隨心所欲再造自然-現代的寫意畫隨想
畢業
王培東近影
傳統的寫意繪畫，以唐、宋時期為開端，至今已有千年的發展歷史，經千年的錘煉已達到成熟階段。形成了精深的理論體系，產生了許多藝術大師，有著輝煌的成就。但這些都是歷史的過去。時代前進了，傳統的寫意繪畫應該有所發展，有所變革。如何發展，如何變革，這是我們現代畫家正在探索的新課題。
目前，面臨著西方現代繪畫的沖擊，不少的人在模仿西方現代繪畫，以為這是中國畫出新和現代畫的唯1出路。我以為這帶有很大的盲目性。因為東、西繪畫終究是兩個不同的體系，它們各有各的發展歷史和特點，它們不能互相代替。如果以西方現代繪畫代替中國畫，那無異于自己取消了中國畫。
當我們探索現代的寫意繪畫的時候，首先要認識“現代”2字的涵義。“現代”就是要有別于“傳統”。但是“現代”又離不開傳統。西方現代繪畫是對西方傳統寫實主義的繪畫的變革，但又是在西方傳統繪畫基礎上脫化出來的，它仍然屬于西方繪畫體系。現代的寫意繪畫，也必須從中國傳統寫意繪畫基礎上加以變革，而絕不是用西方現代繪畫來代替它。但是我們則完全可以從西方繪畫的變革中，得到某種啟示，作為我們變革的借鑒。
109世紀和210世紀，是西方繪畫大轉變時期，它沖破“形似”的束縛，打破自然主義的寫實傳統，強調個性解放，追求精神內涵，呈現出嶄新的局面。西方現代繪畫的產生，主要是繪畫觀念上，產生了巨大的變化。它已不是再現自然（繪畫已不是像不像的問題），而是如何去表現。畫家不再受自然的形與色的約束，自由自在地運用自我的“形”與自我的“色”，來表現自己的精神世界。這使繪畫更加趨向于主觀性，以“構成”和“表現”的手法，形成主觀的造型。這種主觀造型的追求，成為西方現代繪畫的主要特征。西方繪畫的“現代性”，主要表現在觀念上的變革，以最大限度地發揮畫家的主觀意識，自由自在地再創造1個人的心靈世界，而不是再現客觀世界。新的觀念，使畫家獲得極大創作自由。從這1點來看，西方現代繪畫，確實給我們帶來了新的啟示。
中國的傳統寫意繪畫，是從較工細的，寫實的繪畫脫化出來，以后逐漸發展成為中國繪畫的主流。傳統的寫意繪畫已不再追求對物象的精細的，如實的描寫，它重D韻而輕形似，強調“象外之意”，追求與自然（宇宙）渾然1體，“物我兩忘”的高度境界。它以“意象”造型和書法式的表現，構成其基本特點。中國寫意畫的產生，標志著中國繪畫發展的1大飛躍。
當繪畫（無論東方的或西方的）從追求精細的“形似”階段，發展到“不求形似”，而追求精神內涵的階段，就標志著人類繪畫進入了更高的層次。因為逼真地再現物象，并不是繪畫的最高目的。繪畫要充分自由地抒發人的性靈，表達人的主觀情思，就必須擺脫刻意摹仿物象階段，擺脫“形似”的束縛，才能進入更加自由地表現階段。從這個意義上說，中國的寫意繪畫與西方的現代繪畫有著相似之處。
但是，中國的傳統寫意繪畫，產生于漫長的封建主義時代，受著種種封建意識的束縛，人的個性沒有得到充分的解放。它的發展歷史雖然長久，但是發展速度是緩慢的。西方現代繪畫，雖然只有百年的歷史，但它產生于資產階級民主革命之后，和工業技術大發展的時代，人的個性得到比較充分的解放，因此呈現著迅猛發展的態勢。
時代不同了，中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發揮地發展。因此，我們的寫意繪畫也必須充分地發揮人的主觀性，增強它的表現性，減少它的再現性，使它能更加自由地抒發人的性靈。使寫意繪畫從傳統的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。
傳統的寫意繪畫，在表現上雖然比工細的繪畫有著許多自由，但由于還受到自然形象的約束，比較來說仍然還不夠自由。有的雖然采取寫意手法，但仍然斤斤于物象的形似，再現的成份大于主觀的成份，仍然被客觀物象所制約因而很難自由地抒發人的性靈，且容易千篇1律，或者大同小異。比如畫牡丹的自然形態,千百年來,千人萬人去畫,盡管方法略有不同,但仍然脫離不開牡丹的花、枝、葉、桿的自然生長法則，仍追求形似，雖稱“形神兼備”，最后仍不過是大同小異。再加上許多人展轉模仿，很容易形成千篇1律。
假若我們的觀念改變1下，打破牡丹的自然生長規律，不受自然法則的束縛，更多的以主觀的形式去表現它，甚至解體它，按照心靈的需要，隨心所欲地加以重新安排，重新組合，自由地表現心中的牡丹花，表現自己再造的自然，那將會出現1種新局面，不同的心靈，將會再造出不同的自然，那就會千差萬別，千人畫牡丹將會有千種不同。那么人的個性將會更加顯現。大同小異的格局也就會自然打破。
也許有人會說，這樣1來不是可以任意胡畫了，可以畫什么不像什么，或者什么也不是，也用不著觀察寫生了。情況并非如此。人是大自然的1部分，人永遠不可能脫離自然。人在大自然中生活著，體驗著，人頭腦中產生的1切都來自對自然的體驗。沒有真誠的體驗，什么也得不到，繪畫也是1樣。因此畫牡丹花，不但要對牡丹觀察、寫生，而且要深入研究、體驗。但是畫家不應被動的摹仿自然，要在對自然牡丹深入觀察、體驗之后，按照自己的心靈去創造1個屬于自己的牡丹花，不是為自然牡丹花傳神寫照，而是要表現心靈的牡丹花。人是萬物之靈。每個人心中都有1個宇宙。畫家完全可以按照自己的心靈去創造1個屬于自己的世界。在這個意義說，畫家就是“造物主”。畫家造物的目的，是為了表現出人的精神世界，而不是為物傳神。如此“意象”的表現范圍將會更加開闊，既不再摹擬自然形態，受自然法則的束縛，也不會重復別人。現代的寫意繪畫完全以“意”造型，以形寫“意”，必然強調“意”的內涵，從而也就更突出了人的精神世界。
也許有人說既然可以隨心所欲地再造自然，那么繪畫技巧，筆墨造型等等方面的基本功都可以不要了！其實，這也是1種誤解，人類繪畫從初級“不似”階段，到能精細地再現物象階段，進而發展到“不求形似”階段，是經歷了漫長的發展過程，隨意超越任何1個階段都是不可能的。作為個人，如果沒有經過嚴格的基本功訓練，1下子超越到繪畫的自由表現階段，也是不可能的。只有經過筆墨、造型、修養等諸方面嚴格的訓練，才能達到自由表現的境地。沒有約束的自由，只能是無知的表現。因此，隨心所欲、再造自然，并非不要技巧，而是需要更高的技巧。
傳統寫意繪畫，以書法的用筆作為表現的基本要素，它經歷了千錘百煉，形成了獨特的規律。這些表現規律的掌握運用，絕非1蹴而就，也必須經過長期的訓練而成。用筆的輕重、緩急、順逆、頓挫、線的回旋曲折，縱橫交錯，剛柔粗細，再加墨色的農、淡、干、濕，形成了千變萬化的筆墨韻味，構成音樂般的旋律，這正是東方繪畫藝術的主要特點之1。這些特點在現代的寫意繪畫中不但應該保持，而且應當發展。當現代的寫意繪畫不再受自然物象的束縛，更加隨心所欲的時候，書法式的線條（筆墨），將更有它獨立的價值，更能充分發揮它的獨立性格，更自由抒發人的性靈。那也就達到“畫至極則為書”的境地。
目前，西方書體性的抽象繪畫，正是受了中國書法的影響，他們借鑒東方藝術，重視“線”本身的功能，以書法造型，（但他們的線條仍然是西方式的筆觸）。
傳統寫意繪畫，乃至大寫意，雖然很富有抽象的因素，但并沒有走向完全的抽象。仍堅持在“似與不似之間”。8大山人的那種極簡，極概括的寫意繪畫，也仍然表現1定的形象，仍然是主觀和客觀相結合的“意象”藝術。西方的抽象繪畫則完全漠視自然形態，純以點、線、面、色等要素構成純抽象的造型。用以表現自己的內涵世界。這種純主觀的藝術，則使繪畫走向極端。它的客觀效果難以使人感知，因此也難以引起人們的共鳴。“意象”藝術由于保留1定的自然形象成份，則容易使人感知，也容易被多數人所接受。因此堅持“意象”造型，仍然應該是現代的寫意繪畫的基礎。
現代的寫意繪畫，要進1步打破自然形象的束縛，增強它的主觀性，突出作為現代人的“意”的表現。增加更多的“不似”成份，但是最終還要有1定的界限，不必走向完全的抽象，而應該保持在“意象”的范圍之內。因為任何事物都有1定的界限，超出界限就會走向極端，走向極端則會走向反面，繪畫也是如此。從傳統寫意繪畫走向現代，首先，觀念要變化，但更重要的是實踐，靠我們堅持不懈地探索。
【隨心所欲再造自然-現代的寫意畫隨想】相關文章：
論現代流通業的物流再造03-23
物流再造03-02
集裝箱運輸公司向現代物流業轉型的流程再造03-07
試論為了績效再造薪酬體系03-06
關于公立醫院組織結構再造03-01
我國制造業流程再造研究03-22
網絡環境下的企業組織再造研究03-07
淺談網絡環境下的企業組織再造03-18
談網絡環境下的企業組織再造03-18
制造型企業流程再造實例分析03-23