在網上演示自己的制作過程，幫助其他同學解決制作中的難點。在課堂小結時，先總結本課的教學內容，再出示一組不對稱的圖形，說明不對稱圖形的另一種美，啟發學生思考，留給學生以想象和探索的空間。
三．現代教育技術在優化教學過程中的作用。
恰當使用投影輔助教學可以在普通的室內使用，課前制片，操作簡便,書寫自如,易移動,集體用。圖文直觀,節省時間。可面對學生操作,可同學生保持目光的接觸,便于組織課堂教學。教師可以隨時在圖上添加重點和細節。恰當使用錄像輔助教學課前錄制，聲像真實,可移動,集體用。生動,直觀,聲形并茂。信息量單向傳播,引發興趣,全體參與。能呈現豐富的有聲彩色運動圖像。可以多次復制,反復使用。恰當使用計算機輔助教學課前制作，課件設計程序,不移動,單人用,可聯網。信息量極大,聲音、圖像、文字、視頻、動畫，可進行非線性鏈接。網上可自由查詢信息，可互教互學,監控指導。引導學生主動參與教學的全過程。簡便快捷，事半功倍；資源豐富,可隨意選擇內容；教學過程可隨師生意愿改變；音像、動畫,引人入勝,學生興趣高。運用網的優勢,進行人機交互，便于教師指導和學生互學。
結論與建議：
通過以上教學研究說明，在美術教學過程中，恰當使用投影、錄像、計算機多媒體等現代教育手段，引導學生主動參與教學的全過程，對優化
教學過程起到了很好的促進作用。建議在有條件的學校和班級要提倡計算機輔助教學，在條件暫時還達不到的地方要創造條件，在美術教學中使用投影和錄像輔助教學，以優化我們的教學過程。
使用現代教育技術，建議教師首先要轉變觀念，學習現代教育思想，掌握現代教育技術，促進教學過程的優化，提高教學質量，培養現代高素質人才。教師在教學中可根據不同的教材，選擇不同的教法，使用不同的教學手段，同時也可以多種電教手段并用，優勢互補，以期達到最佳教學效果。
總之，運用現代教育技術，優化美術教學，對激發學生學習的興趣、使學生積極主動參與教學活動，促進學生探求知識、培養智能，均有積極意義。對培養學生的審美素質，對培養想象能力，對培養創造思維，對提高學生的身心健康素質，具有十分巨大的作用。
美術的論文10
一中國民間工藝美術概述
中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。
二民間工藝美術的課程內容
在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。
三中職教學中民間工藝美術教學的意義
1．有助于提高學生的綜合實踐能力
關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的.綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。
2．有助于提高學生的工藝美術保護意識
受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。
四結束語
綜上所述，中職學校以培養實用技術型人才為主，在開展民間工藝美術教學中，要將中華民族傳統文化與現代教育相結合，對學生的培養要突出文化保護意識，提升學生的傳統文化保護責任感。
美術的論文11
摘要：陶行知最讓我感動、最讓我認同的是他的教育觀念——生活即教育，生活教育是供給人生需要的教育，不是做作的與人無關的教育。創新人才的培養問題是當前教育界極為關注的問題之一，培養學生的創新能力已成為教學活動的迫切任務，從美術教育著手，淺談對幼兒園孩子創新能力的培養。
關鍵詞：創意美術教育、生活教育、托班教學
創新能力是指創新思維能力和創新實踐能力。創新是一個民族的靈魂；幼兒教育是基礎教育之基礎，在創造人才培養中處于非常重要的基礎地位。陶行知先生指出，“人人是創造之人，處處是創造之地。”凡是具有正常智力的幼兒都具有創造潛能，并且這種潛能可以通過實施創造教育得以更好的開發。幼兒教學又不同于其他教學。那么，如何在教學中培養孩子的創新能力呢？從以下幾點淺談我的體會。
一、激發興趣，提高創新意識。
托班孩子由于年齡小，總是不能按照老師所期望的去回答問題，動手操作，當我們從日常活動開始培養，孩子的進步是很顯著的。陶行知先生說過：“學生有了興味，就肯用全部精神去做事，所以“學”和“樂”是不可分離的。” 興趣是幼兒樂于學習、積極創造的動力。對于幼兒來說，做任何一件事有了興趣，他們就會去觀察、去積極探索新事物。陶先生還說過，一個人創造的興趣越濃，創造力就越能發揮。
在一次思維訓練活動中，我用剪刀隨手將卡紙剪成彎三角形，問孩子們這是什么？孩子們的答案千奇百怪，有傘、橋、帽子等等。孩子們越說越多，越說越精彩，這時候我就發現孩子的潛力無可限量，在他們已有的認知基礎上可以變幻出這么多東西，這些東西也許是現實中有的事物，也有可能是我們世界中的新事物。這就是他們的想象力、創造力，從此我便開始經常給孩子提發散性的問題。
二、學會觀察，豐富感性知識經驗和技能。
對托班孩子而言，觀察也許有點勉強，但是當我引導孩子仔細看一看教具時，孩子們就能按照要求做，雖然需要引導，但已經很讓我滿足了。
記得讓孩子觀察一張白天與黑夜的圖片，孩子們先看出的是天空顏色的不一樣，然后是天空中的星星與白云，再后來是樓房窗子的顏色，經過引導部分孩子能說出是晚上房子里的燈亮著和白天房子里的燈熄著，孩子們連細微的窗子的顏色都能看出來，說明，他們已經在認真、投入地觀察，并跟著老師的引導在一步步地發現。有了一次這樣的經驗，在之后的游戲、教學中一定會有更棒的觀察力。
三、鼓勵質疑，開發創新的潛能。
陶先生指出：“發明千千萬，起點是一問。” 質疑是思維的開端，是培養孩子創新能力的起點。一個寶寶在看我示范給花涂色后，一籌不展，我疑惑的站在一旁看著，并鼓勵她大膽地畫出來，說完我就站遠一點觀察，發現她并沒有按照我的方法去涂色，而是將一朵花涂成了多種顏色，我當即就表揚了她，孩子很高興，眉毛高挑著偷著笑的`樣子一直印在我的腦海里。孩子有了自己的想法，她覺得花兒不是一定要一種顏色，一朵花可能是彩色的。我們看到的花有很多都是有兩到三種顏色的，這就是漸變色、相近色。
四、誘發想象，鼓勵標新立異。
想象是思維跳躍的表現，是創新的基石。陶行知先生指出：“兒童不但有學習模仿能力，而且具有童稚創造活力。”這種創造力能加快他們對學習的理解，又能發現新的東西，實現兒童的早期創造，怎樣才能激活學生的這種創造力呢？誘發想象是一種常用的有效方法。想象是人們在頭腦里把原有的表象加工改造成為新的表象的思維方法，能使人跳過某些思維階段，想象出最終的結果。愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”任何創造活動都離不開想象，想象力是創造思維的重要前提。沒有想象就沒有創造性。離開想象，創新的翅膀就會折斷；離開想象，創新變成為無源之水，無本之木。因而，在教學中要為孩子創設想象的空間，提供豐富的材料，讓孩子有所思考，有所探索，進而產生積極的情緒體驗，培養孩子自主探索、勇于創新的能力。兒童的創新能力的培養，教師首先應該為兒童的創新性思維發展創造一個民主寬松的環境，使他們能夠在安全、民主、寬松、自由、活躍的氛圍中，大膽思考，勇于標新立異，勇于突破傳統思維模式的束縛。
在進行美術活動時，我總是從孩子喜歡的事物上著手，引導他們進行在創作。所以我的孩子們會畫出西瓜味的花兒，香蕉味兒的花兒，橘子味的樹葉，棉花糖味的云朵等。由于孩子的能力有限，還不能完全進行線條、事物的創作，只有從顏色開始，用孩子最喜歡的水果、糖果等開始他們的創作之路。有要求、有目標的一步步的引導，孩子一定會創作出讓你驚奇的作品。隨音樂用大毛筆蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨畫，用各色顏料噴灑出來的彩虹墻，用顏料吹出來的魔幻迷宮等。
五、回歸生活，激勵實踐創新。
“生活即教育。”陶行知先生主張幫助學生“養成自我教育的精神”，“跟老師學、跟伙伴學、跟民眾學、走向圖書館去學、走向社會與自然界去學。”生活是幼兒獲取知識的源泉，知識又在生活實踐中得以驗證和再創造。幼兒期正處于形象思維向抽象思維發展的過度階段，動手操作不僅符合幼兒的年齡特點，而且符合幼兒的思維發展特點。因此教師要創設一切條件，引導幼兒把課堂中所學的知識和方法應用于生活實踐之中，加強教學的實踐性，給教學內容找到生活的原形，通過與生活的聯系充分體現教學的價值，從而激勵幼兒更好的學習。讓知識教育與生活實踐互補共存，優化教學效益，發展創新素質。因此，要促進幼兒創新思維能力和創新想象能力的發展，就必須在時間、空間上給幼兒一定的自由，并為其提供所需的物質條件。
近來總是有家長跟我說起孩子在家做老師。爺爺奶奶當寶寶，寶寶當老師，給爺爺奶奶上課，模仿老師說話，還會讓爺爺奶奶做各種他們想要做的事情，聽到這里是不是覺得我的孩子們有做老師的天分呢？
六、樹立范典，關心、熱愛“創新型”幼兒。
陶行知先生說過“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”那么如何找到這些具有創新才能的“創新型幼兒”呢？通常具有創新才能的孩子活潑好動、自信心和探索欲望強，愛別出心裁。但這些優點又常常被他們調皮、淘氣、放任的行為所掩蓋，以致被老師們視為“調皮搗蛋”的“不安分”的學生。因此，要培養創新型人才，教師就必須從陳舊的觀念中解放出來，關心、熱愛創新型的孩子，正確對待他們的好問、好動，應看到在那些頑皮、淘氣、越軌行動中，往往孕育著孩子天真和創造的幼芽，對他們的某些不足和缺點，應循循善誘，揚長避短，是他們的個性心理品質朝著健康、良好的方向發展。
即使表揚，讓孩子有對比，鼓勵孩子向愛回答問題的寶寶學習，對于回答問題搶著說的寶寶，則可以引導他們用舉手回答的方式表達自己的想法。
美術的論文12
摘要
中國畫亦稱“水墨畫”，它積淀了深厚的中華民族的文化淵源，是我國傳統文化的精華。但現今的小學水墨畫教學過多采用臨摹，使學生產生單向的審美和思維定勢，在一定程度上阻礙了學生的自主創新意識，這是水墨畫教學的誤區，因此，需要去探索與創新教學思路與方法。
在多元化的現代社會里，人的發展成為社會發展的主題，人們在不斷追求自身價值的完善。在今天，“人文”教育已成為社會的強烈呼喚和主流。美術已不僅僅是技能教育，而應是文化教育。在這樣一個文化渲染中，通過含有特殊意義的兒童水墨畫教學，提高孩子的人文素養，已成為我們的共識和努力的方向。那么在小學美術課程里如何進行水墨畫的教學呢?
一、水墨畫在美術中的獨特性
美術是人類文化最早和最重要的載體之一。運用美術形式傳遞情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。列夫·托爾斯泰將藝術視為人與人交流的一種手段，就像人們用語言傳達思想一樣，人們也用藝術在交流情感。蔡元培說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養情感為目的者也。”
新課標指出：“要以人為本，挖掘學生自身的個性，體現人的價值，完善人的品質。”而社會正呼喚具有高尚品質的人。美術教育正是這樣一個重要的文化陣地。其作用不言而喻。新課程標準提出了“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”而水墨畫簡練概括的造型，出神入化的運筆，富于變化的墨色，不僅為我國廣大人民所喜愛，而且在世界藝術之林中也享有很高的聲譽。水墨畫有著深厚的傳統文化底蘊，它在引導學生參與文化的交流和傳承的作用無可替代。水墨畫已成為新時代的人文情操教育手段，它的筆墨既能協調手部肌群，促進兒童大腦發展，又可以鍛煉學生的審美能力和藝術感。因而，在當代美術教育中應更加重視水墨畫的教育教學。
二、水墨畫教學內容的趣味性
對于小學生而言，自主意識尚未完全形成，對于這一新生畫種也一知半解，適當地引導學生從一些優秀的傳統作品中學習學好水墨畫，學會欣賞、感悟是必要的。
在欣賞齊白石的蝦時，我給學生講齊白石老爺爺為了畫好蝦就親自養了一些蝦經常進行觀察，所以他畫的蝦特別生動。如：“吳帶當風，曹衣出水”，“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，發現各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處。
前不久，我上了一節美術公開課，課題叫《水墨游戲》。課始我以達·芬奇畫雞蛋的故事導入，激發了學生的學習興趣，因勢利導讓學生討論交流會用怎樣的方法畫雞蛋，學生說出了許多方法，如：用鉛筆畫、用水彩筆、用蠟筆等。師小結過渡：這些方法都很好，但是老師今天不許你們用這些方法來畫，老師要介紹一種新的畫畫方法給你們。很自然地過渡到要學習的內容《水墨游戲》。師：“你們知道那些關于水墨畫的知識?說給老師聽聽。”(學生各抒己見。)師：“老師在這兒為大家準備了一張宣紙，請你們用墨汁在宣紙上畫個雞蛋給老師看看。逐步提出不同要求，按照老師說的要求來畫雞蛋。”學生在畫中激發了興趣。師：“你們畫得非常好，比達·芬奇小時候畫得好多了，讓老師也學到了很多水墨畫知識。不過僅讓你們畫雞蛋太簡單了，我還想再考考你們。”師：“我覺得你們畫的雞蛋像一幅好看的畫，你能說說看像什么嗎?”(簡單的雞蛋能讓人產生豐富的聯想，在畫好的雞蛋上添上幾筆，讓它變成一個動物、人物或是其他東西。在這個環節，教師讓學生學著用水和墨來表現事物)最后師小結：“畫的表現方式多種多樣，同學們可以大膽嘗試用自己的方法去畫，老師相信，你們都能夠取得成功。”
縱觀整個教學，教師通過對水墨畫的教學活動，使學生發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓學生在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程使學生體會到了成功。每個學生的點滴創造不單能受到大家的尊重，同時也學會了尊重別人，喚起學生美好的情感，建立起健全的人格。
三、水墨畫教學方法的多樣性
教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中這種需要特別強烈。”目前，小學水墨畫教學過多采用臨摩，使學生產生單向的審美和思維定勢，阻礙了學生的自主創造意識，造成思維閉塞，從而在一定的程度上導致主題情感創造意識的失落。黃賓虹曾說：“藝術之事，所貴于古人者，非為拘守舊法，固定不變者也。”因此，在兒童水墨畫教學中，應抓住兒童的心理特征與行為習慣。那么，如何更好地有創造性地進行水墨畫教學呢?
1、游戲激發興趣。古人云：書畫同源。書法講究的是用筆用墨，水墨畫講究的是線條，線條是水墨畫的生命線。因而，在水墨畫教學中，要讓學生做線條游戲，在宣紙上隨意拖出一根線條，在不經意間讓線條游離在紙上，在此過程中，體驗使用毛筆作畫的感受。不知不覺中，兒童就會在饒有興趣當中發現隱形的變化，感受到線的柔韌與墨的干濕，順理成章地掌握水墨畫的常識。
循規蹈矩地一筆一畫，時間一長，學生就會乏味。那么水墨游戲剛好符合學生的心理，孩子們處在玩耍之中，在紙上隨意地灑墨，用嘴盡情地吹墨，水與墨肆意地流淌，本是無心的，但加上孩子天生的想象力，加以聯想。一棵棵小樹，一塊塊田野，一片片山坡躍然紙上，再加上一些跳躍的人或小動物，整幅畫頓時精彩起來，學生也興趣盎然。
2、生活孕育創新。生活是創作的源泉。美國教育家羅恩菲德早就指出：“在教育中，藝術中介一種達到目標的'方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”所以，在水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的。在學生基本掌握了水墨的技能技巧表現方法時，選擇一些具有人文性的素材，帶領孩子們走出校門，寫生家鄉的具有厚重歷史和文化的景點，既為學生的創作積累了素材，又得到了文化的熏陶。
教學《有形的世界》一課，讓學生走出教室，來寫生校園內各類普通的房子。在寫生中引導觀察，并要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實；要學生用夸張變形的手法表現高的更高、矮的更矮，根據主觀感受表現情趣，加強藝術的感染力。這樣的效果，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性、更為鮮明的形象。
學生性格天真，有著獨特的感受能力，想象力十分奇特，他們作畫無拘無束，任意馳騁，繪畫作品構圖到用色不拘一格，大膽夸張、變形，作品單純而簡練，稚氣十足。兒童的這種心理正好符合水墨畫的特點。水墨確立的是“外師造化，中得心源”的創造原則，“氣韻生動”的審美標準，并有“以形寫神”“得之象外，緣物寄情”等藝術理論，這一特點為學生提供了張開他們想象的翅膀。當孩子能夠用水墨畫抒發自己的感覺，當孩子借助水墨畫表達心中的興奮之情，體驗到成功的喜悅，這些作品將成為孩子心中的珍寶。
艾斯納指出：“任何一種藝術問題都不會有唯一正確的答案，都可以作多種解釋。沒有什么法則能告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確”。所以在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，在教學實踐中繼承與創新，探索出行之有效的水墨畫教學的新思路、新方法，以激發學生的學習興趣，以發展為根本，不斷提升自身的修養，重視培養學生的人文精神和審美情趣，使學生在學習創作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素養，使美術教學更加有效。
美術的論文13
摘 要：教育家第斯多惠在教師規則中說：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”這句話側面表明，快樂教學在授課中的重要性。
關鍵詞：小學美術；興趣；快樂教學
小學生的性格特點是多種多樣的，他們生性活潑、好動、好奇心強，對于有趣、自己喜歡的東西尤為感興趣。因此，在小學美術教學中，快樂教學就是激發學生的興趣、調動他們的好奇心，給他們一個快樂的學習氛圍。
一、以趣促學
英國教育家斯賓塞提出“快樂教育”的思想。他認為學習如果能給學生帶來精神上的滿足和快樂，即使無人督促，也能自學不輟。
所以，在小學美術教育中，所參與的教學活動必須具備趣味性，才能讓學生更加主動積極地參與活動。比如：教師在給學生上《會變的顏色》一課時，把三原色中兩種顏色相調和，就會出現另一種顏色，這一變化，學生沒有見過，覺得很新奇，很好玩，興趣頓生，個個躍躍欲試。學生們自己動手，調出了不同顏色混后出現的新顏色，最后學生自己發現了規律，知道了紅加黃變為橙，紅加藍變為紫，黃加藍變為綠，而橙綠紫三種色又叫三間色，學生們在動手中學到知識，在實踐中得出結論。
二、情景教學，激發興趣
小學生的思維有一定的限制，直觀的教學手法能夠快速的調動起學生的興趣。著名教育家夸美紐斯也說過：“興趣是創造一個人歡樂和光明的教學的主要途徑之一。”兒童在學習中產生一種迫切探求新知的欲望，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的創造激情的過程進行審美教育，學生的興趣越濃，求知欲望越強烈，滲透審美教育越能見效。教師要運用自身的教態和各種形象的教學手段（看電視、錄像、范畫、故事、游戲、 音樂等）。以創造者的身份和學生一同進入教學情境中去。在這有聲的環境氛圍中，加強培養學生的審美感受，無形中提高學生審美意識，培養學生的感受美，認識美的興趣。例如，教學《中國畫-觀賞魚》一課時，在我的引導下，指導學生仔細觀看各種魚的圖片，并說出這些魚的可愛之處。驚喜之余，學生在觀看的過程中，不僅找到了自己滿意的答案：金魚的顏色艷麗，比目魚的.眼睛出奇，鯉魚的鱗漂亮，鯽魚的形狀美麗等等，而且也感受到了顏色的美。但對小學教師來講，并不等于就可以降低自己的專業技能，相反，還更應在拓寬專業知識面的情況下，注重技能的學習，正確理解這個“矛盾”的內涵。教師，只有具有精深的專業技能和廣闊的知識，才能在未來的教學中游刃有余、得心應手。在教學實際中把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。
三、多媒體教學制造的藝術效果
多媒體已經在全國各個地方學校普及，教師合理、正確的運用多媒體教學，會收到意想不到的效果。例如，在WINDOWS附件里的畫圖里有許多繪畫工具，油畫棒、蠟筆、毛筆、水彩筆、鋼筆、色粉筆、炭筆、噴槍等，每一種工具都有各自不同的筆觸效果，調色板上的色彩種類之多更是商店里所買不到的，每一個色系里都有許多深淺不同的顏色可供選用。當熟練掌握這些繪畫工具時，就可以體味運用各種材料任意涂抹的樂趣了。在這里，學生們可以拋開攜帶各種復雜繪畫材料的煩惱，體驗各種電腦繪畫工具所帶來的特殊藝術效果，在使用毛筆、噴筆時，可以感受國畫水墨的渲染效果；在使用油畫筆時，可以體驗筆觸的厚重暢快；在使用炭筆時，可以感覺線條的粗曠奔放等等，這些對于一切都充滿好奇心的學生來說，會激發他們學習美術的熱情，讓他們扔掉“像與不像”的煩惱，真正暢游于神奇的美術樂園里。
四、讓學生實踐，體驗實踐的快樂
著名教育學家葉圣陶先生說過：“教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在于傳授知識，而在于引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。”凡是教，目的在達到不需要教，故宜隨時減輕學生之依賴性。“如在教第三冊的《紙盒家具》一課時，在一個班，我讓學生一步步跟著我做，由于紙盒折疊較復雜，所以盡管我不停地示范、講解，仍有近半數學生不會做；在另一個班，我給每一桌學生發一個做好的紙盒家具模型，要求學生拆開，邊拆邊記，然后再按紙盒原樣組裝折疊。反復幾次，學生不僅能做出這種紙盒家具，而且能根據書中的示意圖，組裝出新的家具，甚至設計并制作出書中沒有的一些家具模型。“實踐出真知。”這樣的課堂，學生不但掌握了折疊家具組合的基本技能，而且學會了一種尋求知識的方法。這種方法對于提高學生實踐和創作能力，比一點一畫的模仿技能更有價值。學生自己動手，不僅提高學生的動手能力，還能讓學生在快樂中學習，這樣的教學更加的能讓學生喜愛上美術課堂，讓美術課堂更加的實現其有效性。
總之，實施快樂教育是新課改的重要課題，要讓我們美術課堂充滿活力，就一定要把它變成學生樂娛學習的場所，努力挖掘美術教學中的快樂因素，讓學生喜歡美術老師，喜歡上美術課。在樂中學，使學生由“被動厭學”轉變為“主動樂學”，我們的教學才能收到事半功倍的效果。
參考文獻：
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美術的論文14
文藝復興時期，人們開始擺脫中世紀以來神權對科學認知的阻礙，自發的研究和探索周圍的未知世界。科學與藝術的結合以及人文理念的發展讓文藝復興時期的繪畫藝術理念得到進一步的發展和解放。
一、文藝復興時期的社會背景
13世紀的意大利不是一個中央高度集權的統一國家，而是由許多獨立的城邦構成，政治環境寬松。政治上的寬松管理，促使這些地方最早出現商業萌芽，建立了強調貿易，商業的思潮及一個建立于金錢之上的經濟體系。政治上的寬松和經濟上的貿易傳統使得佛羅倫薩迅速成為15世紀最重要的銀行業中心和羊毛貿易中心。城邦的統治者和富裕商人熱切渴望將他們的城市裝飾的更加恢弘，以此炫耀他們的權利和財富。而迅速擴大的市民階層渴望看到更加符合自己審美需求的藝術作品，簡樸修行和死板守舊的宗教文化讓新興的市民階層感到厭倦和壓抑，人們追求洋溢著生命激情和充滿創造性的藝術，而古希臘羅馬時期宣揚人性力量和解放自由的藝術理念符合了新興資產階級的審美趣味，藝術家除了回歸古典以外，沒有別的辦法。
二、科學與藝術的融合
(一)威尼斯畫派
在文藝復興時期，人們并未將科學與藝術分離看待，相反認為是互相交叉融合的學科。以威尼斯畫派對光色的研究為例，威尼斯是意大利與亞洲進行貿易往來最重要的樞紐城市.作為一個港口城市，陽光在威尼斯的運河和周圍的海面上搖曳閃爍，這些更加明亮的色彩展現了威尼斯獨特的自然光線特質，使得威尼斯的畫家對光線和色彩更為敏感，他們在使用的顏料中加入研磨的很細小的玻璃，來幫助其反射光線，他們喜歡在油畫中使用寶石一般的顏色，使得其作品色彩看起來更加明亮。
(二)繪畫技巧的革新
在繪畫技法上，文藝復興時期的畫家充分利用了解剖學，機械工作原理等自然科學，使其與藝術融合。在繪畫材料方面，中世紀及文藝復興早期，蛋彩畫作為繪畫的主要技巧被大范圍的普及，tempera是指用蛋黃或者蛋清調和顏料，然后畫在由石膏支撐的畫框上。到了15世紀，油畫開始取代蛋彩畫，成為最普遍流行的作畫材料。油畫相對于蛋彩畫有以下幾個優勢：第一，油畫干燥的時間相對較長，這就使畫家有充分的時間去修改自己的作品。第二，相對于壁畫和蛋彩畫而言，油畫使畫面更具有質感。第三，油彩增加了混合和調配色彩的可能，為畫家提供了更加豐富的顏色，使畫家對陰影和高光的描繪更加逼真。其次，文藝復興時期的畫家發現了透視法，這種體系是基于“近大遠小”的人眼視覺效果，可以營造更真實的人物形象。透視法的運用，使得西方繪畫真正意義上步入寫實主義，使繪畫上對細節的精確描摹成為可能，并為后期西方繪畫史上的各種創新奠定了基礎。
三、人文理念的繼承和發展
文藝復興時期也被稱作人文精神的偉大時代，因為它繼承了希臘時期“人類是衡量萬物的`標準”的古典人本理念。文藝復興時期的藝術家認為人類是理智而優雅的，通過學習古典文化可以達到高尚的道德標準。Gianozzo Mnetti曾經這樣寫道“人類的體態是多么的優美，靈魂是多么的崇高，人類能將兩者合二位一是多么的讓人贊嘆和稱頌。”這種對人類精神和肉體的贊美體現了人文藝術家對人性的尊重和推崇。
在繪畫內容上，文藝復興時期的畫家擺脫了中世紀長期以來以宗教人物或情節為主的作畫內容，開始展現人體美和回歸到自然主義和古典主義的創作理念之中。在中世界時期，藝術家的創作內容被限制在服務于教會，宣傳教義的狹窄的圈子里，這種人性屈服于神性的理念在中世界占有絕對的統治地位，也導致中世紀時期的繪畫模式非常程式化，繪畫的發展創新長期停滯不前。文藝復興時期對復興古典文化的渴望引導藝術家們以一種全新的視角來觀察和學習周圍的世界，中世紀時期程式化的宗教場面已經不能滿足文藝復興時期畫家的創作欲望了，他們為繪畫選擇新的主題，包括古典希臘神話的再創造。
文藝復興時期的繪畫在表現方式更加自由和個性化，它在繼承和古典時期美學范式的同時，發展和延伸了新的美學定義。提香的作品擅長使用鮮艷的暖色調創造一種更接近生活，更真實生動的美。他畫中的人物，不再向希臘大理石雕塑一般讓人可望不可及，而是可以感受到那種生命活力的動感。莫大拉是圣經中描述的一位**，但是提香的卻將其表現得青春和富有活力，她的面部表情上絲毫沒有懺悔和贖罪，更像是一種憧憬和渴望幸福。整個人物占據了畫面的五分之四的空間，豐腴健碩，富有肉感，洋溢著生存的樂趣，人物表情也刻畫的惟妙惟肖，這種生動的姿態打破了中世紀時期程式化的宗教審美，也突破了希臘羅馬的缺乏個性化表達和人物心理狀態的的審美范式。
美術的論文15
【摘要】欣賞課在初中美術教育中的兩大作用，即：有助于學生學習美術實踐能力的提高和有助于學生自身素質修養的提高。通過列舉各個教學例子，豐富學生的精神生活、樹立健康的審美態度、提高思想境界，幫助學生矯正當前一些不良的價值觀。
【關鍵詞】欣賞評述；初中；美術教育；作用
新學期上完第一節欣賞?評述課后，有不少初一級學生這樣問我：“老師，這節課沒有要畫的作業嗎?”將美術課只當作技能的訓練，是許多學生的思想誤區。介于不同班級多數人如此，我認為通過美術課學習活動后的初中學生仍出現的這種錯誤，實是不該的現象，也是教師在引導的過程中出現的疏漏。
若是學生認為只有畫畫才是美術課的作業，那么，當其他學習領域的理論課上完之后，他們便不當是一種需要掌握的“作業”了，而離開了某些基礎知識，教出一個個只能在紙上畫出“自己覺得還不錯”的學生又有何用呢?因此，我注意到，應在欣賞課上排除只有聽故事般的方式，還要讓他們明白：欣賞教學是要求提高自身對中外名家作品的鑒賞能力，也是增強對自然和人類生活環境的認識，從而提高自己的審美能力和創造能力，使自己成為一個興趣廣泛、具有高尚品德和豐富藝術素質的學生，也只有這樣的人，才懂得如何生活，如何再創造生活。
欣賞教學有助于對學生學習美術實踐能力的提高。而作為欣賞教學部分，恰恰是能更好地運用其內化作用強化其它三個學習領域的外化作用，是促使他們不斷前進的“催化劑”。
一、通過欣賞課的探索拓展學生對美術作品的內涵與意義的認識
雖然當前的電視、電腦遍布了現代每個家庭，現在的學生的見識面也要比過去學生廣得多，他們不再只從一些圖片或讀物來了解世界，現代科學技術為他們提供了一個個觀看外面的世界的窗口，但要讓他們能更好地、有目的地了解過去和現在，才會去創造美好的未來。課堂上各種美術形象的探索，能讓他們對了解世界、感受歷史有一種更大的向往，并能拓展學生對這些美術作品的內涵與意義的認識。七年級學生下學期綜合?探索《美術在你身邊》一課時，我和學生一起搜索大量的美術作品，通過大家的欣賞、討論和總結，對美術的分類進行歸納認識，列舉了美術所包涵的范疇，知道它除了繪畫藝術之外，還包括了雕塑、工藝、建筑等藝術，而這些不同形式的藝術，又因地域和文化的關系，分為中國美術和外國美術，它們因具有不同的藝術特征與藝術風格，各自體現不同的藝術魅力。八年級上學期在學習中國水墨畫《筆情墨趣》一課，在了解中國畫的創作思想、造型方法、造型要求和畫體組成的同時，與傳統西方水彩靜物畫作了比較分析之后，便使學生了解到其有別于西方繪畫的獨特藝術特點與鮮明的民族形式和藝術風格，是我國優秀的文化藝術遺產。在那里，學生們不但看到了文藝復興時的《蒙娜麗莎》的富有魅力的微笑，西斯廷禮拜堂《創世紀》的雄偉，而且看到了公元前五世紀《擲鐵餅者》的雄姿，古希臘人以巴特農神廟的宏偉壯麗，當代悉尼歌劇院的富有個性和象征意義……等等不勝枚舉的偉大美術作品，而這些都向學生們展示了鮮活、陌生而有趣的廣闊世界。
二、通過欣賞課的鑒別，幫助學生建立正確的審美標準，選擇嘗試適合自身的創作方式
在學生乃至成年人中，大多數人認為只有表現得越接近現實、描繪得越逼真的美術作品，才是好的作品。雖然我們并非要求每個初中學生在以后的時期都必須具備達到象每個美術家那樣的能力及水準，但我們必須讓他們明白，藝術不是算術，不是象一加一等于二那樣簡單去限定我們的分析能力，不同的人由不同的欣賞角度、不同的愛好，所以也有不同的'看法，只將好的作品歸納為一個“象真的一樣”的范圍內，未免過于表層化。七年級上學期學習《靜物的構圖與色彩》這一單元中，第一課時《向畫家學構圖》以課本里的范例，在討論不同靜物的構圖方法的同時，我有意識地讓學生將盧梭的《靜物?異國水果》與林風眠的《閃光的器皿》和宋代的《秋瓜圖》進行比較，討論幾個問題：你覺得哪幅畫更真實?最喜歡哪種表現形式?為什么?在幾秒鐘的思考后，馬上有不少學生舉手，紛紛表示：盧梭的《靜物?異鋪墊作用，國水果》畫得很逼真，《秋瓜圖》也是很容易看懂的畫，只是沒有盧梭的畫那么富有立體感，而林風眠的《閃光的器皿》顏色很好看，卻不夠真實，感覺有些凌亂。大多數學生對盧梭的畫表示喜歡是因為佩服他能畫得很逼真，并會流露出很期望自己也能達到如同畫家那樣高超的技巧。在接下來第二課《我們的調色板》的“表現與創造”這一環節中較好地顯示出來，因為在嘗試表達自己對色彩的某種感受時，不再為不能在平面的紙上表現出三維空間或必須用寫實的手法而顯得無助或不自信，有不少學生更是通過了抽象的表現手法來表達自己的想法。
三、通過欣賞課的啟發，能激發學生再創造的興趣，完善自身創新能力
前面提過，欣賞課能幫助學生建立正確的審美標準，而正確的審美標準又帶動他們博取古今中外眾名家名作的長處和優點，使得他們審美能力不斷地提高，因而，對其它各個學習的領域的實踐創造能力，也起到了一定的影響。
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